C.D. San Mateo.Infantil.

Que sirva también este blog para felicitar al equipo infantil del C. D. San Mateo que está manteniendo su liderato después de 11 jornadas.
El domingo pude disfrutar de la goleada en casa, de esa ilusión que transmite el fútbol cuando se gana, de lo bien que se lo pasan, de la buena mañana que acompañaba.
Hay que disfrutar de la buena racha que nunca es eterna, hay que disfrutar del deporte de contacto, de la juventud, del orgullo sano de la competitividad que se les viene encima.
Sirva este reconocimiento al equipo sanmateano para que Andrés, mi hijo, no se queje de que lo tengo olvidado en este medio informático.
¡Aupa San Mateo!

non ashe - nuestra cultura

Non ashe
Nuestra cultura
Cerámica Shipiba-Coniba del Perú.

Un lujo tener en nuestra ciudad esta fenomenal colección de piezas amazónicas.
El esfuerzo y la admiración de Víctor Barrios por la cerámica, la artesanía y por estas culturas escondidas en el Amazonas, nos hacen compartir la belleza, la estética y el lenguaje de estas piezas realizadas muy lejos de aquí no hace mucho tiempo.

Se trata de la misma historia de la cerámica, de la historia de la cultura humana, de ese más o menos lento desarrollo cultural, social y tecnológico.
En Aragón, el mismo sistema de ejecución de las piezas cerámicas, se utilizo hasta hace cuarenta años. Los tinajeros de Calanda, giraban estirando el churro de arcilla con una maestría inusitada hoy, las tinajas deberían mantener fresca el agua en las casas y el vino en las bodegas.

Siempre me ha sorprendido que la cerámica, como “descubrimiento” o “forma de expresión”, tan ancestral y primigenia, a pesar de los miles de kilómetros y años que puedan separar a distintas civilizaciones y culturas, la evolución del proceso cerámico es muy similar.

Los indígenas, primitivos, hombres de las cavernas, cachorros de las civilizaciones, niños,… todos aprendemos de la arcilla como elemento natural de la vida y la utilizamos para nuestro enriquecimiento.
No quiero entrar en el proceso de la evolución de la cerámica, solo puedo agradecer que estas vasijas existan, que estén cargadas de sentimientos, de emociones, de transmisión generacional. Hay que dejarse llevar por la belleza y precisión de sus decoraciones, por la alquimia de sus colores y por el ritual invariable del bautizo del fuego.

Lástima que todo esto sea también una especie en extinción.

Centro de Artesanía de Aragón.
c/ Monasterio de Samos
(antiguo matadero)
Hasta el 19 de enero 2007
De 12 a 14 y de 19 a 21 h. (festivos cerrado)

Palimpsesto

Palimpsesto:
“Manuscrito antiguo en que se aprecian huellas de una escritura anterior que fue borrada para escribir la que aparece más perceptible.”

Es el título de la exposición que presenta Hisae Yanase en Montilla (Córdoba), se trata según veo en el catálogo de pinturas sobre tabla y en terrasigilata. Formas orgánicas, repletas de vida, colorido y mucho movimiento.

Que suerte tuvo la Escuela de Artes de Córdoba, cuando en 1976 apareció Hisae en esa ciudad, mujer sensible y llena de energía que ha sido la dinamizadora mas activa de la cerámica en esa región llegando a contagiar a colegas y alumnos de todo el país.

Muchos son los artistas que comparten su lenguaje cerámico con la pintura, es el caso de Hisae, su compañero Antonio González, Madola, Rafa Pérez, etc…, muchos que “pintan” directamente en cerámica como el caso mas relevante de Alberto Hernández, también puedo considerar pintores a tantos y tantos artistas anónimos del pincel que han utilizado el soporte de la cerámica tradicional para crear magnificas pinturas.

