Dónde está la vasija ?

Barceló, como Miró, Picasso, actúa en muchas de sus cerámicas desde una perspectiva tradicional, utilizando a menudo las formas clásicas de torno, deformadas, decoradas, acariciadas.
Hay que tener en cuenta que siempre que trabajan cerámica, lo hacen en compañía de un técnico ceramista.
En su performance, Miquel Barceló disfruta a tope de las propiedades del barro, modelar, descargar energía, romper esquemas, embarrarse el cuerpo, la piel con placer, deformar y compartir jarrones, sentarse sobre jarrones, ponerse jarrones como guantes, como cabezas para después modelar,…
Ahí está el jarrón, la vasija omnipresente, será que los artistas de primera línea tampoco pueden desprenderse de nuestro icono ancestral, será que siempre tratan de manipularlo, para ensalzarlo, para destruirlo,…?

Paso Doble en Palma

Miquel Barceló presenta el espectáculo 'Paso Doble' en Palma los días 19, 20 y 21 de febrero, la obra recrea el proceso de creación de una obra pictórica contando con el propio Barceló y el bailarán, Josef Nadj, como únicos protagonistas.

“En 'Paso Doble', los artistas dan forma a un cuadro en vivo, y lo hacen peleando contra un mural de arcilla fresca, deformándola, modelándola, hasta dar lugar a su propia obra de arte. El proceso incluye golpes con útiles de labranza, rodillazos y patadas para dar forma a una reivindicación de la tierra y del teatro.
Este espectáculo, que se estrenó con éxito en el pasado Festival de Avignon, está a caballo entre la 'performance', el 'happening' o el 'work in progress', expresiones inglesas que sirven para ajustarse al contenido de la obra, que fue definida por Barceló como 'la representación en vivo' de la construcción de una obra, pese a reconocer que, en un principio, estar en la 'performance' fue 'violento', pero que al final le resultó 'agradable'.”
(Terra Actualidad. Europa Press)

Una vez más, es una pena no poder estar cerca de Palma para verlo en directo; para ver fotos, podéis pinchar en el enlace de Barceló, está muy actualizado y hace un gran repaso de toda su obra.

Catedral de Mallorca

Pocas personas pueden tener el valor de atreverse a actuar en semejante espacio, en la capilla de Sant Pere de la Catedral de Mallorca, respetuoso marco arquitectónico, maravilla del gótico donde solo el aire causa respeto y recogimiento.

Al igual que Miguel Ángel recreó la expresión artística de su época en la Capilla Sixtina, Miquel Barceló en el siglo XXI ofrece su visión del arte contemporáneo en este emblemático espacio.

Ya estoy pensando en mi viaje a Mallorca para poder contemplar en primera persona esta actuación cerámica de 300 m2.
Ahora solo puedo comentar, criticar, opinar de oídas, de fotos, de intuición,… pero hasta que no tenga este impresionante trabajo ante mis ojos no podré ser objetivo.
Como admirador de este creador mallorquín, que nació el mismo año que yo, he de imaginar su capacidad creativa y de trabajo, para poder impresionar y comunicar sensaciones ante semejante obra.

El presupuesto del proyecto que ronda los 3.500.000 €, me parece incluso bajo, aunque los fieles parroquianos tendrán que estirarse en el cepillo para pagar las hornadas…
Hay que tener en cuenta que el trabajo se ha realizado durante siete años, desde la elaboración del diseño, su ejecución, transporte y colocación.

No he tenido la oportunidad de ver el video que Barceló ha grabado del proceso de elaboración del mural; ha tenido que arriesgar mucho para cocer esos inmensos volúmenes de arcilla.

Hay que tener en cuenta que este artista ha podido disfrutar del arte en casi todas sus magnitudes, escenografias de teatro, escultura, grabado, pintura, cerámica, textil, performances,…

Para mi gusto personal, Barceló me emociona con los papeles principalmente, también en algún grabado y pintura.
El tratamiento de sus esculturas no siempre me convence, aunque aparece esa ingenuidad infantil, picassiana, lo mismo me ocurre con la mayoría de sus cerámicas…

Es un honor para la arcilla que artistas reconocidos la acaricien y la tomen como medio de expresión. Pero tal vez la deformación de los ceramistas nos haga pensar, meditar, admirar y opinar, más de la cuenta.

