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Anteayer tuve el honor de compartir el jurado del Concurso Nacional de Cerámica de Valladolid con mis colegas Alberto Hernández y Carles Vives, el fallo lo publicaré mas adelante.
Hay que destacar la organización, hospitalidad y predisposición de ACEVA (Asociación de ceramistas Vallisoletanos), para el buen funcionamiento de este concurso que cumple su XII edición. El Ayuntamiento de la Ciudad y Caja Duero, materializan el esfuerzo de este colectivo.

Este año, por causas circunstanciales que desconocemos, el nivel de la participación ha sido bajo; se preseleccionaron 24 piezas a través de fotografía y algunas de ellas con notables dudas sobre la calidad de la obra.
Al poder ver las piezas físicamente, sus calidades, todas sus dimensiones aritméticas y su capacidad de comunicación, varían de la primera impresión virtual.
Dos técnicos del ayuntamiento y de la entidad bancaria, completaron el jurado que después de casi dos horas pudimos emitir el fallo.

Siempre es de agradecer el ser invitado a formar parte de un jurado en el ámbito de tu profesión; muchas otras veces he sido participe de esas ilusiones en defender mi obra en tal o cual certamen regional, nacional o internacional; en alguna ocasión he podido brindar con el premio, en otras la desilusión ha trascendido hasta ni siquiera estar seleccionado… Cuantas anécdotas en diferentes circunstancias…

La sensación íntima para discernir entre el bien y el mal, entre una estética, una técnica, materiales, tendencias,… siempre es muy arriesgada.

Anteayer en Valladolid, compartimos con los ceramistas de ACEVA dudas y experiencias, café y mesa redonda, de premios, de arte, de cerámica, de lo de siempre, de artesanía, de los críticos, por suerte no pensábamos todos igual.
Es de agradecer que todo este tipo de actividades, promovidas principalmente por ceramistas, sean un paso adelante en este desconocido mundo del barro.

Mientras tanto nosotros seguimos disfrutando.

Para los amigos, clientes y seguidores de mis trabajos; desde ayer podéis visitar nuestro stand en la feria de Artesanía Aragonesa en la sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

Tratando de presentar nuevos trabajos para el gran público que necesita “nuevas sensaciones”, este año presento principalmente formato de cuadro, con intenciones pictóricas, figurativas y mudéjares.

Es la prolongación de la obra presentada en la reciente exposición de Artemark en Zaragoza. Debido al éxito y los buenos comentarios obtenidos en la exposición, me he atrevido a trasladar el mismo trabajo a este foro artesano.
Aquí el público que puede ver mis cuadros, multiplicará por centenas a los visitantes de la última exposición, el estudio “sociológico-personal”, me ofrecerá algún resultado que como siempre me hará pensar.
La obra es la misma, ahora presentada en un entorno “artesano”, en un stand comercial de los más de 100 que conforman la feria. Los precios son los mismos, esta vez no aparece en el periódico en la sección de “salas de exposiciónes”, la organización tampoco ofreció un vino español en la inauguración, aunque sí se contó con las palabras del consejero de industria (que no de cultura, como siempre vacilo con los políticos y no políticos).

Fui fundador de esta Feria hace 23 años, hablamos de 1983; el esfuerzo, la tozudez y el trabajo de muchos, han hecho que esta feria sea referente nacional.
Arturo Aliaga, consejero de industria del Gobierno Aragonés, me comentaba la semana pasada su pasión por la artesanía, el apoyo que siempre tienen en cuenta en sus presupuestos, el maravilloso mundo de la trastienda de la industria artesana, también desveló lo que se puede presumir de una región ofreciendo una imagen de sus gentes artesanas. (Dejaremos las opiniones para más a delante).

Hasta el domingo día 10 de diciembre.
Mañanas de 11 a 14 h.
Tardes de 17 a 21 h.

*Acércate y disfruta, compra tus regalos de navidad, hay calefacción, muéstrales a tus hijos los reductos “hyppies” que tal vez cuando tenga tu edad ya no existirán, déjate sorprender, piensa que no sólo has de gastar dinero en los restaurantes, en regalar botellas de vino premiadas con “Zarcillos”, en botellas de cava, olvida por un momento los “grandes almacenes”,… gracias.

