fernandomalo

Viajar en el Canfranero siempre ha sido un recuerdo de adolescencia, el sábado con mi hijo Andrés retrocedí en el tiempo por los mismos carriles ferroviarios. Una vez leí que la vida es muy similar a un tren, ves pasar el tiempo, las imágenes, los paisajes, puedes apearte donde quieres y volver a subir para encontrar otro destino, unas veces puedes elegir tus compañeros de viaje otras veces no, puedes ir conociendo personajes que suben a tu tren, puedes decir adiós a los que se van quedando en diferentes estaciones.

En esta ocasión yo sabía de donde venía y a donde iba.
160 km. me separaban del apeadero próximo a mi casa hasta la estación de Canfranc, duración del viaje, tres horas y media. Todo un lujo para la relajación, para ver pasar la vida y para no querer medir el tiempo.
Allí nos esperaba la primera carrera del Cptº de Aragón de Rally-Slot 1/24, hoy hemos disfrutado a tope y encima Andrés se ha traído un trofeo a casa.
Todo acompañado de nieve, lluvia, granizo y amigos pirados por esos coches en miniatura.

Fanlo ha salido en la contraportada del Heraldo de Aragón con una foto muy creativa y un buen artículo. Los pantanos, Arguis y la Peña estaban a tope; un buen fin de semana.

*Canfranero es el término con que se conoce a la línea ferroviaria que une Zaragoza y Canfranc. Es un símbolo para los aragoneses.
“En el Canfranero se han depositado frustraciones, complejos de inferioridad y todos los secretos inconfesables de los aragoneses. Ha sido el pañuelo donde se han secado las lágrimas de la incomprensión y el zaguán en el que muchos políticos han escondido su ineptitud. Fue un sueño a mediados del siglo XIX, una esperanza el día de su inauguración y una gran decepción casi todo el resto del tiempo.” ( Texto de Juan Gavasa)
Más información: http://www.canfranc.ch/index.php?lang=es
Tesis de Jürg Suter. Universidad de Berna (Suiza).

Esta imagen, puede mostrar parte de lo que es el slot.
Hoy, con coches artesanales de escala 1:24, en estos cinco tramos, tres pasadas…

Ayer se inauguró en Valencia la exposición colectiva “II ENCUENTRO DE CERAMISTAS EN BOASSAS”, participo con mis piezas realizadas en ese maravilloso rincón de Portugal juntos a otros colegas.
Acabo de revisar las fotos de esos días de abril del 2006, justo hace un año.
Qué días tan espléndidos!
Qué recuerdos de gentes, paisajes, situaciones y sensaciones!
Cuantas cosas han ocurrido en doce meses, tristezas y alegrías.
Las piezas, perduran; su estética, comunicación, hoy es actualidad en Valencia.
Para mis circunstancias artísticas, pienso que esas piezas son el fruto de mi último impulso de libertad, de disfrute y creatividad.
Es difícil estar a la búsqueda constante de nuevas sensaciones y encontrar un pequeño resquicio de satisfacción.
Ayer, no pude ir a la inauguración, lluvias, circulación de semana santa, compromisos varios, etc…
Espero visitarla antes de que acabe el 3 de Junio.

Del 4 de abril al 3 de junio de 2007
Museo Nacional de Cerámica G.M. Valencia.
dossier de prensa:
http://mnceramica.mcu.es/pdf/dossier_boassas.pdf

Ceramistas:
ALEMANIA:
Thomas Weber
ESPAÑA:
Fernando Malo
Jesús Castañón
Juan Ortí
Juan Luis Tortosa
Myriam Jiménez
Xabier Montsalvaje
PORTUGAL:
Heitor Figueiredo
Sofía Beça

Esta exposición se ha presentado en Cinfaes (Portugal), Avilés (Asturias) y ahora en Valencia, se edita un catálogo de 50 páginas, con abundantes fotografías de obra y textos. He intentado traerla a Zaragoza a través de CERCO, pero no les ha parecido lo bastante interesante.

Han colaborado:
Associacao por Boassas.
Aytº de Avilés.
CajAstur.
Museo E.M. Cerámica de Avilés.
Ministerio de Cultura.
Museo N. Cerámica y A.S. González Martí.
Y diferentes entidades de Portugal.