La técnica no importa, la cuestión es conseguir comunicar y estar a gusto con el medio utilizado. Es un juego que siempre me ha interesado, hace seis años presenté unas pinturas en papel que luego trasladaba a cerámica como reto técnico y en ocasiones cambiaba el formato plano cuadrado por el de plato como referencia indiscutible a la cerámica.

Hoy sigo jugando (otros dirían investigando) en esta línea, mis últimos trabajos en plano o pinturas cerámicas, creo que son mas aceptadas en la parte artístico-comercial, que las tres dimensiones vasijo-escultóricas. Tal vez sea porque el coleccionista o la decoración de interiores este saturada de pequeños y grandes volúmenes, a los que hay que limpiar el polvo y de vez en cuando en algún tropiezo puedan acabar en la escombrera.

También el “cuadro” está socialmente mas reconocido que una cerámica o jarrón.

Otra cualidad inseparable a la condición cerámica es la manipulación y transporte, después de 25 años de profesión nadie sabe las cajas cargadas y descargadas, furgonetas desbordadas, el plástico de burbujas, la pegatina de “muy frágil”, y aun así… las roturas.
El cuadro, mural o pintura, bien protegido, puede viajar kilómetros y kilómetros, en el coche no ocupan apenas espacio, son fácilmente manipulables, se cuelgan sencillamente, no necesitas peanas ni estanterías, iluminación sencilla…
¿Qué le vamos a hacer?

La exposición de Hisae Yanase, se puede ver hasta el 20 de Enero de 2007.
Galería de Arte / José Pedraza
La Andaluza,1. Montilla (Córdoba)

XXIII feria de artesanía aragonesa

Para los amigos, clientes y seguidores de mis trabajos; desde ayer podéis visitar nuestro stand en la feria de Artesanía Aragonesa en la sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

Tratando de presentar nuevos trabajos para el gran público que necesita “nuevas sensaciones”, este año presento principalmente formato de cuadro, con intenciones pictóricas, figurativas y mudéjares.

Es la prolongación de la obra presentada en la reciente exposición de Artemark en Zaragoza. Debido al éxito y los buenos comentarios obtenidos en la exposición, me he atrevido a trasladar el mismo trabajo a este foro artesano.
Aquí el público que puede ver mis cuadros, multiplicará por centenas a los visitantes de la última exposición, el estudio “sociológico-personal”, me ofrecerá algún resultado que como siempre me hará pensar.
La obra es la misma, ahora presentada en un entorno “artesano”, en un stand comercial de los más de 100 que conforman la feria. Los precios son los mismos, esta vez no aparece en el periódico en la sección de “salas de exposiciónes”, la organización tampoco ofreció un vino español en la inauguración, aunque sí se contó con las palabras del consejero de industria (que no de cultura, como siempre vacilo con los políticos y no políticos).

Fui fundador de esta Feria hace 23 años, hablamos de 1983; el esfuerzo, la tozudez y el trabajo de muchos, han hecho que esta feria sea referente nacional.
Arturo Aliaga, consejero de industria del Gobierno Aragonés, me comentaba la semana pasada su pasión por la artesanía, el apoyo que siempre tienen en cuenta en sus presupuestos, el maravilloso mundo de la trastienda de la industria artesana, también desveló lo que se puede presumir de una región ofreciendo una imagen de sus gentes artesanas. (Dejaremos las opiniones para más a delante).

Hasta el domingo día 10 de diciembre.
Mañanas de 11 a 14 h.
Tardes de 17 a 21 h.

*Acércate y disfruta, compra tus regalos de navidad, hay calefacción, muéstrales a tus hijos los reductos “hyppies” que tal vez cuando tenga tu edad ya no existirán, déjate sorprender, piensa que no sólo has de gastar dinero en los restaurantes, en regalar botellas de vino premiadas con “Zarcillos”, en botellas de cava, olvida por un momento los “grandes almacenes”,… gracias.

XXII CONCURSO NACIONAL DE CERÁMICA “Ciudad de Valladolid”.

