fernandomalo

Nuevo reto, nuevo viaje a Tarazona.
Hace años, ya tuve la ocasión de subir a lomas alto de la catedral para reproducir varios pináculos. Esta vez un montacargas nos facilitaba el acceso por el interior hasta el mismo cimborrio. Tras entradas y salidas por los vanos, escaleras y andamios, aparecen los azulejos lisos (verde y marrón) en el exterior del cimborrio, una gran cantidad y pocas pérdidas, colocados a cartabón se intercambia el azulejo con el propio mortero, también aparecen formando cruces o sueltos en rincones estratégicos.
Aparecen sorpresas como dos columnillas en forma de jarrón decoradas con abundante colorido.
Otra zona con decoración cerámica es la fachada oeste de la nave central, aquí encontramos la falta del 80 – 90 % por pérdidas de desprendimientos, el formato es de 14 x 14 cm. y cortado por la mitad (14 x 7), monocolor en marrones.
También pude ver los 30 azulejos que hice a principios de este año, verdes y marrones, para el exterior del órgano.
La mañana acompañaba al largo recorrido que hicimos de la historia de la cerámica, de las posibles reposiciones, de las fechas de anteriores actuaciones, las marcas de las “trévedes, truedes,…”, los colores, la diferencia de los verdes mas alcalinos.
Pocos arquitectos, como es el caso de Fernando Aguerri, han confiado en mi experiencia como ceramista para pedirme opinión. Así se trabaja mas a gusto, habrá que comenzar a amasar el barro.

Ayer presenté nuevos trabajos sobre azulejo, esmaltes texturados, óxidos colorantes, juego de pinceles, agua,…
Temática figurativa, paisajes, torres mudéjares, joteros (en honor a las fiestas del Pilar)…
Mis amigos de Artemark, me han ofrecido su sala donde cuelgo 20 murales durante todo este mes de octubre.

Tomamos un vino en buena compañía, buenas críticas por parte de ceramistas y amigos, tal vez fue por el efecto de la garnacha.

La idea de estos trabajos, surgió después de realizar un encargo para la decoración de un bar. Para variar, el plazo de ejecución se reducía día a día y decidí decorar el azulejo directamente en formatos que me permitieran cocer en el horno pequeño tamaños de 20 x 20 cm.
El resultado final me gustó.
Se podía disfrutar más todavía.
La sala de Artemark ya estaba comprometida…
¿Qué podía preparar en menos de un mes?
Dibujos, fotos, libros antiguos, paisajes improvisados,…
En la imagen, preparando al exposición 1, decoración sobre azulejo de 50 x 50 cm, tema, La Puebla de Alfindén.
Primer paso.

En esta imagen aparece el azulejo, después de un tratamiento especial de texturas y líquidos.
Ahora ya está preparado para cocerlo a una temperatura de 980ºC.
Solo queda la última palabra del horno, su magia, que transforma la alquimia de los elementos en un resultado a veces imprevisible, a veces sorprendente.
Esta es la autentica peculiaridad de la cerámica frente a otras técnicas plásticas, ese misterio que el fuego ha de crear.
Es la suma de una trayectoria de experiencias que descubren los secretos de la arcilla, su riesgo, sus alegrías y sus llantos.
Alcanzar la temperatura, ser sosegado para abrir el horno al día siguiente, sin prisas, dejando descender cada grado en la superficie vitrificada de nuestro cuidadoso trabajo, de nuestra emoción, de esa ilusión, del trazo, de la sorpresa.
El ceramista, sabe porqué ha escogido su oficio, sabe que pertenece a una minoría en extinción.

La historia no nos engaña. La cerámica nos sirve como hilo conductor de nuestra cultura. Poca gente lo descubre, sólo los que por curiosidad o propia voluntad intentan aproximarse a esta complicada técnica que tanto respeto causa a los creativos plásticos.
Algunos se atreven a valorarla, respetarla y conocerla; otros, la gran mayoría, tratan de ignorarla al reconocer su impotencia ante semejante cúmulo de sensaciones y complejidades que puede ofrecer este material tan humilde.

Preparando la exposición 3:
Una nueva sorpresa nos aguarda en el horno; la tensión de las moléculas del azulejo prensado de 50 x 50 cm. no ha resistido ese cambio de temperaturas en nuestro horno, con sus corrientes de aire, su curva de enfriamiento, la tensión superficial del esmalte, los duendes de la magia que nos hacen soñar,…
Todo el baile de circunstancias casuales han producido el resultado final de nuestro trabajo, el azulejo aparece agrietado y roto en siete trozos.
Cuando comencé a trabajar la cerámica, estos malos resultados me afectaban enormemente, el apetito, el sueño, la ilusión,…, hoy forman parte de mi oficio, estoy vacunado, es un ejercicio necesario en el ceramista, saber sonreír a las adversidades.
La vida sigue.