Javier me mando su diario de ejecución para que conociera el proceso de su exposición y para que opinara sobre los textos que podrían aparecer en su catálogo. Para mi es un honor.
Comenzó a escribirlo el 14 de noviembre de 2006 , en él se propone escribir a diario su evolución, sus planteamientos, inquietudes, circunstancias,…
Describe las ideas sobre su trabajo, el estado de su hernia, las llamadas de teléfono, la indecisión ante el título de la exposición, va desgranado los pasos, los esfuerzos, los agradecimientos,…

Cuando lo leí por primera vez, me sorprendió el encanto y realidad de este texto que a muchos ceramistas nos hubiera gustado escribir.

Fue el día…

*27 de febrero de 2007
“La historia del hombre esta plagada de simbología. Todo es susceptible de convertirse en símbolo y por tanto significar lo que representa, sin dejar de ser lo que es.

Soy vasijero me gusta hacer vasijas, pero hace tiempo que descubrí por azar que dos pitorros acurrucados el uno sobre el otro dejaban de ser lo que son y simbolizaban ternura, solo por que yo lo imaginaba. Desde ese día decidí que ya no haría únicamente vasijas, que me inventaría una historia para cada una, que mis manos harían lo que estaban acostumbradas y mi cabeza iría tejiendo poco a poco la historia, por supuesto que nunca dejaron de ser vasijas, pero a veces cuando las miro de reojo, en esos días de rutina, descubro con placer algún retazo de aquella historia grabada en ellas y si son otras personas las que coinciden en atribuirles sentimientos, que alegría…… poco después volverán a ocupar su sitio como objetos inanimados, hasta que alguien las rescate otra vez por un instante.

Para esta exposición, imaginé una forma, le di vueltas para solucionar todos los problemas técnicos y comenzó la tarea rutinaria de ejecución, las manos adiestradas durante años saben hacer sin preguntar mucho. La cabeza, ¡ay la cabeza!, vueltas y vueltas sin estar conforme con la realidad, hasta que por fin un día todo se transforma, ya hay historia, comenzó el sainete, nada es lo que es, las manos a lo suyo mientras por la cabeza van desfilando personajes que representan la escena intentando que alguno de sus gestos quede atrapado en el barro.”

Hoy después de llevar las piezas al fotógrafo, reposan tranquilas en sus cajas, se terminó la representación, he dado vacaciones a la cabeza, vuelven a ser simplemente vasijas, un poco de descanso, han dejado de acosarme…. no se por cuanto tiempo.

*Texto de J.Fanlo.
( La foto: los tulipanes de mi jardín esta mañana.)

Después de ver el Ebro pasar, me he acercado al escaparate donde mi amigo G.B. ha presentado su particular visión de la Crucifixión tan presente estos días.

Con el título “La Iglesia es un Gólgota”, hace un guiño entre el “Calvario Zaragozano” que casi todos llevamos encima, iconos fetichistas con los que juega y la estética de su “cruz” en papeles que cuelga sin enmarcar en una tienda de marcos.
Muy fina presentación, divertido (al fín algo divertido!), irónico y casi delirante.

Esta mañana he bajado a contemplar la bravura de nuestro padre Ebro.
Gracias a sus aguas se creó la ciudad donde nací.
Actualmente cuando viene la crecida, los satélites, la radio, televisión, nos previenen del sobresalto. Hace cien, doscientos, mil años, cuando llegaba la crecida tenía que “cogerte confesao”.

La expectación era grande, el Puente de Piedra, la ribera del Pilar, el nuevo paseo de la “Expo”, un espectáculo gratuito.
La sabiduría popular ya predice que nunca “llueve a gusto de todos”, pero la sensación que me ha quedado esta mañana sintiendo pasar el agua arremolinada, a toda velocidad, con sonido, bajo mis pies, la sensación era de vida.

Que se repita muchas veces la riada, que nos “coja confesaos”, que siga dándonos vida.

Sigo dependiendo de chofer, otra vez José Luís Martínez, amante de los monegros. Con los amigos Manolo y Angel, nos hemos dirigido directamente a la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes.
A tres cuartos de hora de casa desde que en el año 1745 se comenzó a construir y yo sin enterarme.
Un lujo de espacio arquitectónico, maltratado por desamortizaciones y guerras, embargado por el Banco Hipotecario de España, hoy propiedad privada de dos hermanas muy ancianas.
Más de 2000 m2 de pintura mural realizada por fray Manuel Bayeu (1740-1809?), cuñado de Goya.
Abierto hace pocos años al público, por imposición del Gobierno de Aragón, sólo domingos de 10 a 14 h.
En estado de ruinosa dejadez por el paso del tiempo, humedades, expolios, ausencia de mantenimiento; casi da vergüenza ajena a los propios guías enseñar sus rincones.

