fernandomalo

Ayer viajamos a Calatorao (Zaragoza) para llevar los veinte azulejos que se necesitaban para completar el arrimadero de la Capilla del Santo Cristo. Por sugerencia de don Clemente el cura, preparamos cuarenta para que queden para posibles reposiciones.

Me acompañaron Lourdes y Loli, amantes deseosas de saber dónde se colocan nuestros trabajos. Aparecen en la foto en compañía de don Clemente, a sus pies parte de nuestros azulejos junto al espacio donde se ubicarán.

Es una maravilla descubrir la magia de cada azulejo, cada azulejo es una historia revelada por el fuego. Una historia que ha cambiado muy poco desde el siglo XVIII.

Nosotros decoramos 45 piezas y 10 mas para realizar las pruebas de color, en cinco de ellas no equivocamos de colores, de trazos u olvidamos aplicar el óxido. Eso magnifica que a cada azulejo se le dota de personalidad propia, nos marca la diferencia.

En la foto descubrimos mas detalles especiales, en un azulejo quieren desaparecer los azules, los amarillos,… Curiosamente aparece una cuerda junto al zócalo cerámico, ¿Cual será su significado? Tal vez quieran ahorcar al ceramista? Tal vez significa que el arte cerámico ha muerto?

Volveremos después de Semana Santa, cuando ya estén colocados, volveremos para compartir la multitud de pinceladas sobre cada azulejo, volveremos a pasar revista, volveremos para disfrutar de la hospitalidad de don Clemente.

Aprovechando el viaje, el turismo gastronómico y el cultural, nos encontramos ante esta fachada del convento de la Concepción del siglo XVII en Epila.
La arquitectura nos muestra la habilidad del ladrillo mudéjar y la deformación profesional nos atrae hacia los azulejos de arista salpicados por la fachada.

El detalle nos descubre modelos de azulejos que aparecen en el Castillo del Papa Luna de Illueca, azulejos de arista abrazados al campanario.
La foto me ha descubierto las palomas desafiando las púas metálicas colocadas para evitar su presencia.

Esta semana el exceso de buen tiempo, sol y altas temperaturas, han ayudado a secar el mural de Ficatum, las piezas han pernoctado en el exterior y hoy con cuidadoso trato hemos ido cargando los hornos.

Normalmente las piezas se cargan en vertical, con cuidado de contrapesar y controlar los apoyos entre pieza y pieza.

Hoy toda la tarde y noche dejaré los hornos a 100º para asegurarme el secado total, mañana Chencho el butanero me trae 5 bombonas nuevas.

Se han quedado fuera una veintena de piezas, mañana coceré con los dos hornos y pasado acabaré de enfornar todo el mural; recordemos: 465 x 180 cm. 220 kg. de arcilla, 138 piezas, una semana de modelado, una semana de secado, esta semana cocemos.

Hace más de tres meses visité la Capilla del Cristo de Lecina para tomar muestras de los azulejos que debemos de reproducir. Hoy por fin la visita de obra nos ha convocado; la formulación de la base de los esmaltes, los colorantes y la proporción de óxidos, casi los he olvidado a no ser por las puntuales anotaciones en el cuaderno del taller.

Los andamios reposan sobre la solería que se ha de recomponer, se ha decidido arrancar la totalidad para integrar mejor las piezas nuevas, todavía esperaremos una semana mas, aunque hemos decidido preparar alguna nueva muestra para decidir sobre la superficie brillante/mate y sobre las tonalidades azules tan variadas en los originales.

El detallista equipo de restauración de Artyco no descansa entre la integración de los azulejos y la madera policromada, la imagen del Cristo se brinda a las manos delicadas de las restauradoras.
Un trabajo delicado de equipo, minucioso, entre el recogimiento del lugar y los grupos de visitas guiadas. Ellos trabajan “in situ”, nosotros junto al calor de nuestros hornos.

En la sesión matutina de cinco horas, las manos han modelado el escudo de Aragón que se ubicará en el comedor “Reino de Aragón” del restaurante Ficatum.