Raid Cuarte-Dakar

Recordar una de las proezas de la escudería Malo Racing en la última edición del Cuarte-Dakar, octavos en la general con un fantástico “Chacal” 1/24 de nuestro amigo Candi.
Cerramos el Raid corriendo padre e hijo dos tramos cada uno, divertido de verdad, era la primera vez que corríamos de esta manera.

La ausencia del blog.

Qué alegría ¡otra vez en la red!.
Un beso en los morros a los que consiguen esta especie de magia cibernética.
Ahora hace justo un año que inicie mi andadura por este mundo de los blogs, se le coge cariño, a veces esfuerzo, a veces pereza, pero siempre compartiendo.
Cinco días de avería de servidor, huelga de teclados, extrañeza y desesperanza, ya sentía el montón de horas perdidas por el espacio virtual, muchos colegas en la misma situación,…
Una actividad gratuita, escogida voluntariamente, dónde vas a reclamar ?

Al ver aparecer otra vez mi blog en la pantalla, tengo la sensación de la vuelta a casa del hijo, del amigo, de un compañero del más allá, del espacio, de no se sabe dónde.
Sé que al menos media docena de amigos me visitan habitualmente, otros pasan de vez en cuando curioseando. Estos días me he dedicado a visitar blogs de otra gente y he disfrutado y descubierto a muchas personas interesantes, voy a tener que añadir nuevos enlaces a mis favoritos.

Me sigue pareciendo una maravilla eso de estar opinando desde mi casa, haciendo comentarios día tras día, colgando fotos y que además todo se quede grabado en algún sitio misterioso para mí.

Sin duda la vida ha seguido y hasta he pensado, como otras muchas veces, que nada tiene importancia, que siempre se puede empezar de cero; pero ahora estoy feliz, porque me zambullo otra vez en el blog, porque es un trocito de mí.

* La foto: niños beréberes en Argelia, se asoman en la puerta, quieren compartir con nosotros.

A todos nos gusta que nos digan “bonito”.

Me pregunto porqué hacemos exposiciones los artistas plásticos autónomos, independientes, normalmente braceamos fuera de los circuitos artísticos, comerciales y de las galerías de arte.
¿Qué nos lleva a mostrar nuestros trabajos aquí o allá?, agradecer o mendigar…
Los músicos, también deben de agradecer “el” y “al” público; sus notas en el aire viajan para poder compartir sensaciones con el que las recibe.
El actor teatral también debe de necesitar al espectador, sus aplausos, su mirada, su presencia.
El escultor de grandes volúmenes no quiere tener su obra en el centro del salón de su casa.
Diseñadores, publicitarios, nuevos creadores del consumismo, también necesitan del espectador, del que consume y de sus impuestos.
Restauradores de la cocina, artistas de lo efímero, ¿qué haríais sin público?.

Creativos del mundo unido! ¿Por qué nos gusta mostrar nuestro trabajo?

A todos nos gusta que nos digan “bonito”.

Los 50

Este año, todos mis colegas y amigos que nacieron el mismo año que yo y siguen resistiendo el paso de los años, cumplirán 50 años.

El revivir los recuerdos y volver la vista hacia atrás es fácil, casi siempre quedan los buenos momentos, lo positivo.

