fernandomalo

Después del fin de semana llegó el puente, cuatro días de fiesta para la gran mayoría de los trabajadores españoles, cuatro días para que otros muchos puedan trabajar a tope, turismo y ocio muestran la pauta de nuestra realidad social, hoteles y restaurantes al cien por cien, unos se lo gastan y otros se lo ganan, el dinero cambia de bolsillo, aunque como siempre están los que en este trasiego salen mas beneficiados gracias a que unos gastan mas de lo que pueden y otros ganan menos de lo que deberían.

Yo soy el primer consumista y disfrutador del puente por que además voy de estreno de furgoneta, hemos renovado la flota en el taller-empresa-familia, es mi cuarto vehículo propio desde que comencé a cargar cerámicas para llevarlas de aquí para allá.

Nos vamos, buen viaje!

Foto: en la Torca de la Novia, las Torcas (Cuenca).

Por fin, después de nuestras andanzas por el nacimiento del río Cuervo y la ciudad encantada (visitas obligadas a la provincia), por fin visitamos el Museo de Arte Abstracto que se abrió cuando yo tenía ocho años y que desde mis primeras incursiones en el arte, era una visita pendiente, curiosa y ansiosa.

El espacio inigualable de las Casas Colgadas supera el concepto de espacio museístico, la luz, la amplitud, la arquitectura y su peculiar estética, sus ventanas abiertas al paisaje…

El pintor y mecenas Zóbel aparece y desaparece entre sala y sala, Millares, Saura, Torner y Rueda, acaban siendo como de la familia, sus cuadros-expresiones-depende-locuras-sobradas, cuelgan y descuelgan entre paredes y rincones, retinas y mentes, público y actores.

Se echa en falta esa abstracción tan rica y anterior a los 50 que nuestra tierra aragonesa dio con abundantes y buenos frutos. Suele pasar.

Un conjunto espectacular, una gozada de placer visual, un grito a la libertad, reflexión, silencios, caricias y diálogo con el espectador.

Creo que los autores se repiten demasiado, conforme avanza la visita se acaba por no encontrar nada nuevo, la selva de los elegidos revive una vez más a los supervivientes, Zóbel, Saura, Millares, Torner, Tàpies, …………………………………
El conjunto se me llega a hacer cansado, con ganas de cambiar de habitación, otra vez Zóbel, Saura, Sempere, Torner,…
Subo escaleras con mi cámara de fotos sin flash, ya no quiero fotografiar un Saura, ni un Millares, ni Torner, ni Rueda, ni Zóbel…

Es recomendable visitar este Museo, ya un clásico, el Clásico Abstracto de Cuenca, la historia continúa escribiéndose, Torner, Saura, Chillida, Millares y Zóbel hicieron grandes obras y tuvieron la suerte de poderlas exponer en esta ciudad,
que no decaiga el ánimo de los artistas perdidos!
puede llegar un día en que se desempolven nuestras obras!

Fundación Antonio Pérez.

Este ha sido mi gran descubrimiento en Cuenca, espacio casi ilimitado, inmenso, rincones y rincones de arte y expresión, cerámicas de mi profesora Rosa Amorós, también (como no) Saura, Zóbel, Millares,…papeles, arquitectura, esculturas y sobretodo “los objetos encontrados” que Antonio Pérez quiere compartir gratuitamente con el espectador visitante.

El arte de mirar, el objeto y el arte, el coleccionista de objetos, la historia del arte, la mirada indiscreta, orden y desorden, poesía visual.

Antonio Pérez, poeta, editor, artista, coleccionista, una gran personalidad que es capaz de mostrar su mundo en este impresionante espacio que un día fue Convento de las Carmelitas Descalzas, rincones, salas, escaleras, patios, estancias, chimeneas, claustros, miradores, ventanas, bodega e iglesia, espacios para confluir el pasado y el futuro, para crear la convivencia entre la mano del hombre y las formas de la naturaleza.

Placer y diversión. Acompañado de Lourdes pude recorrer y descubrir muchos rincones de esta caja de sorpresas.

Casi al final encontramos este botijo forrado con espuma de poliuretano, algo que ya me había sorprendido en San Mateo, en una peña, con la finalidad de aislar térmicamente las paredes de arcilla de esta forma tradicional de la cerámica española.
Las cualidades del barro nos las puedo cuestionar, pero el surrealismo de forrar un botijo es algo que merece una reflexión, la solución proporciona aislamiento térmico para conservar el agua fresca sobretodo en la exposición veraniega del botijo al sol o la sombra, a la vez sirve de corteza irrompible que preserva la fragilidad ancestral de la arcilla cocida.

Una maravilla de la estética, del concepto, del objeto encontrado, un placer.
Gracias a Antonio Pérez por conseguir compartir este mundo repleto de historias, de cuentos, literatura, sencillez y silencio.