No es la primera vez que modelamos este escudo, aunque esta vez hemos recreado una nueva estética dentro de los formalismos heráldicos.

Les he contado a las chicas del taller la historia y el significado del escudo, de sus cuarteles, de la corona, sin duda una motivación para modelar y para retener la anécdota.

En Internet se pueden encontrar una y mil descripciones sobre el tema, las tradiciones, las batallas ganadas, los símbolos, las conquistas, los repartos y adhesiones, un sinfín de cuentos que cada día interesan menos.

El único escudo que existe es el que nos colocamos individualmente cada uno para afrontar el día a día, para protegernos de agentes externos indeseables, para salvaguardarnos de la miseria que nos rodea, para protegernos en compañía de amigos y queridos del desamor y la desesperanza.

Las banderas y los escudos, cumplen la función de aunar a personas, pero siempre corren el riesgo de diferenciar y enfrentar.
Aunque tengo muchos clientes que me solicitan estos encargos, hoy como cualquier otro día es bueno para reivindicar la supresión de esos iconos heráldicos.

Ayer, a hora temprana se me encendió la luz de huir del barro del taller, fin de semana ventolero y soleado, busqué una excusa, el museo de Zaragoza, una exposición:
La memoria de Goya (1828 – 1978).

Tuve la suerte de coincidir con la visita guiada a las 12, una docena de personas, una hora de recorrido.
La exposición quiere mostrar la relación entre el artista y su tierra desde su muerte en el año 1828.
A través de siete apartados expositivos se recorren retratos e imágenes de Goya, homenajes y exposiciones, esculturas y monumentos, toda una puesta en escena para recordar y presumir del origen aragonés de este artista de primera línea mundial.
Se exponen retratos y bustos, fotografías y carteles, dibujos y proyectos, manuscritos y mucha bibliografía.
Se expone sobretodo el “aire” de Goya, su espíritu que pasó por Aragón y lo orgullosos que estamos de su nacimiento en Fuendetodos.
La muestra desvela el esfuerzo del pintor Zuloaga en preservar su casa natal, en promover una escuela y crear un monumento en Fuendetodos (Zaragoza). También se recogen datos de las exposiciones conmemorativas y de cómo poca a poco va desapareciendo el patrimonio de Goya de Zaragoza.
El esfuerzo de unos pocos para reivindicar el arte contemporáneo en nuestra ciudad durante el siglo pasado, la arquitectura en el Rincón de Goya, la cúpula del Pilar o el guión cinematográfico de Buñuel, no han sido suficientes para que Francisco de Goya y Lucientes se pueda sentir como en su casa.

La exposición merece la pena; con visita guiada, mejor.
Hasta el 6 de abril.
De 10-14h y de 17-20h. domingos y festivos sólo por la mañana.

Goya murió exiliado en Burdeos en 1828, fue enterrado junto a su consuegro Martín Miguel Goicoechea.
Parece ser que en 1880 el cónsul español comenzó los trámites para trasladar los restos del pintor a España. Tal vez se reclamaron en Aragón pero la demanda desde Madrid para enterrar a los españoles ilustres hizo que tras un sinfín de gestiones y decisiones llegaran en 1899 a la capital del país.

La historia de la cabeza de Goya, hoy en día sigue siendo un misterio. Goya yace decapitado en la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
El politiqueo cultural de la época creó un ambiente surrealista con respecto a los restos del ilustre pintor; procedimientos administrativos, construcción de panteones, desinterés general,…
Finalmente el cónsul Pereyra en 1888 consigue los permisos para abrir el panteón, dentro se encuentran las dos cajas sin inscripciones, la mas próxima a la entrada se presupone la de Goya que fue el último en morir, al cuerpo le faltaba el cráneo…
Se decide repatriar los dos cuerpos para tener la certeza de que los restos de Goya vuelvan a España.
Los permisos del gobierno se dilatan mientras el pintor Raimundo Madrazo pasa por Burdeos comprometiéndose a pagar los gastos del traslado.
Por fin en 1899 se llega a un acuerdo: deciden meter los restos de los dos difuntos en un mismo ataúd pero separados por dentro en dos cajas independientes.
Después de un tiempo de recapacitación los restos son enterrados en el mausoleo de la iglesia de San Isidro.