Ahora vamos a retomar los tiempos de la Plaza San Felipe, se va a dar continuidad al proyecto que iniciamos el pasado año para celebrar el próximo mes de septiembre el 25 aniversario del colectivo “Plaza San Felipe Cerámica y Ceramistas”.
El próximo día 1 de febrero tenemos una reunión con el Ayuntamiento de Zaragoza, ellos van a ser los anfitriones, como lo fueron hace 25 años, se trata de preparar una exposición para el mes de septiembre en las salas del Torreón Fortea situado en la misma Plaza San Felipe y a su vez se editará un catálogo-libro que resuma las actividades cerámicas iniciadas en Zaragoza por aquella década de los ochenta.
El movimiento cerámico que se inició desde la “Plaza” por a penas una docena de ceramistas, dio lugar a la I Feria Nacional de Cerámica Creativa con siete ediciones, después de diez años de inactividad germinaría la semilla de CERCO que cumple este año su séptima edición.
Entre tanto y en la estela de la cooperativa de ceramistas “COURE” de Olot, parte del colectivo apostó por la creación de una tienda y mas tarde de una sala de exposiciones por donde pasarían primeras figuras de la cerámica española.
Se podría sumar a esta trayectoria la creación del Premio Nacional de Cerámica, además de multitud de actividades conjuntas del colectivo, como muestras itinerantes por el pirineo aragonés, instalaciones en diversas ferias nacionales y exposiciones en varias ciudades, paralelamente las actividades en la Plaza San Felipe perdurarían varios años cada primer domingo de mes creando el eje de encuentro entre la cerámica, los ceramistas y la sociedad que nos rodeaba.
Zaragoza llego a ser un punto de referencia del panorama cerámico nacional.

Este año en que algunos cumplimos los 50 hay que seguir intentando que las ilusiones sean más fuertes que los recuerdos.

Busca la bandera.

Pinchando, www…, el blog, pinchando, la Revista Cerámica, las noticias, actividades en Argentina, de Argentina a Japón pasando por Taiwán, curioseando en talleres de Alemania, ceramistas en inglés, encuentro la programación de Enfanga’t, aquí cerca de casa, es para semana santa, creo que me ira un poco regular pero según veo la actividad del sábado con los hornos de Wali, exposiciones y demás actividades promete ser interesante y merece la pena viajar para saludar a los amigos.
Sigo buscando información en su web, sigo descubriendo actividades, busco la inscripción…collons! Busco pinchar la bandera del idioma castellano y… no la encuentro!. No me lo creo y vuelvo a repasar.
Un colega venezolano, me llama, me pregunta, quiere inscribirse en Enfangat…, no encuentra su idioma, no encuentra la bandera,…, el italiano, el alemán, el euskera, inglés o francés, catalán,…
Yo lo voy a intentar en castellano, no encuentro la bandera, sigo asombrándome; resulta que la bandera que traduce al castellano es roja, amarilla y lila. Me pregunto ¿Será un error de imprenta? ¿Será de programación? ¿Qué será, será…?
Telefoneo a amigos de Barcelona, de Muel, de Madrid, y me confirman que es así, que no es un error tipográfico, que incluso el año pasado el “Embárrate” ya presentaba las mismas banderas.
La verdad es que he alucinado, tengo la suerte de hablar catalán, así podré ayudar a mi amigo venezolano.
Los que me conocen saben de mi tendencia y simpatía por todo lo catalán, mis cinco años en la Massana, mi adolescencia en Malgrat, la “colla”, mis campamentos en Sant Hilari de Sacalm, cuantos conciertos de Llach..., que por cierto me hacen recordar una de sus canciones:
On vas amb les banderes,…on vas amb els avions…?
( Donde vas con las banderas,… donde vas con los aviones…?
Ojalá se inscriban muchos ceramistas y el tema de la bandera quede como algo anecdótico por que creo que ha de ser un encuentro de ceramistas y no una actividad de tendencias políticas.

“Enfangat” en Gerona. Encuentro de ceramistas.

Hoy antes del desayuno, he compartido esta información en la web, los colegas de Gerona repiten “Enfanga’t” por segundo año, esta vez cuatro días en semana santa.
Ya esta abierto el periodo de inscripción, seguro que se puede pasar una buena experiencia esos días en Gerona.
Más información en:
http://www.enfangat.net/