Palimpsesto:
“Manuscrito antiguo en que se aprecian huellas de una escritura anterior que fue borrada para escribir la que aparece más perceptible.”

Es el título de la exposición que presenta Hisae Yanase en Montilla (Córdoba), se trata según veo en el catálogo de pinturas sobre tabla y en terrasigilata. Formas orgánicas, repletas de vida, colorido y mucho movimiento.

Que suerte tuvo la Escuela de Artes de Córdoba, cuando en 1976 apareció Hisae en esa ciudad, mujer sensible y llena de energía que ha sido la dinamizadora mas activa de la cerámica en esa región llegando a contagiar a colegas y alumnos de todo el país.

Muchos son los artistas que comparten su lenguaje cerámico con la pintura, es el caso de Hisae, su compañero Antonio González, Madola, Rafa Pérez, etc…, muchos que “pintan” directamente en cerámica como el caso mas relevante de Alberto Hernández, también puedo considerar pintores a tantos y tantos artistas anónimos del pincel que han utilizado el soporte de la cerámica tradicional para crear magnificas pinturas.

La técnica no importa, la cuestión es conseguir comunicar y estar a gusto con el medio utilizado. Es un juego que siempre me ha interesado, hace seis años presenté unas pinturas en papel que luego trasladaba a cerámica como reto técnico y en ocasiones cambiaba el formato plano cuadrado por el de plato como referencia indiscutible a la cerámica.

Hoy sigo jugando (otros dirían investigando) en esta línea, mis últimos trabajos en plano o pinturas cerámicas, creo que son mas aceptadas en la parte artístico-comercial, que las tres dimensiones vasijo-escultóricas. Tal vez sea porque el coleccionista o la decoración de interiores este saturada de pequeños y grandes volúmenes, a los que hay que limpiar el polvo y de vez en cuando en algún tropiezo puedan acabar en la escombrera.

También el “cuadro” está socialmente mas reconocido que una cerámica o jarrón.

Otra cualidad inseparable a la condición cerámica es la manipulación y transporte, después de 25 años de profesión nadie sabe las cajas cargadas y descargadas, furgonetas desbordadas, el plástico de burbujas, la pegatina de “muy frágil”, y aun así… las roturas.
El cuadro, mural o pintura, bien protegido, puede viajar kilómetros y kilómetros, en el coche no ocupan apenas espacio, son fácilmente manipulables, se cuelgan sencillamente, no necesitas peanas ni estanterías, iluminación sencilla…
¿Qué le vamos a hacer?

La exposición de Hisae Yanase, se puede ver hasta el 20 de Enero de 2007.
Galería de Arte / José Pedraza
La Andaluza,1. Montilla (Córdoba)

Non ashe
Nuestra cultura
Cerámica Shipiba-Coniba del Perú.

Un lujo tener en nuestra ciudad esta fenomenal colección de piezas amazónicas.
El esfuerzo y la admiración de Víctor Barrios por la cerámica, la artesanía y por estas culturas escondidas en el Amazonas, nos hacen compartir la belleza, la estética y el lenguaje de estas piezas realizadas muy lejos de aquí no hace mucho tiempo.

Se trata de la misma historia de la cerámica, de la historia de la cultura humana, de ese más o menos lento desarrollo cultural, social y tecnológico.
En Aragón, el mismo sistema de ejecución de las piezas cerámicas, se utilizo hasta hace cuarenta años. Los tinajeros de Calanda, giraban estirando el churro de arcilla con una maestría inusitada hoy, las tinajas deberían mantener fresca el agua en las casas y el vino en las bodegas.

Siempre me ha sorprendido que la cerámica, como “descubrimiento” o “forma de expresión”, tan ancestral y primigenia, a pesar de los miles de kilómetros y años que puedan separar a distintas civilizaciones y culturas, la evolución del proceso cerámico es muy similar.

Los indígenas, primitivos, hombres de las cavernas, cachorros de las civilizaciones, niños,… todos aprendemos de la arcilla como elemento natural de la vida y la utilizamos para nuestro enriquecimiento.
No quiero entrar en el proceso de la evolución de la cerámica, solo puedo agradecer que estas vasijas existan, que estén cargadas de sentimientos, de emociones, de transmisión generacional. Hay que dejarse llevar por la belleza y precisión de sus decoraciones, por la alquimia de sus colores y por el ritual invariable del bautizo del fuego.