Al tiempo se decide que sería mejor que Goya descansase en la ermita de San Antonio de la Florida, desde 1919 Goya y Goicoechea reposan en esta ermita.

¿Dónde está el cráneo de Goya?

Una historia nos cuenta que Goya dio su consentimiento al doctor Lafargue para que una vez muerto le cortase la cabeza y la analizase. En esa época estaban muy de moda los estudios frenológicos, que trataban de relacionar la observación del cerebro con la genialidad y la locura. Por tanto, según esta hipótesis, Goya habría sido enterrado sin cabeza desde el principio.
La mujer del pintor Brugada -discípulo de Goya en esa época y que retrató al pintor en su lecho de muerte- afirma que Goya fue enterrado “entero”, envuelto en una sábana y con un sombrero de seda. Dentro de la caja se encontraron los restos de un sombrero...

Ayer pude ver en esta exposición el cuadro de D. Fierros con la inscripción en la parte trasera: “cráneo de Goya pintado por Fierros - 1849”.
Para rematar la historia del cráneo, se cuenta que: “Un nieto de Dionisio Fierros contaba que su abuelo conservaba una calavera en su estudio y que podría haber sido la de Goya. La viuda de Fierros lo corrobora. Por desgracia, uno de los hijos del pintor, estudiante de medicina, se la llevó a Salamanca para hacer prácticas y la hizo estallar en pedazos en uno de sus experimentos.”

Yo, después de que se aproveche todo lo posible de mi cuerpo, prefiero la incineración, una buena hornada, a 1200º, por ejemplo.

Veintitrés días desde que comenzamos el mural, tiempo propicio para el secado, tres cocciones de bizcocho.

Ayer no pudimos esmaltar por la lluvia.
Hoy el cielo nos ha acompañado entre nubes y claros, alguna ráfaga de aire descontrolada.
Hemos preparado el escenario para esmaltar al aire libre, el riesgo es el mismo que tiene un concierto de orquesta al aire libre, el tiempo nos puede aguar la fiesta.

Le he preguntado a Mª José si le gustaban los puzzles, me ha contestado que sí, le he pasado el plano de las 138 piezas.

Como suele ocurrir; media docena de piezas aparecían con la numeración repetida, equivocada o ausente.
Después de las correcciones, se han ido montando las piezas con una mínima separación para evitar el contacto del esmalte entre piezas.
Hemos creado tres bloques para poder movernos entre el mural y diferenciar zonas de colores.

Con los esmaltes ya preparados y el compresor en marcha ha comenzado el proceso de decoración.
Pulverización de una capa de esmalte base que nosotros denominamos tono “crudo”, la harina de rutilo ha de proporcionar el color “tierra tostada”, el grosor de la capa y la dirección de algún golpe de aire nos dará la sorpresa final.

El tipo de esmaltes que utilizo, varían totalmente según el grosor de la capa, tengo que esmaltar mentalmente casi por instinto, además no suelen admitir una segunda cocción porque comienzan a burbujear considerablemente.

El riesgo siempre está presente, tal vez forme parte de una actitud, de un juego, de la búsqueda de la sorpresa, de lo irrepetible.

En la foto bajo la atenta mirada de Trufa, si ella hablara contaría muchos misterios del esmaltado.

Sobre la base de esmalte “crudo” he aplicado dos colores mas, uno rojizo de óxido de hierro y otro azul.
Vamos retirando las piezas al interior del taller, en orden, numeradas, hacia el horno o dispuestas para continuar su decoración.
Después de tres horas, el clima ha sido nuestro aliado.

La aplicación de colores sobrecubierta continúa, las letras se han de resaltar para poderlas leer desde la distancia.