Se puede visitar en la web:
http://www.dipucuenca.es/cultura/artesplasticas/FAP/framesetFAP.htm?presentacion.htm

Informe técnico.
Este es un trabajo que nunca he hecho y nunca se me hubiera pasado por la cabeza hacerlo.
La comunidad de propietarios de la calle Albareda, nº 6 de la ciudad de Zaragoza, me han requerido para que realice un informe técnico sobre el estado en que se encuentra este inmenso mural tras su reciente restauración.

El mural es obra de Andrés Galdeano, artista ceramista reconocido en esta ciudad fallecido hace un par de años. El conjunto de la fachada se compone de 74 murales, unas 8000 piezas que cubren una superficie de más de 350 m2. Hace aproximadamente treinta años que se instaló, este año se ha limpiado y restaurado toda la fachada del edificio y se ha aprovechado para reponer unas 50 piezas que en su día se desprendieron por cuestiones, parece ser, de humedades e instalaciones de aire acondicionado.

En la reposición de piezas, como en cualquier restauración, es prácticamente imposible tratar de copiar las cerámicas con exactitud, a parte, hay que tener en cuenta el discurso de si es conveniente o no el que se diferencien las zonas nuevas.
Desde mi punto de vista, pienso que se deben diferenciar claramente las piezas o en su caso hacer algún tipo de marca en las nuevas cerámicas. En cualquier caso, siempre se debe realizar un informe para documentar la intervención, sobretodo en obras artísticas de carácter patrimonial.

En este trabajo en concreto, la diferencia de las piezas nuevas situadas en un quinto piso se puede apreciar desde la calle. Aún con todo yo no puedo juzgar el trabajo de un compañero ya que la cerámica artística es una ciencia ilimitada, cada uno va adquiriendo sus propios conocimientos y se aplican siempre con un criterio personal.

El verdadero problema de esta restauración-limpieza-rehabilitación, es la aparición de unos cordones de silicona a lo largo y ancho de cada mural sin aparente justificación, se han realizado unos cortes con la radial para luego rellenarlos con una junta de silicona aplicada desafortunadamente.

La cerámica en este caso es un elemento decorativo, que embellece, da prestigio y personalidad a este edificio, los dueños que lo habitan quieren presumir de casa, de su fachada artística como lo han hecho durante muchos años, ahora su problema es que no les gusta como lo han dejado, esperaremos a ver que solución le pueden dar.

Sirva la ocasión para recordar a arquitectos, promotores y decoradores, que la cerámica continúa siendo un elemento primordial para la estética arquitectónica, lo es desde hace más de cinco mil años y lo sigue siendo como material noble y auténtico.

El pintor Eduardo Laborda, esta trabajando en una publicación sobre la Plaza Stª Cruz de Zaragoza, centro de reunión y exposición dominical de pintores en la década de los años 70.

Una tarde de vinos, comentando mi afición a guardar casi todo, mis experiencias en aquella plaza y mis incursiones en la fotografía, quedamos en que le pasaría las tres fotos que guardo y cuatro líneas escritas de mis recuerdos.

1976.
18 años, había comenzado mis estudios de Marketing y Relaciones Públicas y me sirvió para dejarlo antes de Semana Santa, descubrí el barro plastificado en una tienda cerca de mi casa, al abrirlo comencé a descubrir sus misterios. Acudí con mis primeros trabajos a la Plaza Stª Cruz y me seleccionaron un mural de barro sin cocer y barnizado con barniz de madera, fue la primera vez que veía mi nombre escrito en la prensa con letras de molde.

Año inolvidable, semana santa en barco a Ibiza, estudio de pintura* y domingos en la Plaza Santa Cruz, verano en las “Sis horas de Canço a Canet” reivindicando nuestro cachirulo, excursión a Benasque en busca del Posets y mi marcha a Barcelona donde comencé mis estudios de arte en la Escuela Massana.

(*) El estudio de pintura fue una cesión de mi tío Pepe Alcrudo de un rincón en uno de sus locales situado en la calle Stª Cruz de Tenerife. Papeles, brochas, pintura, música y sofá, no se podía pedir más.

Foto: Septiembre en la Plaza, Cha, Tito, Manolico, Pepe y yo ya con patillas.

Hoy ha sonado el despertador como habitualmente a las siete de la mañana, desayuno, autobús del colegio y correos, paseo con la “Trufa” a echar la cagadica, puesta al día en el taller.

A las diez llega Loli, hoy también ha venido Ángeles, trabajos normales de modelar y decorar, de aniversarios de corales, de bodegas particulares, de peñas de fútbol, nuestro mudéjar particular, carga de horno, Chencho nos trae las bombonas de propano, teléfono y teléfono, emisoras de radio, familia y conversaciones, de repente el estomago y el biorritmo nos anuncian la hora de comer.

Diez minutos de párpado medio cerrado en el sofá, a las cuatro y media de los miércoles Anne es puntual a nuestra clase de francés, horno en marcha, tapar barro, ordenador, presupuestos, mas teléfonos.