Autobuses de una asociación cultural francesa que tras visitar mi taller se dirigían a esta Cartuja; ellos fueron los que despertaron mi curiosidad, José Luís ya la ha dibujado al natural en muchas ocasiones.

¿Para qué vienen desde Francia a visitarla? Ni siquiera sabemos aquí que existe.
¿Tal vez vengan por morbo?
Con el presupuesto de un cuarto de puente para la Expo, tal vez se podría consolidar y restaurar. ¿ No hay ninguna cadena hotelera interesada?.

Por cierto la visita guiada por los chicos de “gozarte.net”, muy bien.

No muy lejos, hemos visitado la “Fuente” que le da nombre ha este peculiar oasis.

Yo agradecido un día más por tener chofer y los monegros tan cerca.

Este personaje en forma de olivo, me ha ofrecido su abrazo estético, natural, húmedo y perfumado por la ontina.

Si ha merecido la visita a la Cartuja, mas lo ha merecido el compartir pegado a sus muros el conjunto natural de esculturas en forma de olivos centenarios.
Calculo entre ciento cincuenta y doscientos olivos, a cada cual mas espectacular, sobreviviendo a la dejadez del tiempo.

Por favor, que protejan este espacio, una dosis regular de agua, un poquito de peluquería para adecentar sus ramas, una visita guiada en este bosque encantado…

No sabemos lo que tenemos allí, un Parque de Esculturas Naturales…
También amenaza ruina, está pidiendo a gritos ayuda!

¿Dónde están los responsables en busca de la sensibilidad cultural, natural, turística?.

Ayer en mi visita a uno de los monumentos misteriosos de nuestro patrimonio cultural, descubrí una de esas agradables sorpresas cerámicas que por la deformación profesional intuyes con el olfato, después con la vista y luego van surgiendo el resto de los sentidos.

Era un espacio donde usar cualquier tipo de objetivo fotográfico estaba prohibido.
Los confesionarios ya no estaban y pecamos.

Después de pisar coloridos y sorprendentes garabatos sobre el estaño de aquellas divertidas baldosas, comencé a preguntarme quién habría sido el tipo especial que dio rienda suelta esta locura descontrolada.

Repartidos arbitrariamente por capillas y pasillos surgían azulejos de 20 x 20 cm. a cual mas original, como en un cursillo de probatinas de esmaltes, óxidos y pinceladas, como en un estado de pasión ciega, etílica o sobrehumana, con tal variedad que solo lo podrían haber ejecutado docenas de personas o personalidades, la primera instalación cerámica del siglo XVIII.

Mi cámara no se pudo resistir para revelar a los curiosos este hallazgo.
El revelado fantástico fue al transferir esta imagen al ordenador, como si los compuestos de plata quisieran perpetuar una imagen secreta. (Véase la imagen que representa una cara en la segunda fila de azulejos a la derecha). El personaje presenta una cornamenta cortada de color nebulosa, bajo la compañía de un astro solar.

Sirva esta historia para cuestionar la providencia divina o humana de estas cerámicas.
Volveré, intentaré buscar mas sorpresas, por ahora tengo la sensación de que los que realizaron estas decoraciones sobrecubierta disfrutaron y dieron de si mismos todo lo que pudieron.
El formato, la superficie, los colorantes, no pude analizarlos detalladamente.
Volveré.

*Una definición de “freaky”: “Un freak puede ser una persona muy interesada en un tema en particular; otro significado de la palabra, puede ser una persona considerada inusual por su forma de comportarse, aspecto o pensamiento. Existen más significados como, un acontecimiento muy inusual o inesperado; y por último el termino "freak of nature", es una persona, animal, planta o cosa que no es físicamente normal.”
Ver: http://www.ociojoven.com/article/articleview/134617/

Este sábado, inauguro exposición en Alalpardo, pequeño municipio situado en el noreste de la provincia de Madrid, a 35 Km. de la capital.
Presento diferentes trabajos en gres de inspiración mudéjar.