Anteayer tuve el honor de compartir el jurado del Concurso Nacional de Cerámica de Valladolid con mis colegas Alberto Hernández y Carles Vives, el fallo lo publicaré mas adelante.
Hay que destacar la organización, hospitalidad y predisposición de ACEVA (Asociación de ceramistas Vallisoletanos), para el buen funcionamiento de este concurso que cumple su XII edición. El Ayuntamiento de la Ciudad y Caja Duero, materializan el esfuerzo de este colectivo.

Este año, por causas circunstanciales que desconocemos, el nivel de la participación ha sido bajo; se preseleccionaron 24 piezas a través de fotografía y algunas de ellas con notables dudas sobre la calidad de la obra.
Al poder ver las piezas físicamente, sus calidades, todas sus dimensiones aritméticas y su capacidad de comunicación, varían de la primera impresión virtual.
Dos técnicos del ayuntamiento y de la entidad bancaria, completaron el jurado que después de casi dos horas pudimos emitir el fallo.

Siempre es de agradecer el ser invitado a formar parte de un jurado en el ámbito de tu profesión; muchas otras veces he sido participe de esas ilusiones en defender mi obra en tal o cual certamen regional, nacional o internacional; en alguna ocasión he podido brindar con el premio, en otras la desilusión ha trascendido hasta ni siquiera estar seleccionado… Cuantas anécdotas en diferentes circunstancias…

La sensación íntima para discernir entre el bien y el mal, entre una estética, una técnica, materiales, tendencias,… siempre es muy arriesgada.

Anteayer en Valladolid, compartimos con los ceramistas de ACEVA dudas y experiencias, café y mesa redonda, de premios, de arte, de cerámica, de lo de siempre, de artesanía, de los críticos, por suerte no pensábamos todos igual.
Es de agradecer que todo este tipo de actividades, promovidas principalmente por ceramistas, sean un paso adelante en este desconocido mundo del barro.

Mientras tanto nosotros seguimos disfrutando.

Els joglars

"En un lugar de Manhattan"
Ayer disfrutamos de dos buenas horas de humor, creatividad y acción, con el particular Quijote de Joglars. Esta obra de Boadella para el 400 aniversario del Quijote, hace un paseo por diferentes personajes y situaciones de la obra de Cervantes, el rebaño de carneros, el yelmo de Mambrino, la aventura de los galeotes, los turcos, la estancia en Barcelona,… he de confesar que fueron pasajes mas familiares para mis hijos, según me contaban, que para mí.
Original, como siempre, puesta en escena y un gran trabajo de los actores que apenas descansan en las dos horas de duración.
Ayer hacían su 187 representación de esta obra, continuarán por diferentes escenarios hasta la próxima primavera.
Si puedes no te la pierdas.
Hasta el próximo día 3 en el Teatro Principal de Zaragoza.

Gîte Dar Aïcha. Alfarería Berebere

Maria José Matos me envía esta información sobre la alfarería berebere en el Rif, al norte de Marruecos.
Tuve la suerte de ver su video "La última alfarera del Rif" donde comparte todo el proceso de producción de esa cerámica primitiva, tan poco evolucionada que te permite retroceder cientos de años en ese entorno, compartiendo el esfuerzo de arañar la tierra y la creatividad de esas decoraciones llenas de simbología.
Hoy esta alfarera (Aïcha) ofrece su espacio con grupos interesados en compartir el proceso cerámico para poder trabajar y conocer su entorno.
Mi grupo de alumnos del Centro Albayzin de Granada, estuvieron trabajando con ella, una experiencia que nunca olvidarán. A mí me retrotrae a mis dos veranos con Paco Buetas, el alfarero de Naval, allí aprendí algo que ninguna escuela me podía ofrecer, la auténtica alfarería transmitida hasta esos momentos. Hoy por desgracia el “progreso” y las nuevas tecnologías han acabado con estos alfares en nuestro país, a ver si conseguimos mantener y compartir esas culturas alfareras que quedan fuera de nuestras fronteras.
Más información:
Mª José Matos, 696 91 98 11.
www.laultimaalferera.com

VIAJE DE IDA Y VUELTA. Exposición en Paterna.