Amigos que nos visitan, Juan Pablo y Amor, vino y espárragos, los hijos, tele y fútbol, cuido la hornada junto a este ratico colgado al ordenador.

Cosas normales.

Acaba el día en este continente…
Tengo noticias de los amigos y colegas que se enganchan a este blog desde el otro lado del Atlántico, amigos, el mismo idioma, la cerámica común…

Puede ocurrir que contando cosas a través de este medio, parezca que se creen historias especiales, únicas y excepcionales, pues resulta que aquí día tras día transcurren historias comunes a todos. Cosas normales.

En la mesilla de mi habitación me espera un libro, en el recuerdo del trabajo de hoy me espera el proceso que continuará mañana.

Buenas noches, disfrutemos de las cosas normales.

Foto: Algo que debería ser normal, abrazando al "pino candelabro" en el espacio natural de las Torcas (Cuenca)

Domingo de este otoño primaveral que te impide quedarte en casa.
Propuesta, ir a comer a Layana (Cinco Villas) a casa de Juan Pablo y Amor, unas migas difíciles de olvidar.
Como aperitivo las termas romanas de Los Bañales, de sobremesa el acueducto.

A cuarenta minutos de casa, viajas de repente 1500 años atrás. Miles de personas pendientes de un balón de fútbol y una docena de “chalaos” disfrutando de piedras, del olor a romero y tomillo, de la visita de una “raposa”.

Es la tercera o cuarta vez que visito estas termas, siempre me dan la sensación de estar perdidas en el paisaje, sin agua, algo importantísimo en unos baños termales. Ahora están protegidas con techumbre y vallas, me trasladan al bienestar de la época, estancias diversas, taquillas para la vestimenta y los enseres, perfumes y placer.

Hoy está prácticamente todo por excavar, en lo alto se aprecia el poblado, yo me he permitido el lujo de agacharme a rascar la tierra para descubrir la omnipresente cerámica, esta vez en forma de minúsculos trocitos de sigillata con relieve de molde.

Impresionante acueducto, así se puede entender la llegada del agua a las termas.
Auténticas esculturas ordenadas matemáticamente, esculpidas y acompañadas de la madera que daba forma y canalización al agua.

Para acompañar la puesta de sol, nos encontramos este escenario de piedra tallada con armonía y estética.

Aparece entre un campo de cereal, un camino de tierra, a cien metros de un almacén de pacas de paja, algo parecido a un oasis histórico-cultural.

2000 años aguantando de todo.

Sádaba, al fondo el Moncayo.

El fin de semana se acaba.

Ya tengo ganas de volver con el barro.

La semana pasada me llamaron del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón para hacerme una proposición de docencia. Necesitan cubrir una plaza de profesor de cerámica a tiempo parcial de unas cuantas horas a la semana en Monzón (Huesca) a unos 130 kilómetros de mi taller. Virgencita, virgencita, que me quede como estoy.

Esta historia viene de lejos.

Hace unos tres años tuve noticias de que el profesor de cerámica de la escuela de Artes de Zaragoza (mi ciudad) se jubilaba, ya era una institución. Ramón Tomás, de la escuela valenciana, ejercía de profesor en Zaragoza mucho antes de que yo tomara la decisión de ir a aprender cerámica a Barcelona (hace 28 años).

Al regresar a mi tierra y montar mi taller aquí pude conocer diversos discípulos de está especialidad cerámica relacionados con la Escuela de Artes de mi ciudad.

Pronto pude comprobar que los alumnos que decidían cursar la especialidad de cerámica en Zaragoza acababan sus estudios con cierto desconocimiento técnico y una motivación personal inferior a la media.

Mis inquietudes personales, desde hace años, han ido parejas al desarrollo de diferentes actividades en nuestro entorno cerámico, Ferias de Artesanía, Ferias especializadas, cursos y cursillos de especialización técnica, promoción de premios y organización de eventos como el actual CERCO, …
Mi actividad principal, hasta el día de hoy, ha sido y es trabajar en mi taller, mi planteamiento de taller, el no decir nunca “no” al cliente, ha sido mi principal escuela de conocimientos, técnicas y desafíos.

Ya es conocida por el gremio la poca tradición escolar de la cerámica en mi ciudad, comparando el nivel entre alumnos de Manises, Barcelona, Madrid, Valencia, Córdoba, Logroño, Talavera,…
Aprovechando la vacante de maestro ceramista para dirigir el taller de esta especialidad en la Escuela de Artes de mi querida ciudad, decidí ofrecer mis conocimientos y mi experiencia para ocupar esa plaza.
Tras búsquedas de títulos, certificados y demás papeles escritos, conseguí presentar toda mi documentación incluyendo currículo, experiencia y méritos, a la espera de la resolución del jurado calificador.