Inauguración a las 20'30 horas.
Música y danzas: La Jota Aragonesa. Grupo Nª. Sª de la Alegría de Monzón (Huesca).
Degustación de vino D.O. Cariñena.

Sala de Exposiciones y Conciertos "AL ARTIS". En el viejo Granero de Alalpardo.

Fechas: 14 de abril a 12 de mayo.

*Acompañado por la música de Mª del Mar Bonet, oigo salpicar al mediterráneo, oigo la alegría de las gentes costeras, pieles morenas y dientes blancos; sonrisas.

Esta noche vuelvo a sentir la fragilidad de las personas; llantos; en Argel nos han matado a veintitantos.
Tenía previsto un viaje a ese precioso país el próximo mes de mayo. Parece que las salvajadas son normales, que las muertes forman parte de lo cotidiano, la alegría, las ilusiones, están condenadas a convivir con la tristeza y el terror.

Por invitación del ayuntamiento de Alalpardo a través de Jesús Ayllón, tengo el placer de hacer viajar a mis piezas a este pueblo madrileño rodeado de verde después de estos días primaverales tan lluviosos.

Se quería dar un carácter aragonés a esta actividad cultural desde su sala de exposiciones y conciertos; mi cerámica concebida desde el arte mudéjar en Aragón, fue acompañada en su inauguración por el Grupo Folklórico Nuestra Señora de la Alegría de Monzón.

Hacía días que no exponía fuera de mi entorno, de mi región. La obra presentada está realizada a lo largo de los dos últimos años y descansaba en mi taller entre cajones, estanterías y paredes.
Recuerdo lo que el maestro Enrique Mestre me dijo un día: “La obra para una exposición tiene que estar preparada con dos años de antelación”.

Tal vez la obra podría parecerme repetitiva, cansado de verla y manosearla podía llegar hasta a aburrirme. Mi sorpresa ha sido que al exponerla lejos de casa, el espectador no la conocía, le ha sorprendido, ha disfrutado, me ha felicitado e incluso ha querido tocarla y poseerla.

Hacía meses, años, que en una exposición no traducía a ventas el éxito del intercambio entre el público y mi obra.
Tengo la sensación de haber ofrecido un buen concierto, muy aplaudido, teniendo que hacer más de un “bis”.

Gracias a todos, al público, a los organizadores, a los músicos, al grupo BSV que ha puesto el vino D.O. de Cariñena, a la longaniza de San Mateo, y mas y mas…

El acto de inauguración de la exposición se centro en el concierto del Grupo folklórico Ntrª Srª de la Alegría que durante una hora consiguió mantener a nativos aragoneses, madrileños y demás asistentes, en un trance placentero.
Canto y danza, acompañados por músicos y cuidada indumentaria, demostraron una vez más que la tradición aragonesa sigue marcando estilo sobretodo fuera de nuestras fronteras.
Después de arrancar esos aplausos con sentimiento y vida, después de disfrutar de nuestra alegría, de la estética y de los códigos de nuestra tierra, mis pensamientos se trasladaban a la cerámica.

¿Dónde está el espacio de mi cerámica? Galerías de arte, ferias de artesanía, muestras culturales, mercadillos, ferias de cerámica, Cerco…?

Tal vez esté junto a las manifestaciones mas populares, tradicionales, con “Raíces en barro”.

Hace ahora justo veinte años que este amigo gallego, revolucionario, inquieto investigador y artista sorprendente, presentó su obra en esta ciudad (“Cerámica y Ceramistas”), algunos no habían nacido, la historias contemporáneas de la cerámica creativa, casi tampoco.

Hacia tiempo que no disfrutaba de una individual de Miguel Vázquez, ahora la presenta en Zaragoza.
Rompedor del “concepto cerámica”, crea pequeñas esculturas combinando nuestro material favorito con los plásticos, metales y maderas que cotidianamente conviven con nosotros.
Lo hace de una manera profundamente reflexionada, estética y observadora.
Una instalación en una de las salas, churros de arcilla blanca, sombras, movimiento, ritmo, recogimiento y divertimento.

Ayer inauguró en el Centro Joaquín Roncal de la CAI en Zaragoza. Exposición programada en CERCO 2007, estará hasta el 6 de mayo.

Un cuidado catálogo de 30 páginas presenta buenas fotografías de la obra y un CD con la historia de su “Acción Vírica Uno” (8-4-05).