Objectius:
- Volem donar formació tècnica d’alt nivell per a professionals, artistes, estudiants d’art o tecnologia, així com també per aficionats de la ceràmica.
- Convertir-les en un punt de trobada entre els ceramistes, que permetin dins d’un marc de treball col•lectiu, intercanviar idees, tècniques, mètodes de producció i trucs personals.
- També volem gaudir del treball en directe de ceramistes de renom internacional, conèixer els seus mètodes i idees sobre la tècnica desenvolupada per ells, les aportacions a tècniques tradicionals, els seus descobriments assolits al llarg d’anys d’investigació en el seu treball tècnic i artístic, i poder percebre el llenguatge i el contingut de la seva obra.
- Construir un lloc per relacionar-se tota la gent vinculada al mon de la ceràmica i per aprofundir en el coneixement d’una activitat artística que te profundes i marcades característiques de caire tècnic, científic i d’investigació; Física (comportament dels materials, temperatura i tipus de cocció, resistència tèrmica, plasticitat, duresa, contracció, etc) i Química (formulació de les pastes i dels esmalts, etc). Un espai d’intercanvi d’informació tan de caire tècnic com de conceptes relacionats amb la manera de produir, què s’elabora, i per què.
- Per tant voldriem fer de les Jornades un espai fòrum per artesans, artistes, científics, dissenyadors, estudiosos del art, empresaris de materials i maquinaria per la ceràmica, junt amb estudiants universitaris, de batxillerat artístic i d’acadèmies d’art, professors, col•leccionistes i persones que de la ceràmica han fet una afició.

Rafa Pérez en Logroño.

Recibo este catálogo de Rafa Pérez y me hace sentir que en este inicio del año hay algún colega que trabaja, es creativo y quiere demostrarlo.
Si todos funcionáramos a la vez de la misma forma, según mis motivaciones actuales, ahora la creatividad estaría en paro.
El mundo, la vida, no para, no descansa, todo aportamos cada día lo mejor o lo peor de nuestra situación.
Que poquicas ganas tengo de contar cosas, de hacer, de planear…
Trabajos con fecha de entrega, dos encantadoras colaboradoras que aparecen a partir de las nueve por el taller, alguna rotura en el horno, amigos al teléfono, buen clima para esmaltar, calefacción de hogar, tortilla de patata y sofás.
Cuatro fotos de la obra de Rafa, nueva, de la que siempre sorprende y te hace divertir. Calidad en los tonos tierra del catálogo, cartulina con textura, el lugar:
Centro Cultural Caja Rioja
Gran Vía, 2. Logroño.
Del 4 al 19 de enero.
De 18 a 21 horas.

Aprovechar, quedan tres días!.

De vuelta de Valencia.

Viaje intenso a Valencia, nos acompañan Javier y Montse que a su vez ponen el coche, hacen de chofer y nos ayudan a desmontar la exposición en Paterna. Salimos de Muel con el dulce GPS de voz femenina que nos ira mareando y entreteniendo a lo largo de los kilómetros. Comida en Paterna y visita a la cueva de Antonio Soler y sus gatos, aunque pasen los años esta visita perdurará en nuestra memoria y en nuestra pituitaria. Amante de la cerámica desde los trece años, Antonio Soler nos abrió las puertas de su taller donde a modo de pasión ha conservado, restaurado y reproducido abundantes muestras de azulejos y “socarrats” aparecidos en las excavaciones de Paterna. Nos regaló un trocito de barro cocido y cariño.
Después de desmontar la exposición en un tiempo record (45 minutos), acudimos a “La Llotgeta” de Valencia donde Rafaela Pareja y Samuel Bayarri inauguraban su exposición En Zen Didas…
“Luz que necesita oscuridad para destacar y ser. Y en cada segundo ambas difieren, y desde cada ángulo son diferentes. Como yo y como tú, como tu y yo…… un espacio de cuencos luminosos que crean sombras, que irradian vida entre los poros de la materia inerte, y la transforman,…”
Es parte del texto que aparece en el buen catálogo que edita la Caja de Ahorros del Mediterráneo con espléndidas fotos de la obra de estos dos ceramistas.
Esculturas caladas, con luz interior en una sala oscura, ya conocíamos parte de su trabajo en el último CERCO, mucha gente en la inauguración, enhorabuena a Rafaela también por su reciente premio en el concurso de Valladolid. Se puede visitar hasta el 30 de enero, merece la pena.