Por fin se publicaron los resultados; aproximadamente nos presentamos una quincena de posibles “maestros”, mi calificación ocupaba la última posición con 0 puntos de meritos, experiencia, valor y demás baremos…

Algunos de los escasos alumnos matriculados me ponen al día porque, entre otras cosas, vienen a realizar las prácticas obligatorias para su titulación a mi taller.

Al parecer el primer año se encargó de la especialidad cerámica una licenciada en Bellas Artes de Bilbao con escasos conocimientos cerámicos.

Vuelvo al principio; es la segunda vez que me llaman para ocupar una plaza de profesor de cerámica, cuando la oferta llega a mí, significa que los catorce opositores anteriores en la lista la han desechado.

¡Vivan los maestros ceramistas del siglo XXI en Aragón!

Foto: Edificio de la Escuela de Artes, construido para la conmemoración del centenario de Los Sitios, “Expo” Hispano-Francesa de 1908.
Arquitecto Félix Navarro.
Ahora 100 años mas tarde se celebra otra “Expo” en Zaragoza.

Adolfo me envía las fotos del proceso de cocción del mural que realizamos en el curso de este verano en su Taller-Escuela de Mas de las Matas.

La cocción es la rúbrica final al proceso cerámico de la ejecución del mural. Después de bizcochar la pasta chamotada blanca, introduce las piezas en un foso para someterlas a una cocción en hoguera donde a base de aditivos, leña y humo, ha de conseguir un efecto fresco y primitivo, natural y semi-controlado.

El mural se introduce en el foso sobre una cama de viruta de madera.

Se cubre toda la superficie de cerámica con leña.

Fuego, magia, con nocturnidad, luz y sonido.

El resultado de la cocción siempre es sorprendente. Las marcas del humo, las señales de los materiales que han tenido contacto con la superficie de arcilla…
El contraste de la temperatura con la diferencia de grosores entre las piezas del mural, ha tenido un final feliz, no ha habido ninguna rotura.

Todo el trabajo de modelado, de texturas, se potencia con el fuego.
Ahora solo queda esperar a la colocación para ver el resultado final.

Pronto veremos la foto.

Casualidades de la vida (o de la muerte), mucho tiempo sin compartir la cerámica de Andrés Galdeano* y en un mes me han llamado en dos ocasiones para asesorar sobre el mantenimiento de su obra arquitectónica. Será que cuando uno se muere es cuando mas se le valora y se respeta su obra.

Recuerdo cuando hace unos cuatro años me llamaron para estudiar la forma de traslado del inmenso mural modelado que presidía la estación de ferrocarriles “El Portillo” de Zaragoza. Para mí era la obra más importante de Galdeano que he conocido, arcilla modelada con grandes volumenes y texturas que imprimían mucha fuerza a la expresión del barro.
Entonces yo tenía 14 años, visitar una estación tan moderna, con trenes tan modernos que te llevaban a Barcelona a Madrid o al fin del mundo, era algo especial; además, contemplar ese inmenso mural sobrecogía mi preadolescencia.
Los rojos texturados podían reflejar las traviesas reflejadas a gran velocidad, o los campos surcados al paso de la ventanilla del “tren expreso”, también podían invocar al misticismo en forma de expresión plástica.

He estado buscando fotos, documentación y más datos de la historia, pero es complicado y existe muy poco. Presiento que este mural ya no existe.

Cuando me llamaron la semana pasada para ver el mural del Galdeano de la estación, ya no se trataba del mural principal, esa zona de la estación ya estaba derribada, nadie sabía como, ni dónde, ni nada…
Esta vez se trataba de salvaguardar el otro mural del espacio principal, un mural con otro concepto, de menor proyección plástica y esfuerzo creativo. Al menos está entero o casi.

Esta semana estuvimos ante el mural de Galdeano, en un espacio arqueológico y ante una obra arqueológica de hace 36 años. ¡Cada día pasa el tiempo más rápido!.
Hoy ese espacio se va a derribar para dar paso a las nuevas tecnologías que vienen aceleradas, para dar paso al tren de alta velocidad, a un apeadero en el centro de la ciudad; la economía, la construcción, las grandes obras, son las que han de promover nuestra gran realidad económica y consumista.

Cuando veo ante mí estos 40 m2 de mural de azulejos industriales de 15 x 30 cm. me traslado al momento de la decoración por parte del artista: azulejo de arcilla roja, fondo de base blanca, abundante esmalte rojo de baja temperatura, óxidos para decorar (manganeso y cobalto), herramienta principal para la aplicación: el rodillo. Música y buen vino. Que empiece la función!

Andrés Galdeano estaba en sus mejores momentos creativos con 31 años, la fase de decoración no le ocuparía mas de dos días, luego a parte estaba lo mas costoso del proceso cerámico: el esmaltado, el horneado, la numeración, la cocción, el traslado, la colocación.