El “viaje de ida y vuelta” ha ido rápido.
Acabamos de regresar de Paterna.
La exposición de temática mudéjar, se presenta a partir de hoy en un curioso espacio de Paterna, las cuevas del Batà. El espacio es un conjunto de ocho cuevas-vivienda interconectadas entre sí; se trata de un conjunto museístico donde se preserva un tipo de arquitectura tradicional y alberga una colección etnológica que comparte el espacio con las exposiciones temporales.

Teniendo en cuenta la tradición cerámica de Paterna, uniendo los lazos de esa cerámica hispano-musulmana de la que tanto seguimos compartiendo, he creando el viaje desde San Mateo, Zaragoza, Muel, Teruel y Paterna, para regresar a esas tradiciones mudéjares de los que en otro tiempo recorrieron el mismo trayecto.

Se habla de artesanos aragoneses en el s. XIII por tierras valencianas; en el s. XV se reconoce la gran influencia de Paterna y Manises en las modas y corrientes de la cerámica en Aragón. Es un “viaje de ida y vuelta”.

La expulsión de los moriscos por la costa mediterránea en 1610, fue sin duda una gran pérdida para el oficio del barro, ahora nos reencontramos con el mudéjar. Es otro “viaje de ida y vuelta”.

Espai cultural COVES DEL BATÀ.
c/ Senda del Batà. PATERNA. (Valencia).
De martes a viernes de 17 a 20 h.
Sábados de 10 a 14 h.
Hasta el 4 de enero de 2007.

MANUFACTURAS DEL ALMA

Artesanos de Aragón y sus talleres

“¿Acaso no es Fernando Malo uno de los emblemas de la cerámica en Aragón?
Por su inconformismo constante, por su trayectoria trazada con pasión, por la senda de investigador que despliega…Abarca todos los campos: La cerámica creativa, con una obra que se mueve entre la sofisticación y el arte bruto; las piezas murales, cuadros con vistas o símbolos pintados con fuego, y la vindicación del azulejo mudéjar de los siglos XV y XVI, en su vasta tipología ornamental con arista, cenefa, flor o cartabón. Fernando Malo es el artesano artista, el ceramista que se atreve a mezclar su disciplina con otras artes para situarse en un ámbito de frontera: con las manos en la arcilla y en vanguardia.
¡Vamos! ¡Vamos!”

*Fotografía. Antonio Ceruelo
*Texto. Antón Castro

Estos dos artistas del “retrato”, han dado sus pinceladas a 125 talleres artesanos de Aragón a través de un bello, voluminoso y cuidado libro, coordinado por la Asociación de Artesanos y el Gobierno de Aragón.

La imagen, las palabras, la variedad de materiales, nos introducen a esos rincones casi íntimos de las personas que creamos con las manos y hacemos de ello un oficio.

El libro se presentó hace un par de semanas en el Centro de Artesanía de Aragón.

VICENTE PASCUAL. Las 100 vistas del Monte Interior.