Agradecer las felicitaciones que me han llegado vía correo electrónico desde Madrid, Cataluña, Asturias, Bélgica, Francia, la Rioja,…
A la vez me pregunto por qué nadie utiliza este blog público para transmitir igualmente los comentarios.
¿Será porque no lo visita nadie?
¿Tal vez preferimos la privacidad?
¿La herramienta es complicada?
Me inclino más por lo primero, pero como en esta tierra tenemos fama de tozudos y yo voy a seguir la marcha.
También agradecer a los que me mandáis información de vuestras actividades, para poder compartir el trabajo de colegas y amigos; de esta manera sabemos que no estamos solos en este microcosmos cerámico.
No es mi intención hacerle la competencia a la Revista Cerámica, y sé que Antonio Vivas pincha de vez en cuando en el blog…
Gracias pues, si es que hay alguien ahí.

FOTO: Cerámica utilitaria para aplicación en arquitectura. ¿Qué tal saldrán los huevos fritos en esta cocina?

Jesús Castañón expone en la sala de la Escuela Municipal de Cerámica de la Moncloa desde el pasado día 11 hasta el 10 de noviembre.
El “hombre de rojo” me envía unas simpáticas fotos de la inauguración acompañado de amigos comunes.
Siempre es interesante que las escuelas programen actividades de este tipo que van en beneficio de artistas, alumnos y de la cerámica. Lástima que esto no suceda en nuestra ciudad.
La realidad de la cerámica sigue siendo incierta; transcribo unas palabras de Jesús:

“Hace tres meses conducía un camión,
Hace dos meses estaba trabajando en la catedral de Oviedo
en el trasaltar o girola reintegrando mortero.
Hace un mes estoy dando clases de cerámica por las mañanas
a jóvenes disminuidos psíquicos,
¿qué me tocará hacer los próximos meses?”

Continua la exposición en la sala de Artemark, el horario es muy amplio, la clientela variada y además me dicen que tengo “tirón”, con lo cual hay movimiento de visitas que es lo que realmente interesa.
El artista plástico, como cualquier otro artista, necesita compartir. Cuando expone necesita al público, al curioso, al amigo, al que conoce la técnica, al crítico y al no crítico. Un concierto sin espectadores es igual de triste que un libro sin lectores. Una obra de teatro con las butacas vacías es igual de triste que un edificio sin habitar.

El arte, la creación con esfuerzo personal, si no la compartimos, de poco sirve.

Tema a parte, a veces en paralelo (para los que vivimos de esto), es la venta o la circunstancia económica. Grabar un disco, editar un libro, crear una obra de teatro o conseguir cocer tu pieza conlleva un esfuerzo económico y humano apenas reconocido; pagar una entrada para un espectáculo, comprar un libro o una escultura, es el paso que el caminante, amante y sensible, hace para andar; es la proyección de una nómina, un sueldo, un pluriempleo.

En las expresiones artísticas aparece el reflejo de nuestra cultura social. Se debe de mantener de alguna manera su creatividad, su desarrollo, su actualidad, sobretodo para valorar la parte “humana” de la sociedad.
Parece que quiero vender algo y resulta que no; esta reflexión siempre la he compartido con los amigos y de poco sirve…

Hoy escuchando la radio, he oído que una galería, creo que de Gran Bretaña, estaba ofreciendo el máximo conceptual, “nada”, no hay nada en sus paredes, en su espacio, los clientes-espectadores han de comunicarse con la mente, la memoria, el recuerdo,… con los artistas creadores.
Se creen que han inventado algo nuevo!
¡Cuantas veces no vemos nada en una galería, aunque esté repleta!
Y cuantas veces sentimos tanto, recordando ese placer en la retina, en la memoria,…

Foto: Paisaje de la provincia de Zaragoza. Composición 3 en 1.

Pasadas dos semanas desde la última visita, mañana miércoles toca de nuevo “visita de obra” a la catedral.
19 pruebas de color marrón, 3 del verde mágico, 6 hornadas, más de 14 horas de cocina.
Resultado…, como siempre a disposición del azar cerámico, la dirección técnica ha de opinar y disponer. Yo estoy para mostrar, defender, opinar, incluso aconsejar.
Todavía sin ningún tipo de compromiso ni contrato, el ceramista restaurador, se brinda a realizar diferentes pruebas de color.
Este será mi tercer viaje a Tarazona, siempre agradable la compañía, sin duda viajo por que me apetece.
El trabajo de mi taller gira estos días entorno a mi compromiso “personal” con los colores de Tarazona, lo cual me prioriza en horarios y hornadas a todo el resto de trabajos planteados a medio plazo.
Una vez más pienso que los trabajos de restauración han de ser placenteros, pero siempre me demuestran que el esfuerzo personal, la aplicación de mis conocimientos, la búsqueda de ese misterio mudéjar, no están valorados de ningún modo.
Un ejemplo mas de la realidad cerámica.

“Persistencia” es el título de la exposición de tres ceramistas aragoneses en Albarracín.
Un ceramista por provincia, fruto de la presencia del comisario Alejandro Ratia como invitado al jurado de la última edición de CERCO. Es de agradecer la labor de CERCO para contagiar a nuevos amantes, técnicos, críticos, comisarios, especialistas en arte, y así poder difundir la maestría de esta técnica recién descubierta para muchos y con esperanza de que otros muchos la descubran en breve.