¿Cuantos operarios se necesitan para trasladar este mural?
¿Cuantas horas preparativas de mesa y teléfono?
Nóminas de técnicos, arquitectos, aparejadores, asesores varios…
Estudios de materiales, fotográficos, de documentación.
Intervención de restauradores, de ceramistas, albañiles especializados.
Instalación de andamios, traslado, transporte.

Mucha gente, muchos profesionales, muchos gremios, van a cobrar de este trabajo; antes no había tantos especialistas, las actuales perspectivas de trabajo no paran de crecer para generar economía de consumo.

Lo único que no crece es el trabajo de los artistas ceramistas vivos, no tienen demanda para nuevos edificios.

Respetando la obra de Galdeano , seguro que saldría más barato hacer un mural nuevo, una copia, un “homenaje a Galdeano”,…, que la actuación de desmontaje y traslado que se pretende hacer.

Tal vez se está esperando a que los artistas ceramistas, en general, estemos ya muertos, para entonces comenzar a valorar nuestro trabajo y a marearlo de un sitio para otro.

Descanse en paz.

Carles Vives inauguró el 10 de noviembre nueva exposición en “Can Palots” Canovelles (Barcelona).

Me ha mandado alguna foto y la verdad es que me impresionan.
Su trabajo es siempre uno de mis favoritos, me alegró reencontrarme con él en la primera edición de CERCO.

La obra de Carles me ha sorprendido con ese tamaño tan atrevido de porciones fósiles jugando con la gama de blancos y negros, trozos de historia de “su” historia.

Él mismo me cuenta en un correo por donde va esa historia:

(…creí que estaría bien hacer algo en el que pudiera de alguna forma narrar a través de mi trabajo las vivencias, sensaciones que durante estos 25 años en Can Xarlet he tenido.
Para ello he vuelto a trabajar la arcilla refractaria, a la que después de las diferentes mezclas con materiales que tengo acumulados en mi taller como restos de esmaltes, cascotes de refractario, chamotas, etc., "la denomino arcilla" experimental.
En definitiva he trabajado durante dos meses y medio con bastante intensidad.)

Yo he tenido la suerte de estar en alguna ocasión en Can Xarlet, un inmenso espacio repleto de hornos, arcillas, artilugios de lo más variado, cerámica y más cerámica, asomando entre los árboles alguna gallina y un pequeño huerto.

25 años son muchas historias vividas entre la riera y la vía del tren.
En los últimos años, ese paraíso de Carles Vives se ha ido rodeando de grandes edificios, de hormigón y coches.
El cerco a Can Xarlet se va estrechando día a día, Carles con la tristeza natural del decir adiós para siempre, tiene la sensación de dejar “Círculos sin completar”…

Carles, aunque lejos de la riera y de la vía del tren, seguirás creando, no partes de cero, tu experiencia te acompaña.

Can Palots ments obertes.
c/ Barcelona nº 8
08420 Canovelles (Barcelona)

Lunes a viernes de 16 a 21 h.
Festivos dos horas antes de los espectáculos.

10 de noviembre - 31 de diciembre.

Hay que intentar ir a visitarla, antes de comer las uvas.

El viernes llamé a Fanlo para proponerle alguna excursión para el domingo, me sorprendió una vez mas su claridad ante el fin de semana, los preparativos de la feria y los compromisos pendientes presagiaban un fin de semana con Montse en su casa-taller; ayer telefoneé a Alfonso Soro a Fuentes, suponiendo que en sábado iba a ser difícil encontrarlo en el taller, me sorprendió, cogió el teléfono, era una mañana soleada, espléndida para una alfarería, me confesó que tenía trabajo y allí estaba cumpliendo. Al colgar de todas mis comunicaciones me pregunté:
¿y yo? Cuanto trabajo pendiente tengo? El frío y las heladas castigan, el calor y la calefacción comparten en casa estos días cortos de sol, tal vez este sea el fin de semana propicio para sentarme al torno.

He sido solidario y cómplice con mis colegas de oficio y he descartado excursiones, restaurantes, carretera y conciertos en la capital, el torno me ha exigido una mínima disciplina para acariciar la arcilla, he podido disfrutar del sol que entraba por la ventana, directamente me iluminaba el eje del torno, mis manos embarradas, he modelado las piezas con libertad, recordando la alfarería.

Una vez más el barro me ha dado satisfacción y compañía, cuando escogí la profesión sabía que no debería de diferenciar los días de la semana, hoy el sol me obligaba a disfrutarlo, mañana anuncian lluvias.
¡Ojalá!.

Los colegas de la Escuela de Cerámica de Avellaneda, donde tuve la maravillosa oportunidad de participar en su VIII simposium el pasado mes de junio, me dan noticias…

Han creado su nuevo blog donde nos ponen al día de sus actividades; hay que valorar su esfuerzo, el gran interés que existe en Argentina por la cultura cerámica, la cantidad de escuelas y alumnos que emergen de ellas, la calidad de sus trabajos, los grandes eventos que allá se organizan,…

Enhorabuena por el inicio de esta nueva andanza, el camino no tiene fin y este medio nos hace compartir nuestras historias con sorprendente inmediatez.