Por la mañana hemos visitado el Museo de Cerámica y su exposición “La Cerámica Española y su integración en el Arte”. Después de saludar a Jaume Coll, director del Museo, hemos completado nuestra visita disfrutando de cada rincón de este emblemático espacio para la cerámica.
La exposición, ya me parecía haberla visto sin verla. El catálogo, los comentarios de los amigos y la cantidad de autores y piezas conocidas, me convertían en familiar esta variada y extensa muestra.
La fórmula de la exposición recoge un repaso por la historia reciente de la cerámica artística en nuestro país, desde el clásico maestro Llorens Artigas, los Miró y Picasso ceramistas, las referencias mas auténticas y actuales Arcadio Blasco, Mestre, Madola, Colmeiro, Bofill,…, para dar forma al título de la exposición aparecen firmas de artistas reconocidos que han considerado el material cerámico en algún momento de su creación. El resto hasta 137 piezas, de lo más variado de colegas, artistas y trabajadores del barro, investigadores, algunos poco conocidos, una selección según criterio del comisario José Miranda.
La puesta en escena queda corta de espacios, espacios para grandes volúmenes, iluminación, peanas y alturas que se podrían haber mejorado teniendo en cuenta la ambición del catálogo, 200 páginas a todo color, presentado por la Ministra de Cultura, con textos de reconocidos especialistas.
Lo he pasado bien y he disfrutado del recorrido por las salas, hasta del libro de visitas…, pero sigo pensando lo mismo que escribí sobre esta exposición (sin verla) el día que se inauguró. En este blog ( 7 de noviembre):
“ para “conseguir su integración”, deberíamos ver este tipo de exposiciones, en el Reina Sofía, Fundación Miró, o cualquiera de los grandes museos de arte contemporáneo.”

Todavía nos queda camino por recorrer, Jaume Coll nos ha comentado que esta exposición actualmente no va a tener ninguna itinerancia, es una pena.

Tal vez la fórmula es no tener necesidad de “integración” y seguir buscando el disfrute de nuestro trabajo sin tener que dar explicaciones de la técnica que utilizamos.

Una exposició exemplar

DIVENDRES, 05/01/2007 - 08:40h
Una exposició exemplar
Esta es la traducción al castellano del artículo que ha publicado el periódico digital vilaweb.cat de mi exposición en Paterna.

"Una exposición ejemplar

Ayer se cerró la exposición del ceramista Fernando Malo en el espacio Coves del Batà. Con el título ’Viaje de ida y vuelta’, el artista hace un recorrido alrededor de la influencia recíproca de los ceramistas aragoneses y valencianos entre los siglos XIII y XV, reconociendo al mismo tiempo la importancia de la tradición musulmana en un arte que lucha por desatarse de la etiqueta ’artesana’ y lograr el espacio que le corresponde en los museos de arte contemporáneo.

Con unas obras a medio camino entre la pintura y la escultura, Malo ha venido a despertarnos el gusanillo de una sospecha lógica: la de que la línea que separa tradición y vanguardia está más desdibujada que nunca, pero que en Paterna (y Manises) todavía no se ha apostado lo suficiente por difundir la cerámica contemporánea, así como en los museos sólo la dejan entrar si va acompañada de una firma trascendental, como por ejemplo Picasso o Miquel Barceló. La presentación de las piezas de Malo sobre un soporte fragmentado, podría aludir indirectamente a esta problemática.

En su blog, Fernando relata el calvario de intentar hacer un recorrido cultural por Paterna, y critica, con toda la razón, el poco interés mostrado por parte del ayuntamiento en ofrecer una programación digna sobre una tradición artística local que está reconocida a nivel internacional."

Agradecer estas líneas al autor César Amiguet, al que conocí en la exposición junto a su compañera Anna Roig.
El esfuerzo que se realiza para mover la obra, transportarla lejos de tu taller, merece la pena cuando sabes que hay alguien al que puedes transmitir tus emociones, tus ideas, aportar belleza con tu trabajo.
Allí están mis piezas…en las cuevas de Paterna, lejos de casa, habrán tenido días de muchas visitas, tal vez grupos escolares, noches de solitaria humedad, incluso algún caprichoso decidirá adoptar alguna y llevársela a casa, espero que hayan sido también acariciadas.
Siempre hago las mismas comparaciones con la lírica…¡qué tristeza un cantante sin público!.