Como creador de CERCO y viendo su evolución poco a poco, puedo enorgullecerme de que exposiciones como esta, traten de difundir esta expresión artística tan agradecida y maravillosa.

Exponen: Alberto Andrés, Adolfo Giner y Miguel Molet. Museo de Albarracín. Hasta diciembre. En el catálogo que he recibido no concreta dirección ni horarios. Esta abierta parece ser desde principios de septiembre. Texto del comisario donde se dan unas pinceladas a la obra personal y se repiten las beneficencias históricas de la cerámica.
Una buena excusa para viajar a Albarracín.

¡Que alegría recibir un catálogo de Rafa!
Voy pasando página a página, disfrutando de las fotos, vuelvo a revisarlo, los textos los dejo para el final.
Veintidós imágenes de la obra de uno de mis artistas favoritos, la verdad es que aunque la calidad de la fotografía no es muy buena, conozco sus texturas, la magia de sus trazos y su capacidad de investigación. Solo puedo emocionarme.
Llego al texto de Carmen González, conoce muy bien a Rafa, conoce la cerámica, es de agradecer su esfuerzo en apoyar y promover internacionalmente esa ilusión desde su Colonia alemana de residencia.
Rescato un fragmento del texto muy explícito para los que desarrollamos esta técnica:
“Si algo le entristece es comprobar la falta de sensibilidad con la cerámica por las gentes del arte. Reconoce la exigencia que este difícil material posee y el grado de especialización que exige, un camino que normalmente este tipo de artistas tienen que recorrer de manera aislada y autodidacta, o dicho con otras palabras, el trato con este tipo de materias le ofrece mucho dinamismo, porque el proceso creativo está ligado al del aprendizaje. No solamente se trata de “qué hacer”, sino también de “cómo hacerlo” y por ello el reto es fascinante. El artista se convierte en aliado de todos los elementos que se van como en una orquesta: la arcilla, el horno, el proceso…Cada uno hace su parte.”
Gracias por esta aportación al arte.
Recibí el catálogo, hablé con Rafa, pregunté las fechas, horarios, espacio…(no figuran en el catálogo). La exposición fue en Lugo y ya se ha clausurado.
Enhorabuena de todas formas, suerte para los que la hayan podido disfrutar.
Sabemos que Rafa Pérez no va a parar…

Concierto de Llach en Zaragoza. He llamado a mi amiga Angels y nos hemos ido a disfrutar un rato.
La última vez lo ví en la plaza de toros de Zaragoza de soltero, la primera en San Pol de Mar, hace treinta años, cantó Campanadas a Morts, recién compuesta, antes de grabarla.
Hace treinta años, ni siquiera sabía que iba a dedicarme a la cerámica.
Hemos disfrutado, de la gran calidad musical, de su voz y del repertorio variado de sus últimas composiciones y de algunas de esas obras maestras que tanto recordamos…
He leído en el periódico que es su gira de despedida, que se retira, que dice adiós,…, esta circunstancia nos ha motivado aún mas el acudir a su concierto. Lleva cuarenta años en los escenarios.
Que suerte! La mayoría de los creativos también soñamos en trabajar cuarenta años, llegar allí arriba, hacer nuestros números y poder dedicarnos a la contemplación de nuestro entorno y de nosotros mismos.
A mí sólo me quedan trece años; continuaremos con nuestra tozudez.

Llach hoy nos ha dejado esta perla.
(en catalán suena mucho mejor).

QUE TENGAMOS SUERTE
(QUE TINGUEM SORT)

Si me dices adiós
quiero que el día sea limpio y claro,
que ningún pájaro
rompa la armonía de su canto.

Que tengas suerte
y que encuentres
lo que te ha faltado en mí.

Si me dices te quiero
que el sol haga el día mucho más largo,
y así robar
tiempo al tiempo de un reloj parado.

Que tengamos suerte,
que encontremos
todo lo que nos faltó ayer.

Que mañana faltará el fruto de cada paso
para ganar lo que todos hemos
esperado estos años.
Cada paso nos acerca más al mañana
y por esto a pesar de la niebla, hay que andar.

Si vienes conmigo
no pidas un camino llano
ni estrellas de plata
ni un mañana lleno de promesas,
solamente
un poco de suerte
y que la vida nos dé un camino
bien largo.

Sofia beça expõe em Guimarães

Inaugura amanhã às 16.00h, dia 21 de Outubro, uma exposição de Sofia Beça na Galeria de Arte do Museu Martins Sarmento, em Guimarães. A mostra conta com a colaboração de Gustavo Costa (música) e Rui Costa (fotografia) e estará patente até 19 de Novembro.

Mi querida Sofía, tan trabajadora como siempre, presenta sus últimos trabajos en una cuidada exposición. Un espacio agradable, una delicada puesta en escena de sus "Habitáculos".
Podemos visitarla en este enlace:

http://www.csarmento.uminho.pt/docs/pformosa/Habitaculos.pps