Lástima que todo esto sea también una especie en extinción.

Centro de Artesanía de Aragón.
c/ Monasterio de Samos
(antiguo matadero)
Hasta el 19 de enero 2007
De 12 a 14 y de 19 a 21 h. (festivos cerrado)

Que sirva también este blog para felicitar al equipo infantil del C. D. San Mateo que está manteniendo su liderato después de 11 jornadas.
El domingo pude disfrutar de la goleada en casa, de esa ilusión que transmite el fútbol cuando se gana, de lo bien que se lo pasan, de la buena mañana que acompañaba.
Hay que disfrutar de la buena racha que nunca es eterna, hay que disfrutar del deporte de contacto, de la juventud, del orgullo sano de la competitividad que se les viene encima.
Sirva este reconocimiento al equipo sanmateano para que Andrés, mi hijo, no se queje de que lo tengo olvidado en este medio informático.
¡Aupa San Mateo!

Por fin acabó la Feria, por fin entregué un voluminoso regalo de empresa navideño, por fin acabé de cocer los azulejos de Tarazona; hay veces que este oficio parece que quiere ahogarte pero solo te pide horas y más horas.

El lunes viajé a Tarazona con 636 azulejos para la catedral, alguno todavía caliente, cada uno de los grandes pesaba 700 gramos, se ha tratado de hacer una réplica del original en su variedad de tonalidades y en su formato, nada más y nada menos que 2 centímetros de grosor. En la superficie cada azulejo lleva marcado en tierno “R 06”.
En la foto se puede ver la carga de la última hornada.

La niebla de la ribera desapareció cerca de Magallón, el imponente Moncayo apareció limpio con sus primeras nieves, descargaron los azulejos en la catedral a cinco grados de temperatura, ya por fin se habían enfriado totalmente; ahora espero verlos colocados en la fachada noroeste, allí pronto se helaran.
Pobres baldosas, cuanto tienen que sufrir!. Esperemos que se mantengan en pie al menos quinientos años…

Esta vez no es inauguración ni clausura, es sencillamente el meridiano de mi exposición en Paterna (Valencia).

Estáis todos invitados, en las Cuevas del Batà , el viernes 15 por la tarde de 17 a 20 h. y el sábado 16 por la mañana de 10 a 14 h.

Habrá vino aragonés acompañado con otros productos de la tierra.

c/ Senda del Batà, Paterna
Tel- 96 138 48 30

Han sido 24 horas en Paterna, bastante concentradas, me han permitido conocer más el entorno y compartir buenos ratos con colegas y amigos.
He visitado el Museo Municipal de Cerámica donde he descubierto una magnífica colección de piezas elaboradas en Paterna desde el s. XXII, procedentes de innumerables excavaciones que rodean todo el pueblo. Me han sorprendido las decoraciones, con un pincel creativo, suelto, unas restauraciones muy dignas. Lástima que el funcionario se “tenía que ir” a las 11 (cuando el horario marca de 10 a 14 h.) y sólo he podido disfrutar media hora de la visita al Museo. Tampoco he podido comprar ninguna publicación de las que aparecían en la vitrina porque sólo están a la venta “entre semana”, según me han explicado se han de pagar en una entidad bancaria y los fines de semana están cerradas.
Parece que la cultura en general y la cerámica en particular, están en el vagón de cola de los intereses municipales de este ayuntamiento (como ocurre en otros muchos), la Villa de Paterna debería presumir de su gran tradición cerámica reconocida por todos los estudiosos y amantes de la cerámica a nivel internacional.
En el Museo, tampoco tenían ni idea de mi exposición en el pueblo, con lo cual se me brindó la oportunidad de dejar folletos para poder enviar a alguna persona interesada…
Me dirigí a la Oficina de Turismo Municipal, donde únicamente me ofrecieron la posibilidad de visitar el Museo (que se acababa de cerrar a mis espaldas) y la Coves del Batà (donde por cierto está mi exposición), le comunique a la persona que me atendió que yo estaba exponiendo en dicho espacio, por supuesto allí no disponían de ningún folleto de los editados para mi exposición.
Intenté visitar la Torre donde parece ser había una colección de “Socarrats”, en el Museo me comunicaron que el horario era de 11 a 14 h., pero en la Oficina de Turismo me aconsejaron que tomara un café antes de ir (eran ya las once y cuarto y yo no tomo café a mitad de mañana), fui paseando hasta la emblemática Torre de Paterna, sentado en la puerta, alguien me comunicó que estaba cerrado y que “tenían que quitar la alarma”. Después de un largo rato de sortear las innumerables chimeneas del Parque Urbano, decidí que sería mejor disfrutar de la buena mañana, del cielo y del sol mediterráneo.
He leído en la web que en el Gran Teatro esta expuesta la XXI Bienal de Pintura de Paterna, nadie supo informarme,…
En fin, el turismo cultural no está en su mejor momento, espero que en el próximo viaje para recoger mi exposición tenga oportunidad de volver a visitar el Museo, comprar alguna de sus publicaciones y disfrutar de los “socarrats”.