Bienvenidos al nuevo año 2007

Fin de Año 2006

Acaba el año en tonos grises, con el cielo invisible y el dorondón rodeando el paisaje.
Me lanzo decidido a abrazar el nuevo año con fuerza, ilusión y esperanza.
Nos vamos a pasar la noche vieja a Panzano (Huesca) a las faldas de Guara, junto a los barrancos del río Formiga.

Manufacturas del “Alma” (2).

Con el reposo de las fechas navideñas y con el silencio de la noche, he podido repasar página por página este libro editado por la Asociación de Artesanos.
Es un lujo tenerlo dedicado por los dos autores, además amigos, hacen así que el libro se convierta en una pieza única.
Ahora, después de las primeras alegrías de ver la foto de mi taller en una edición de gran calidad, de saber del buen hacer de Antonio Ceruelo con sus maravillosas fotos acompañadas por los textos de ese otro maravilloso Antón Castro, ahora, reposo, veo, siento y busco…el “Alma”.
La gran mayoría de esta “Alma” está transmitida por estos dos profesionales que realmente han hecho maravillas para, en algunos casos, sacar de la “nada” algún resquicio animado y con sentimiento.
Las fotos de Ceruelo, han creado espacios imaginarios, que solo pueden descubrir las ópticas de maestros como él.
La poesía de Antón y su conocimiento de los oficios artesanos, ha conseguido dar pinceladas de color y humanidad a muchas de las obras seleccionadas por los 125 talleres representados.

En el último siglo se ha cuestionado mucho el concepto de arte y de artesanía, yo me quedo con la frase de Walter Gropius:
“No hay una diferencia esencial entre el artista y el artesano, ya que el artista es un artesano exaltado”.
Además hay piezas, pinturas, objetos, que “transmiten”, impregnados del alma del artista. Y…¡cuantos pintores artesanos reproducen una imagen tras otra, para una clientela que necesita simplemente cubrir las paredes!.

Después de disfrutar y contemplar las páginas de este libro, puedo meditar sobre este colectivo profesional.
Veo talleres sin taller, naves industriales, profesionales que hablan de: tradicional, creativo, plata, cerería, reproducciones, forja, juguetes, cursos, encajes, instrumentos musicales, decoración, técnica mixta, muñequería, moldes, alabastro, lencería, vidrieras, sandalias, xilografía, escultura, gafas, sedas, vajillas, piel…la que se dejan muchos en el taller.
Eso sí, estamos todos muy guapos en la foto y con el pelo lavado.
La edad media de esta especie en extinción es parecida a la mía, las nuevas generaciones no ven un futuro muy halagüeño y las viejas generaciones ya nos las hemos cargado.

Resulta muy difícil definir la artesanía hoy, en este libro tenemos un reflejo, hay de todo.
Muchos artesanos luchan por ser considerados artistas y muchas empresas industriales luchan por ser artesanas, ¿dónde está la medida?.

La medida, ha de estar en cada uno, pero mira que es difícil encontrarla…
Para disfrutar y no caer en la mediocridad creativa, tenemos que seguir buscando…el “Alma”.

Arrazola. “Imaginaciones mías”.

El sábado tuvimos el placer de disfrutar del concierto de José Luís Arrazola en la llamada “discoteca” de San Mateo, presentaba las composiciones de su último disco “Imaginaciones mías” acompañado por su banda, Miguel Isac, Richi Martínez y Javier Ansó.
La música siempre ha sido una de mis grandes frustraciones, ya que la considero como un medio de expresión artístico casi completo, es la antítesis de lo plástico y palpable, no ocupa espacio en las paredes ni en las estanterías, es efímera y se disfruta en el momento, ofrece una gran variedad de matices, instrumentos, transmite inmediatamente lo que el músico quiere comunicar, pero siempre ha de ser fiel a un orden, una disciplina y unos parámetros matemáticos.