Ayer se nos hizo tarde después de la inauguración, buen prolegómeno para el CERCO que se acerca, ya tenía ganas de volver a “abrazar” a los amigos, ya tengo ganas de compartir con esta excusa del barro a esas amistades fieles a la cita anual.

*Foto: “Serie Víricos 2007” Refractario y madera (12 x 29 x 20 cm). Una de las series que mas me atrajeron, el contraste de esa sensibilidad de la rama (madera natural), junto a los otros materiales industriales (plástico, metal,…).

Hace días que abracé este árbol, me queda su energía, entre tanto he abrazado a amigos, conocidos y familiares.
Hoy hemos entrado con Lourdes al taller de diminuidos psíquicos, era el momento del almuerzo, sus envoltorios de papel de plata estaban muy controlados por sus manos, era un momento especial.
¡Que sensación de alegría común al encontrarnos, en su cara y en la nuestra!
Isabel, Javi, Gonzalo, Jesús, Antonio y un montón de colegas más, optaban por atrapar su bocadillo de la taquilla, acomodarlo en el bolsillo de la bata.
Esos abracicos que me han dado, me han transmitido la magia de su energía, vaya gente! Y me preguntan ¿Vas a salir hacer barro?, Hay que joderse!
Mi clavícula y yo, no teníamos ninguna intención de optar por salir este año al rastrillo de nuestro pueblo, por muchas (grandes y pequeñas) razones.

Todavía siento el abrazo, la expresión y ese deseo de compartir un día festivo viéndome trajinar en el torno.

Sentir que una persona especial esta esperando que llegue ese momento para compartir un rato de comunicación, de disfrutar, de encantamiento, merece la pena.
Por una vez me puedo sentir mago, contar historias con mis manos, dibujar ilusiones con mis dedos, abrirme a los abrazos de quien quiera…

Esta próxima semana (todavía estoy con la baja), voy a intentar entrenarme en el adiestramiento del torno, que gustazo! Ya quedamos pocos torneros, sin duda somos una especie en extinción.

Fin de semana largo para los de Aragón, hoy es fiesta patronal.
Yo como estoy con la baja, no puedo decir que toca currar. No puedo decir que “maldito lunes festivo!” porque Loli ha venido a echar una mano como profesional de este taller autónomo en esta autonomía autónoma. No puedo decir que tengo que cocer los encargos que tenemos que entregar antes de mis cercanos viajes fuera de España.
No puedo decir, que si hay barro en marcha da igual que sea domingo, que San Jorge o que San Fidel de Sigmaringen, que es mañana.
Tampoco puedo decir lo que le queda a un autónomo con la baja y menos si tiene mujer, hijos, gato y tele en color…

El nuevo Estatuto de Autonomía que se festeja hoy en mi región no va ha interferir mucho en mis actividades artesanales y creativas.

En el taller estamos al cincuenta por cien, Viquy está en China a recoger a su niña, el viaje le ha ido bien, una niña preciosa de siete meses. Volverá al taller dentro de cinco meses, mas o menos para septiembre, como los chicos al colegio.

No ha estado mal del todo el fin de semana festivo; cena en Muel, fútbol en San Mateo (8-0) y en la Romareda donde me acompañó mi padre recordando su última visita al estadio del Zaragoza hace mas de treinta años, monólogo de Alex O’Dorgherty en el teatro de Zuera y hoy presentación del disco “Tradicionales. San Mateo” disfrutando con esos pedazo de artistas, músicos con humildad, trabajadores del arte musical, voces de la coral, la banda de San Mateo, artesanos de la gaita y las cuerdas.

No ha estado mal del todo el día de San Jorge, aunque no lo puedo decir, también he disfrutado mucho en mi taller.

Foto de J.L. Martínez. Abrazando un olivo en la Cartuja de las Fuentes en Lanaja.

Centro Artesanía De Aragón son las iniciales de CADA, logo y nombre que bautiza la nueva tienda en el espacio de la Asociación de Artesanos (Antiguo Matadero de Zaragoza).

Ayer se inauguró con mucha invitación y diseño; el Consejero de Industria y nuestro Presidente nos invitaban al acto, incluso había que confirmar la asistencia.