Hoy el viaje nos ha conducido hasta Albarracín (Teruel).
La compañía, Javier Fanlo, ceramista especializado en arqueología y técnicas manuales de la cerámica y Alfonso Soro, alfarero de última generación, técnico especialista en moldes y pequeñas producciones seriadas además de refinado tallista de alabastro.
A pesar de todo amigos.

El motivo del viaje, ver, estudiar y escoger diversas piezas para reproducir y poderlas utilizar como recuerdo de los fondos de la sala de Historia Medieval del Museo.

Como siempre hemos recibido un trato muy agradable y hospitalario de la Fundación Santa María, de su director Antonio Jiménez y Stephanie.
Albarracín y la labor de la Fundación son un ejemplo del cuidado y restauración del Patrimonio, del mimo y la apuesta por el saber hacer de nuestra historia y nuestra cultura.

Nuestra atención se ha fijado en esta vitrina, en concreto en las dos piezas de la derecha.
La amarilla: Vaso decorado con un friso de ruedas elaborado mediante una combinación de incisión y excisión.
La verde: Taza de perfil cilíndrico y dos asas laterales con apéndice de botón, decoración estriada.
Las dos piezas datan del siglo XI y proceden del Castillo de Albarracín.

Fotos, medidas y el detallado catálogo-libro del historiador y arqueólogo Julián M. Ortega, sirven de inicio para nuestro trabajo, además de pequeños fragmentos para contrastar los colores.
Un nuevo y apasionante reto.

El impresionante paisaje de la sierra de Albarracín no podía escaparse de nuestra sobremesa.
En busca de las pinturas rupestres hemos conseguido asombrarnos con el abrigo de los Toricos, en otros casos nuestra imaginación ha tenido que trabajar más para encontrar un caballo o un ciervo.
Las cortezas de los árboles, los colores y las piedras rompiéndose, eran reales.

En la foto, Javier y Alfonso asombrados ante una escultura de la naturaleza.

Ya estamos en la fase final del mural, la cocción, hoy nos toca la tercera.

Colocamos las piezas planas dejando respiración entre los pisos. Subir la temperatura a 1240º y que se reparta homogéneamente es complicado en este tipo de hornos.

8 horas aproximadamente de subida, media de mantenimiento y un par de bajada suave.
Mañana veremos el resultado y prepararemos la cuarta y última cocción del mural.

Por fin, qué descanso!

Enric Mestre
Vint peces per aun museu

El maestro Enric Mestre expone en el Centro del Carmen de Valencia.
«Veinte piezas para un museo» repasa dos décadas de trayectoria del artista valenciano nacido en Alboraia en 1936.
La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 1 de junio, reúne una veintena de obras que sintetizan el trabajo de Mestre durante los últimos 20 años, con títulos datados desde 1988 hasta 2008 a excepción de una escultura, que abre el montaje, fechada en 1978.
La exposición, comisariada por Romà de la Calle, ha convertido una sala del Centro del Carmen en un espacio dominado por las formas geométricas a través de un conjunto de esculturas cerámicas y murales de tendencia minimalista, según las definió el propio autor.
La exposición incluye un espacio con maquetas, cuadernos, bocetos…
A ver si no nos la perdemos. Hasta el 1 de junio.
Centre del Carmen
c/ Museu,2
46003 Valencia

I + D PORCELANA DE LIMOGES EN MUEL

Esta exposición se inauguró el viernes pasado en la Escuela de Muel.
Artistas y diseñadores del CRAFT de Limoges (Francia)
En la invitación no aparecen las fechas de duración.
Esperemos visitarla antes de que finalice.
Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza)

MIGUEL ÁNGEL GIL
ESCULTURAS
Secciones, presiones, opresiones e impresiones.

Miguel Ángel Gil inaugura el próximo miércoles, 19 de
marzo, a las 19,00 horas,
en la sala de exposiciones temporales del
Museo del Azafrán, en Monreal del Campo.
Puede ser una buena opción de camino a Valencia.
Monreal del Campo (Teruel)

En la foto, Enric Mestre, tras la escultura más antigua (de 1978) de las veinte de la exposición.