Se puede contactar con nuestro enlace:

http://www.institutodeceramica.blogspot.com/

Estoy a punto de estrenar una nueva página web, a través de la Asociación de Artesanos hemos conseguido que Antonio Ceruelo, gran fotógrafo y amigo de hace años, nos fotografíe con su magistral estilo unas cuantas piezas rescatadas del taller.

La web se divide y subdivide en categorías y apartados, en fotografías y textos, están trabajando en los diseños y hoy hemos estado distribuyendo fotos. En la cerámica de autor aparecen mis trabajos repartidos en: Torno, Mudéjar s.XXI, Murales y Escultura.
En estos casos, por desgracia, hay que clasificar las piezas para que el común de los mortales tenga facilidad de acceso y claridad en cuanto a lo que desea encontrar.

Torno casi todos sabemos lo que es, aunque algunas producciones orientales a veces lo ponen difícil.
Mudéjar s.XXI, también sé lo que es. Así he bautizado a nuestros actuales trabajos de inspiración mudéjar con representaciones de azulejos originales utilizando nuevos materiales y composiciones personales.
Murales, también es fácil de imaginar, suele ser lo mas parecido a un “cuadro”, sus medidas son ilimitadas.
Escultura; aquí ya se complica un poco mas la definición, muchas piezas de torno se pueden considerar auténticas esculturas. En principio cualquier pieza de volumen se puede denominar escultura, creo que el problema está en la gran consideración conceptual que conlleva la palabra “escultura” en relación con el concepto “cerámica” sin duda menos valorado.

Ahora el problema de definición se lo paso al espectador; tanto monta, monta tanto, escultura= cerámica.

Foto de Antonio Ceruelo: Composición esculto-cerámica. Esta imagen tiene la culpa de mi reflexión. No es torno (porque no están hechas a torno), no es mudéjar, no es un mural, es escultura…?
¿Dónde la meto?
Habrá que descubrirlo en la nueva página.

Uno de los pueblos que conozco más atractivos para mí, desde que lo visité por primera vez hace años. Ahora, cada vez que vuelvo está, si cabe, más atractivo, más cuidado, restaurado, bello…

Si además se añade un día soleado otoñal, con el paseo solitario entre sus callejuelas escuchando únicamente tus propias pisadas, el aire de los buitres y las campanadas de las diez de la mañana, resulta un buen escenario para ir a trabajar.

En el somontano de Huesca, a cien kilómetros de mi taller, Alquézar está declarado Conjunto Histórico Artístico, mantiene una estructura urbanística árabe y judía que se conserva desde la edad media.

Mi cometido estaba en la Colegiata de Santa María la Mayor, construida en la primera mitad del siglo XVI. En el siglo XVII se enriqueció con nuevas capillas como la de Lecina, que es a dónde se dirigían mis pasos.

La solería de la capilla de Lecina.

Me encuentro con azulejos decorados de 13 x 13 cm, modelo que ya he tenido en mis manos y debo tener perdido por mis escondidas cajas, me transporta a un origen cercano al mediterráneo. Siglo XVII. La complicada comunicación de Alquézar con las vías principales me hace valorar todavía más el esfuerzo que representa la presencia de cada azulejo.

El equipo de restauradores ha recuperado una gran cantidad, nosotros deberemos de realizar unos 550 azulejos

El resto de la capilla, oscura y ahumada, está retomando su calidad original, hay que recordar la maravillosa talla en madera, popularmente conocida como el Cristo de Lecina realizada en el siglo XII, exquisitez del modelo románico del Cristo crucificado.
En su orígen los brazos fueron articulados.

Pregunté por él, está descansando sobre cojines en el altar mayor, visto en la cercanía y recostado asombra, su tamaño supera al natural, con ese gesto, esos huesos desvelados tras la piel…

Foto: Detalle del Cristo de Lecina.

Arrimadero de la Colegiata.

En los zócalos de la capilla aparecen los mismos azulejos que realizamos para la restauración de la Capilla de Pedro Arbués en La Seo de Zaragoza.

En la foto aparece una cata de muestra de la limpieza llevada a cabo por el equipo de restauración. Sólo agua y jabón. ¡Qué bien va de vez en cuando!

La mano del artesano.

Los trabajos artesanos casi siempre nos sorprenden y encierran infinidad de mensajes, de vivencias y realidades de sus autores, de sorpresas.

Imagina sus obradores, sus mesas al atardecer solo conviviendo con la luz solar, los pinceles, la incansable manipulación hasta salir del horno, sus alegrías y tristezas.

La foto: muestra una sorpresa para el espectador, uno de los azulejos de estrella carece de decoración amarilla y naranja, otro insinúa el amarillo a falta del naranja.
¿No es maravilloso?