Mala hora, las 18,30 de un miércoles, marcada por la agenda de las autoridades. Gente, la justa; palabras, las suficientes. El “vernisage” de diseño total, esencia de borrajas de la tierra por doquier, en cucuruchito de papelina, en forma de pincho volátil, en cucharita de porcelana china y como sorpresa los taquitos envueltos en papel colorido de “sugus” para incitar probarlo hasta a los mas enemigos. La bebida, un new-coctel de color rosa, dulzón “con” o “sin”, mini paja de color negro con tirabuzón naranja, eso si, me tome tres.

Cuando conocí la idea de crear una tienda en este magnífico espacio de la nave central del Matadero, me alegró; es interesante que una Asociación Profesional de Artesanos pueda tener un punto de venta de este nivel. Para los talleres que estamos fuera de la ciudad de Zaragoza nos puede beneficiar como punto de referencia para nuestros clientes.

Tenemos la suerte de que el Gobierno de Aragón pone el dinero que jamás podríamos poner los profesionales. El precio de venta de las piezas va directamente al taller (cosa que no veo muy clara) y únicamente cada socio paga una modesta mensualidad.

Hoy he ido por la mañana a hacer alguna foto a la tienda CADA, mi sorpresa ha sido que estaba cerrada, solo se abre de 17 a 20 h. (creo, mañana confirmaré). No he visto ninguna noticia en la prensa local, he viajado por la web de la Asociación y no he conseguido nada de información sobre “nuestra” tienda, he pedido algún folleto de promoción para distribuir, no hay, solo tarjetas.

Puedo presumir de haber tenido varias tiendas de cerámica artística lo que me permite opinar, o sea que habrá que empezar a moverse.

Foto: Esta mañana la tienda apagada.
¡Qué triste una tienda de cosas bellas apagada, sin luz!

El trabajo en el taller, no siempre es un camino de rosas.
Siempre presumo de disfrutar de mi trabajo, con mis amigos, con mis hijos, siempre presumo porque así lo deseo para los demás.
Pero no siempre el trabajo en el taller es un encuentro compartido de sonrisas, alegrías y relajación.

Hace un rato, por fin, he acabado con un pequeño mural de encargo que nos ha obligado a esforzarnos y sufrir un poquito.

En febrero mi cliente, me pidió el mural de la iglesia de su pueblo para su oficina, en marzo me rompí la clavícula, viajé para hacer la fotografía al edificio, esta semana decidimos atacar el mural; ayer Loli y Angeles durante toda la mañana perfilaron las líneas directrices, hoy hemos intentado rematar, por la tarde Andrés también ha querido meter mano, por fin lo he firmado y cortado.

Estos encargos se van reteniendo inconscientemente, el reto ante lo figurativo no sabe de horas y del esfuerzo artesanal.
El mural recién cortado, sólo de modelado ya lleva 23 horas, ahora queda repasar, numerar las piezas, bizcochar, esmaltar, pintar y cocer.
Si el resultado final es acertado, sólo quedará encargar el soporte para la pared, el transporte y la colocación en su ubicación definitiva.
El proceso es largo y a veces poco gratificante.

Afortunadamente, no todos los encargos son iguales.

La Llum de la foscor, es el título de la exposición que los artistas ceramistas Jordi y Rosa presentan en L’alberguería, Centro Cultural del Obispado de Vic, ciudad donde viven y trabajan.
He recibido el tríptico de la exposición; conociendo la obra de esta pareja de artistas con tanta experiencia de taller, de estética, de años, dentro y fuera del panorama nacional, imagino que será una de esas exposiciones que merecen la pena.

Del 20 de abril al 8 de julio de 2007.
Me va a ser difícil visitarla, pero hay que recomendarla para los que tengan fácil acceso a esa población catalana.

“..de dentro de la tierra subía una humedad que los amenazaba en toda su extensión.” Gn 2,6

Esta exposición forma parte del ciclo Orígenes. ( Ir al principio sin volver atrás, buscando la perspectiva que nos da la realidad inicial.)

“Gotas de luz que salpican las piezas que caminan con el espectador hacia una mirada que todavía no ha nacido.”

Son textos que traduzco con mi modesto conocimiento del catalán.
Todo me lleva a sentir esas piezas tan delicadas, elaboradas sin reloj en la muñeca, en ese entorno natural que Rosa y Jordi han buscado, encontrado y conseguido. Imagino, imagino, conociendo parte de su obra, la meditación, la calidad de sus materiales, siempre sin escatimar tiempo, mirando, remirando y volviendo a acariciar cada una de las partes de sus piezas.

Enhorabuena.