Por fin ya está el mural acabado y sacado del horno.
En total 28 días, menos de un mes, el tiempo ha acompañado a acelerar todo el proceso.
Ya puede resistir la lluvia, granizadas, heladas y aire, calores y sol.
Los dueños del restaurante han venido a verlo, ahora todos estamos impacientes de la colocación, de que la cocina comience a calentar los pucheros y se descorchen buenos vinos.

Se han tomado las medidas para preparar su ubicación en la fachada, la próxima semana se colocará.

Al hilo del tema de murales, me recuerda Adolfo Giner la programación de cursos de verano en su taller de Mas de las Matas (Teruel).

Se puede consultar en su web: http://elperche.com

Yo repetiré como el verano pasado, este es mi programa:

Murales (cerámica en la arquitectura)
(del 18 al 23 de agosto) Prof. Fernando Malo
Introducción histórica.
CERAMICA MUDEJAR.
Arquitectura mudéjar.
Ejemplos de restauración cerámica. Azulejo mudéjar s. XIV - XVII. Proceso y técnicas de elaboración.
CERAMICA CONTEMPORANEA.
Proceso mural.
Entorno y diseño. Elaboración del proyecto. Técnicas de realización. Nuevos diseños en la arquitectura.
Durante el curso trataremos de realizar
un proyecto mural real para incorporar a la arquitectura de la zona.
Precio del curso: 260 eur
Se incluye parte de los materiales y cocciones (preguntar)
Alojamiento durante el curso 55 eur.
Tel. 978 84 99 60 / 617342184

También hay cursos de Rakú, joyería, engobes, torno,…

Nos vamos de viaje al paraiso de Boassas...

Realmente Portugal está bastante lejos de Zaragoza, casi 1000 kilómetros nos separaban de Boassas.
Parece ser que miles de personas como nosotros decidieron desplazarse a la misma hora hacia destinos diferentes por nuestro mismo camino.

La paliza merecía la pena, el reencuentro con Paola y Nascimiento y su hospitalidad nos reconfortan.

El paisaje nos descubre que Boassas es un inmenso jardín, un paraíso, una explosión primaveral de frutos y colores.

Las excursiones por tierras de Serpa Pinto nos muestran la decadencia, el abandono, la fuerza de las construcciones de granito, la riqueza y el lujo de hace cien años.

Abrazamos el árbol, abrazamos a los amigos, no nos queremos ir.
He regresado a Boassas, esta vez sin nada que ver con la cerámica. Turismo y gastronomía, recordando y compartiendo.
Boassas es difícil de definir, Lourdes y Montse lo han descubierto, el paisaje, su gente, su tiempo, las casas, el Duero…

De regreso, como no, el GPS nos condujo hasta los alfareros de Vila Real con su rueda manual y el hollín de la piezas.
Todavía quedaba un hueco en la furgoneta para algún cacharro.

ASPANOA, Asociación de Padres de Niños Oncológicos de Aragón, celebra un año más una exposición para recaudar fondos para los niños enfermos de cáncer.
Este año, como en los anteriores, se celebrara en las salas Bayeu y María Moliner del edificio Pignatelli, sede del Gobierno de Aragón, desde el 27 de marzo al 11 de abril.
Somos muchos artistas aragoneses los que colaboramos con esta exposición cediendo una obra para que, en caso de venta, lo recaude la asociación con el fin de ayudar a la misma.

Se pueden ver las obras en la web de ASPANOA:
http://www.aspanoa.org/

Hay obra de Albiac, Beulas, Bujeda, Rebullida, Cerdá, Gay, Berges, Sahún, Vera, Pilona y noventaitantos más, desde grabados, acuarela, óleos, alguna escultura y hasta una cerámica!.

Esta tarde se inaugura a las 20 h.
Del 27 de marzo al 11 de abril.
Salas Bayeu y María Moliner.
Edificio Pignatelli. Sede del Gobierno de Aragón.
De lunes a sábado de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

Colabora Caja Madrid (catálogo) y Gobierno de Aragón (salas).