Adiós Alquézar, hasta la próxima.

El claustro silencioso te da el relajo y la paz en tu partida, a la vez te incita al regreso.

Recuerda, Alquézar en el somontano de Huesca, 660 metros de altitud, arquitectura, arte y por si fuera poco es el último tramo del cañón del río Vero, el paisaje es verdaderamente impresionante.

El entorno privilegiado de Alquézar tiene fama de ofrecer muchas alternativas para los amantes de la Naturaleza y los deportes de aventura: barranquismo, espeleología, escalada,…

Parezco un promotor turístico de este lugar, tan solo soy un enamorado…

Esta pieza, cuenco, plato, centro …comenzó a atraerme recién modelada, era fruto de la inspiración de mi querida Loli, después de las sucesivas fases de esmaltado y decoración me deslumbró a primera vista al sacarla del horno, al seguir encandilado mirándola, disfrutando del tacto, de pronto pude ver un par de grietas bastante generosas que aparecían en su cuerpo rígido y bendecido por los 1240 ºC de temperatura que acababa de soportar.

Cuando tuve que escoger las piezas para llevar a fotografiar al estudio de Antonio, ella fue una e las escogidas. Al desembalarla le dije: Antonio, la pieza está rajada pero me encanta, a ver como disimulas las grietas, como no la voy a vender es un regalo para tu recién estrenado estudio.

Todavía no he conseguido recordar dónde estaban las fisuras, no está retocada con photoshop, no importa, ahí está la foto de la pieza, otros la podrán acariciar y disfrutar de sus bellas grietas, la arruga también es bella.
Ha salido de nuestras manos, eso es suficiente para nosotros.

Foto: La cerámica tiene un diámetro aproximado de 45 cm.
Sirva la foto para mandar un empujón de ánimos a Loli que la tenemos con el pulmón fastidiado y lleva unos días sin compartir el taller.
Respira profundo y cuídate!

“6 artes cerámica 6”

Es el título de la exposición que se inaugura mañana en la Galería Magenta 52, en Milán (Italia).
Son seis ceramistas españoles, Hisae Yanase, Antonio González, Alberto Hernández, Rafa Pérez, Silvia Esperón y Toni Soriano.
Algunos de ellos están entre mis ceramistas favoritos, es un placer saber que su cerámica se puede mover por los circuitos europeos, es un prestigio para la cerámica española.
Hisae y Antonio me han enviado alguna foto de la obra que presentan, en que dispongamos de alguna más la mostraremos, aunque seguro que es mejor poder acudir a la Galería.
Si alguno puede, la inauguración es mañana 24 de noviembre a las 17 h.

GALERÍA MAGENTA 52
"6 artes cerámicas 6"
Del 24 de noviembre de 2007
Al 6 de enero de 2008

Galleria Magenta52
via Crocefisso 2/A-B
ang. piazza Marconi
20059 VIMERCATE (MI)
Italy

Orari di apertura:
da martedì a sabato, dalle 10.00 alle 13.00, dalle 14.30 alle 19.30

Foto: "Palimpsesto" de Hisae Yanase

Nunca me podía haber imaginado que en una semana iba a poder disfrutar tanto de dos imágenes de Cristo.

Considerándome agnóstico, descubro en estas esculturas la fuerza del artista que las creó, siento la época en que se realizaron, imagino el escenario.

La semana pasada en Alquézar disfruté del Cristo de Lecina en la proximidad, descolgado de su espacio habitual, ya tenía admiración por él y sigo manteniendo su especial atracción.
Anteayer viaje a Calatorao por asunto de azulejos, había oído hablar y visto en alguna reproducción a su Santísimo Cristo, pero no era el motivo que me llevaba allí ni mi intención el ir a visitarlo.
Don Clemente el cura, me abrió las puertas de su iglesia, encendió las luces de la capilla, la escenografía estaba dispuesta para disfrutar, cuando vi al Cristo colgado a lo lejos sentí ser un privilegiado. No me atrevía a acercarme hasta que don Clemente me dio la confianza y la recomendación de situarme justo debajo. Vaya impresión!, él me contaba historias que ha repetido cien veces, me dijo: toca!, toqué la talla de los pies, los huecos internos que solo ha podido esculpir alguien cercano a los “ángeles”.
Desde cualquier situación, el Cristo cambia, habla de distinta manera, es una persona viva, agonizando con las venas hinchadas, una persona colgada en la cruz de unos clavos, los párpados, sus brazos, el brillo del abdomen, las betas de la madera, las piernas y sus impresionantes pies.
Esta imagen data de 1520.

Todo un lujo para creyentes y ateos, un lujo para admiradores del arte.

Calatorao esta a 50 km. de Zaragoza dirección a Madrid, en la comarca de Valdejalón.
Para conocer mas:
http://www.calatorao.net/index.htm

José Luis Cano 'Diálogo de sordos', en La Lonja.