Hacia tiempo que no tenía la “Boutique” tan llena de piezas, surtida en paredes y estanterías, cerámicas grandes y pequeñas, murales mudéjares, paisajes y lunas. Los armarios repletos de bandejas, cuadros y jarrones. Esculturas y vasos para beber.
A veces entro y está helada, miro, siento y me pregunto: todo esto lo he hecho yo?.
Me parece mentira, tal vez sea una patología no catalogada, se trata de acumular piezas y piezas, repetidas de distintos colores, por el placer de poseerlas, de crearlas?.
Después de las últimas ferias y exposiciones, he podido remover paredes y estanterías, limpiar el polvo y redistribuir, todo ello con la inestimable ayuda de mis colaboradoras.

Recapacito en estas fechas “tan señaladas” donde el gasto y la compra impulsiva son la tónica de todos los que vivimos sumergidos en esta sociedad capitalista y consumista.
Los centros comerciales, panacea de la oferta, la comodidad y el aborregamiento, son los gigantes invencibles, maquinas de hacer dinero, imagen de nuestra sociedad.
Puedo criticar, pero soy participe del consumismo generalizado en busca de los regalos para sobrinos, hijos, padres, consorte, sobrinos-nietos, sobrinosegundos, pariente-amigos en general. Ayer repetí la misma escena que en los años anteriores, la diferencia es que al mediodía la cartera estaba ya vacía, gracias a mi amigo Luís Miguel que nos invitó a comer, por la tarde nos pudimos defender con la tarjeta…

En mi “Butis” a penas he tenido seis clientes de Navidad, pero no han tenido problemas de aparcamiento ni de horarios, han tenido trato de cliente-amigo, alguno se ha podido tomar un vino, también ofrecemos facilidades de pago, empaquetamos para regalo y hasta podemos hacer entregas a domicilio.
La cerámica no tiene caducidad, la cerámica no cotiza en bolsa y si cotiza actualmente está a la baja.
También es de agradecer que los “no interesados” no aparezcan por el taller a dar…mal.
Podemos presumir de que los que van a recibir una cerámica de regalo estas fiestas, son personas elegidas, con una sensibilidad especial, gente que va a poder disfrutar de su pieza única, acariciada por la mano de un artista, creador, artesano y que nadie mas que ellos van a compartir ese privilegio.

¡Tanta oferta y tan poca!

El sábado tuvimos el placer de disfrutar del concierto de José Luís Arrazola en la llamada “discoteca” de San Mateo, presentaba las composiciones de su último disco “Imaginaciones mías” acompañado por su banda, Miguel Isac, Richi Martínez y Javier Ansó.
La música siempre ha sido una de mis grandes frustraciones, ya que la considero como un medio de expresión artístico casi completo, es la antítesis de lo plástico y palpable, no ocupa espacio en las paredes ni en las estanterías, es efímera y se disfruta en el momento, ofrece una gran variedad de matices, instrumentos, transmite inmediatamente lo que el músico quiere comunicar, pero siempre ha de ser fiel a un orden, una disciplina y unos parámetros matemáticos.