El mismo Arrazola nos da cuatro pinceladas sobre su trabajo:
“Mi primer disco en solitario. De marcado carácter rockero, pero sin olvidar otros estilos como el blues, el rock-fussion o el folk, he pretendido que predominen las melodías. Se podría decir que refleja mi forma de ver la música a través de la guitarra, por lo cual he incluido temas que he ido componiendo durante estos últimos años y alguno que he rescatado de etapas anteriores.”

El concierto de Arrazola no era contraportada de periódico, ni siquiera cuatro en la prensa. La cultura-social de nuestro entorno estaba marcada por la presencia de Penélope Cruz en Zaragoza para recibir algún tipo de galardón e inaugurar unos lagos artificiales que estaban bautizados con su nombre. (Me ahorro demás comentarios).

El medio artístico sigue siendo un circuito cerrado, al menos existe. Arrazola es un músico muy considerado entre su profesión. Nada tiene que ver con los 40 principales, con los triunfitos y con todo el consumismo musical que nos rodea.
A los plásticos nos ocurre lo mismo; las exposiciones, los nuevos trabajos de colegas, los reconocimientos, son compartidos por los cuatro que nos dedicamos a este tema.

Hay que añadir a este calvario artístico, el típico ninguneo del propio entorno, la envidieta mas o menos socarrona y el zancadilleo enraizado en nuestras tierras…

Hoy llevo un buen rato escuchando a los Shadows, hacia tiempo que no disfrutaba tanto, exactamente desde el sábado cuando escuché a Arrazola.*

* Podéis visitar su web en el enlace del blog.

La “Boutique” (La Butis).

Hacia tiempo que no tenía la “Boutique” tan llena de piezas, surtida en paredes y estanterías, cerámicas grandes y pequeñas, murales mudéjares, paisajes y lunas. Los armarios repletos de bandejas, cuadros y jarrones. Esculturas y vasos para beber.
A veces entro y está helada, miro, siento y me pregunto: todo esto lo he hecho yo?.
Me parece mentira, tal vez sea una patología no catalogada, se trata de acumular piezas y piezas, repetidas de distintos colores, por el placer de poseerlas, de crearlas?.
Después de las últimas ferias y exposiciones, he podido remover paredes y estanterías, limpiar el polvo y redistribuir, todo ello con la inestimable ayuda de mis colaboradoras.

Recapacito en estas fechas “tan señaladas” donde el gasto y la compra impulsiva son la tónica de todos los que vivimos sumergidos en esta sociedad capitalista y consumista.
Los centros comerciales, panacea de la oferta, la comodidad y el aborregamiento, son los gigantes invencibles, maquinas de hacer dinero, imagen de nuestra sociedad.
Puedo criticar, pero soy participe del consumismo generalizado en busca de los regalos para sobrinos, hijos, padres, consorte, sobrinos-nietos, sobrinosegundos, pariente-amigos en general. Ayer repetí la misma escena que en los años anteriores, la diferencia es que al mediodía la cartera estaba ya vacía, gracias a mi amigo Luís Miguel que nos invitó a comer, por la tarde nos pudimos defender con la tarjeta…

En mi “Butis” a penas he tenido seis clientes de Navidad, pero no han tenido problemas de aparcamiento ni de horarios, han tenido trato de cliente-amigo, alguno se ha podido tomar un vino, también ofrecemos facilidades de pago, empaquetamos para regalo y hasta podemos hacer entregas a domicilio.
La cerámica no tiene caducidad, la cerámica no cotiza en bolsa y si cotiza actualmente está a la baja.
También es de agradecer que los “no interesados” no aparezcan por el taller a dar…mal.
Podemos presumir de que los que van a recibir una cerámica de regalo estas fiestas, son personas elegidas, con una sensibilidad especial, gente que va a poder disfrutar de su pieza única, acariciada por la mano de un artista, creador, artesano y que nadie mas que ellos van a compartir ese privilegio.

¡Tanta oferta y tan poca!