Ayer acababa la exposición, guinda de la Fiestas del Pilar y no quería perdérmela.

“Diálogo de sordos hilvana su obra más reciente, realizada en el último lustro y de presencia mayoritaria en la exposición, con una mirada sobre el camino recorrido, donde un hilo conductor se manifiesta en aquellas pinturas en las que el uso de textos y caligrafías en el propio lienzo se convierten en motivo de especial importancia plástica en el cuadro y otro hilo, inseparable, es su relación con la naturaleza.”(texto de E.Larroy).

Veo la obra de Cano en nuestro espacio referencial del arte, la Lonja, el conseguir llegar a colgar cuadros entre el ayuntamiento y la Catedral de la Seo, es algo excepcional.
José Luís Cano es una entidad en nuestra región, heredero familiar del buen hacer plástico.

Esperaba emocionarme más con el Cano que imaginaba, creo que en realidad me gusta el Cano artesano, el virtuoso del pincel, de los colores, de los trazos magistrales, ese creador que con su facilidad de gesto y comunicación, siempre me ha encantado.

Tuve la suerte de compartir durante un buen rato la visita con el guía que explicaba la intención y expresión del artista, mejoró mucho mi punto de vista en el entorno de la exposición. Pero reconozco que me gusta que la obra me llegue directamente a mi interior, sin intermediarios, que me emocione.

He tenido un sentimiento personal, a veces los artistas artesanos malabaristas del oficio plástico queremos superarnos a nosotros mismos, al concepto social que nos rodea, queremos traspasar la barrera de la estética.
Siento que el querer conceptualizar mi obra me presupone un esfuerzo banal, que me conduce a lo que los demás creo que quieren.

Presiento que puedo disfrutar más de hacer lo que me plazca, aunque no vuelva a exponer en la Lonja.

Días de madrugar, de soledad en el taller, inquietud de cargar el horno, toda la mañana pesando esmaltes, humedad con poco sol, confianza y el horno no controla como antes…

Abro el horno, la sorpresa del día como siempre; las piezas aparecen tristes, sus lágrimas han escurrido en el horno incomodas en el fin de semana, los esmaltes no han querido comportarse como antes, creo que no controlo la temperatura.

Es increíble! los jarrones lloran, siguen teniendo la sensibilidad que yo les transmito, necesitamos normalidad, rutina de taller, ilusión de trabajo. Se aproxima la feria, todo llegará…

La verdad es que la "boutique" esta como nunca, no sé si es que trabajamos mucho o vendemos poco, el eterno problema!

Esta tarde he encendido la calefacción para dedicarme a marcar precios (lo que mas me gusta en esta vida), también he estado seleccionando piezas para la próxima feria, preparando mesas y soportes, pensando e ideando el montaje que quiero llevar.

Lo mejor ha sido el mover piezas de una estantería a otra, el acariciarlas, el seguir sorprendiéndome de ellas, el compartirlas, algunas me han descubierto nuevas sensaciones, sobretodo de expresión, sentimientos posesivos a veces de hijas ya crecidas, un trozo de barro puede seguir creciendo sin darnos cuenta.

Día revuelto.

Hoy se inaugura la Feria de Artesanía de Zaragoza, después de seis años sin participar me animé el año pasado presentando trabajos pictóricos sobre azulejo. Este año me lo planteé con ilusión deseando presentar la cerámica mudéjar que realizamos en el taller desde hace tantos años, por un lado la copia de originales que hemos reproducido para tantos edificios y el mudéjar del s.XXI como yo denomino a los trabajos creativos de inspiración mudéjar.
El pasado año montaron el stand entre tres mujeres (las mejores del equipo), quedó fenomenal, este año las enfermedades y el trabajo me han dejado colgado, ayer gracias a mi hija Laura lo dejamos bastante adelantado, hoy se hará el resto…
Los preparativos de una feria siempre son un coñazo, las piezas, estanterías, decoración del espacio, las sillas, las etiquetas, las herramientas, furgoneta arriba y abajo…
Me encanta ir a ferias, sí, pero de turista.

No quiero ser llorón, vamos a la feria a enseñar nuestros últimos trabajos que es lo que mejor sabemos hacer, si no los sacamos del taller la gente no los puede compartir y para eso no trabajamos.
Esta feria es muy importante en cuanto a público visitante, es el mejor espacio para la promoción de los trabajos, amigos y clientes son fieles al saludo anual, además hay calefacción y cierra al medio día como dios manda.

Son casi las ocho de la mañana, tenemos todo el día por delante, voy a dejarme llevar y a intentar ver sólo el lado bueno de las cosas.
Además hoy cumplo medio siglo, que no es poco…
Bendito mes que empieza por todos santos y acaba por San Andrés!

Foto: Voy a resistirme a sentirme atrapado, escaparé para volar con el pájaro.