El mismo Arrazola nos da cuatro pinceladas sobre su trabajo:
“Mi primer disco en solitario. De marcado carácter rockero, pero sin olvidar otros estilos como el blues, el rock-fussion o el folk, he pretendido que predominen las melodías. Se podría decir que refleja mi forma de ver la música a través de la guitarra, por lo cual he incluido temas que he ido componiendo durante estos últimos años y alguno que he rescatado de etapas anteriores.”

El medio artístico sigue siendo un circuito cerrado, al menos existe. Arrazola es un músico muy considerado entre su profesión. Nada tiene que ver con los 40 principales, con los triunfitos y con todo el consumismo musical que nos rodea.
A los plásticos nos ocurre lo mismo; las exposiciones, los nuevos trabajos de colegas, los reconocimientos, son compartidos por los cuatro que nos dedicamos a este tema.

Hay que añadir a este calvario artístico, el típico ninguneo del propio entorno, la envidieta mas o menos socarrona y el zancadilleo enraizado en nuestras tierras…

Hoy llevo un buen rato escuchando a los Shadows, hacia tiempo que no disfrutaba tanto, exactamente desde el sábado cuando escuché a Arrazola.*

* Podéis visitar su web en el enlace del blog.

Con el reposo de las fechas navideñas y con el silencio de la noche, he podido repasar página por página este libro editado por la Asociación de Artesanos.
Es un lujo tenerlo dedicado por los dos autores, además amigos, hacen así que el libro se convierta en una pieza única.
Ahora, después de las primeras alegrías de ver la foto de mi taller en una edición de gran calidad, de saber del buen hacer de Antonio Ceruelo con sus maravillosas fotos acompañadas por los textos de ese otro maravilloso Antón Castro, ahora, reposo, veo, siento y busco…el “Alma”.
La gran mayoría de esta “Alma” está transmitida por estos dos profesionales que realmente han hecho maravillas para, en algunos casos, sacar de la “nada” algún resquicio animado y con sentimiento.
Las fotos de Ceruelo, han creado espacios imaginarios, que solo pueden descubrir las ópticas de maestros como él.
La poesía de Antón y su conocimiento de los oficios artesanos, ha conseguido dar pinceladas de color y humanidad a muchas de las obras seleccionadas por los 125 talleres representados.

En el último siglo se ha cuestionado mucho el concepto de arte y de artesanía, yo me quedo con la frase de Walter Gropius:
“No hay una diferencia esencial entre el artista y el artesano, ya que el artista es un artesano exaltado”.
Además hay piezas, pinturas, objetos, que “transmiten”, impregnados del alma del artista. Y…¡cuantos pintores artesanos reproducen una imagen tras otra, para una clientela que necesita simplemente cubrir las paredes!.

Después de disfrutar y contemplar las páginas de este libro, puedo meditar sobre este colectivo profesional.
Veo talleres sin taller, naves industriales, profesionales que hablan de: tradicional, creativo, plata, cerería, reproducciones, forja, juguetes, cursos, encajes, instrumentos musicales, decoración, técnica mixta, muñequería, moldes, alabastro, lencería, vidrieras, sandalias, xilografía, escultura, gafas, sedas, vajillas, piel…la que se dejan muchos en el taller.
Eso sí, estamos todos muy guapos en la foto y con el pelo lavado.
La edad media de esta especie en extinción es parecida a la mía, las nuevas generaciones no ven un futuro muy halagüeño y las viejas generaciones ya nos las hemos cargado.

Resulta muy difícil definir la artesanía hoy, en este libro tenemos un reflejo, hay de todo.
Muchos artesanos luchan por ser considerados artistas y muchas empresas industriales luchan por ser artesanas, ¿dónde está la medida?.

La medida, ha de estar en cada uno, pero mira que es difícil encontrarla…
Para disfrutar y no caer en la mediocridad creativa, tenemos que seguir buscando…el “Alma”.

Acaba el año en tonos grises, con el cielo invisible y el dorondón rodeando el paisaje.
Me lanzo decidido a abrazar el nuevo año con fuerza, ilusión y esperanza.
Nos vamos a pasar la noche vieja a Panzano (Huesca) a las faldas de Guara, junto a los barrancos del río Formiga.