Itinerario cultural en Paterna

Han sido 24 horas en Paterna, bastante concentradas, me han permitido conocer más el entorno y compartir buenos ratos con colegas y amigos.
He visitado el Museo Municipal de Cerámica donde he descubierto una magnífica colección de piezas elaboradas en Paterna desde el s. XXII, procedentes de innumerables excavaciones que rodean todo el pueblo. Me han sorprendido las decoraciones, con un pincel creativo, suelto, unas restauraciones muy dignas. Lástima que el funcionario se “tenía que ir” a las 11 (cuando el horario marca de 10 a 14 h.) y sólo he podido disfrutar media hora de la visita al Museo. Tampoco he podido comprar ninguna publicación de las que aparecían en la vitrina porque sólo están a la venta “entre semana”, según me han explicado se han de pagar en una entidad bancaria y los fines de semana están cerradas.
Parece que la cultura en general y la cerámica en particular, están en el vagón de cola de los intereses municipales de este ayuntamiento (como ocurre en otros muchos), la Villa de Paterna debería presumir de su gran tradición cerámica reconocida por todos los estudiosos y amantes de la cerámica a nivel internacional.
En el Museo, tampoco tenían ni idea de mi exposición en el pueblo, con lo cual se me brindó la oportunidad de dejar folletos para poder enviar a alguna persona interesada…
Me dirigí a la Oficina de Turismo Municipal, donde únicamente me ofrecieron la posibilidad de visitar el Museo (que se acababa de cerrar a mis espaldas) y la Coves del Batà (donde por cierto está mi exposición), le comunique a la persona que me atendió que yo estaba exponiendo en dicho espacio, por supuesto allí no disponían de ningún folleto de los editados para mi exposición.
Intenté visitar la Torre donde parece ser había una colección de “Socarrats”, en el Museo me comunicaron que el horario era de 11 a 14 h., pero en la Oficina de Turismo me aconsejaron que tomara un café antes de ir (eran ya las once y cuarto y yo no tomo café a mitad de mañana), fui paseando hasta la emblemática Torre de Paterna, sentado en la puerta, alguien me comunicó que estaba cerrado y que “tenían que quitar la alarma”. Después de un largo rato de sortear las innumerables chimeneas del Parque Urbano, decidí que sería mejor disfrutar de la buena mañana, del cielo y del sol mediterráneo.
He leído en la web que en el Gran Teatro esta expuesta la XXI Bienal de Pintura de Paterna, nadie supo informarme,…
En fin, el turismo cultural no está en su mejor momento, espero que en el próximo viaje para recoger mi exposición tenga oportunidad de volver a visitar el Museo, comprar alguna de sus publicaciones y disfrutar de los “socarrats”.

Meridiano en Paterna

Esta vez no es inauguración ni clausura, es sencillamente el meridiano de mi exposición en Paterna (Valencia).

Estáis todos invitados, en las Cuevas del Batà , el viernes 15 por la tarde de 17 a 20 h. y el sábado 16 por la mañana de 10 a 14 h.

Habrá vino aragonés acompañado con otros productos de la tierra.

c/ Senda del Batà, Paterna
Tel- 96 138 48 30

Azulejos para la catedral.

Por fin acabó la Feria, por fin entregué un voluminoso regalo de empresa navideño, por fin acabé de cocer los azulejos de Tarazona; hay veces que este oficio parece que quiere ahogarte pero solo te pide horas y más horas.

El lunes viajé a Tarazona con 636 azulejos para la catedral, alguno todavía caliente, cada uno de los grandes pesaba 700 gramos, se ha tratado de hacer una réplica del original en su variedad de tonalidades y en su formato, nada más y nada menos que 2 centímetros de grosor. En la superficie cada azulejo lleva marcado en tierno “R 06”.
En la foto se puede ver la carga de la última hornada.

La niebla de la ribera desapareció cerca de Magallón, el imponente Moncayo apareció limpio con sus primeras nieves, descargaron los azulejos en la catedral a cinco grados de temperatura, ya por fin se habían enfriado totalmente; ahora espero verlos colocados en la fachada noroeste, allí pronto se helaran.
Pobres baldosas, cuanto tienen que sufrir!. Esperemos que se mantengan en pie al menos quinientos años…