“Las 100 vistas del Monte Interior es una obra maestra pintada por un poeta secreto y escrita por un pintor ejemplar (Vicente Pascual), de una personalidad rigurosamente sobria y con un estilo exquisito en la búsqueda, expresión y comunicación de la extrema belleza de su espíritu. Cántico silencioso de la serenidad contemplativa. Elegante equilibrio de pensamiento, sentimiento e íntima inquietud. Edición como tesoro imperecedero.”
Son palabras de Ángel Guinda, que ayer resonaron y nos acompañaron en el CDAN de Huesca.
Ayer tuve el placer de compartir la presentación del “libro-imagen-poemas” de Vicente Pascual.
Poco puedo añadir a lo que he oído, leído y compartido, con y sobre el artista.
Blogs como los de Antón Castro o Javier Delgado, nos pueden aproximar con mucho placer a la obra y sentimientos de este artista.
Yo solo puedo expresar el profundo calado que me ha transmitido Vicente, desde hace cinco o seis días, cuando recibí el tríptico de la exposición y su correo electrónico anunciándome esta presentación. Hoy tengo el libro entre las manos, he visto la obra de cerca, he compartido gente de su alrededor.
Hoy puedo seguir creyendo en la comunicación del artista, el esfuerzo conceptual y plástico, en las diversas formas de expresión.
Gracias Vicente por tu trabajo. “En recuerdo de los antiguos locos” (Como lo subtitula).
Es un lujo, compartir y poder disfrutar de estas 100 vistas del Monte Interior.

Centro de Arte y Naturaleza
Fundación Beulas. Huesca.
del 17 al 28 de noviembre.
de 11 a 14 y de 17 a 20 h. (lunes cerrado)

Sobretodo, merece la pena el libro, leer los textos, el tríptico, conocer al artista.

Exposición colectiva en Beringen (Bélgica).

CC Beringen in samenwerking met vzw Atelier Cirkel
Keramiek uit Spanje: Fernando Malo, Lola Royo, Juan Antonio Jimenez, Miguel Angel Gil, Yanka Mikhailova, Marta Danés, Carmen Pérez, Amando Lara en Joaquin Vidal.
Keramiek uit België: Ivo Nijs, Patty Wouters en Marleen Vansteenvoort
Papierkunst uit België: Denies van Loon, Marysse Pillu en Luc Steegen

El 10 de noviembre se inauguró la exposición colectiva de nueve ceramistas de Aragón con seis artistas belgas, fruto de la colaboración e intercambio a través de CERCO 05 con este país.
Patty Wouters, es el “alma mater” de todas las actividades celebradas en su entorno.
Gracias por estas iniciativas, de colegas inquietos y con capacidad, para seguir apostando y disfrutando de la cerámica sin mirar fronteras.

En el Casino de Beringen, para el que lo tenga a mano, hasta el 3 de diciembre.

Exposición de J.L. Martínez Ferrer

José Luís, amigo, vecino, profesor, escultor y paisajista, entre otras cosas, presentó ayer sus últimos trabajos en el CMIC de Zuera.
Es una prolongación de la reciente exposición en San Mateo, esta vez con alguna novedad de este entorno que él sabe pintar, con su mirada de agudo paisajista consiguiendo detener el tiempo, la luz,…
Son paisajes de nuestra ribera y de nuestros monegros vecinos, grandes contrastes de tierra y agua, con el Moncayo al fondo…
Ya quedan pocos paisajistas con esa pasión. Además tengo la suerte de haber compartido con él varios paseos por estos parajes tan próximos y tan nuestros.

Se puede visitar hasta el 29 de noviembre. De 18 a 20h.

La última foto de la yaya.

He buscado poemas, palabras, alguna expresión escrita.
No lo he conseguido.
He encontrado la última foto de la yaya con mi hija.
Celebramos el día del Pilar, como tantos años,
con menos mantones, moños y cachirulos.

Sirva de homenaje a la madre de Lourdes.

Se fue el pasado viernes de entre nosotros.

Solo agradecerle el haber vivido.

Sin palabras, sin poesía,
Queda la foto,
con esas miradas que sirven de hilo conductor hacia las nuevas generaciones.

Viaje a la alquimia del barro en el siglo XVI.

Introducción del texto:

“Desde la actuación en el muro de la parroquieta de la Catedral de San Salvador de Zaragoza, a iniciativa del arquitecto Ignacio Gracia, hasta la reposición de los azulejos de Utebo, pasaron doce años y muchas hornadas en mi taller.

El trabajo de copias de la cerámica tradicional azulejera aragonesa, es una parte de mi experiencia como ceramista que me ha enseñado a valorar el oficio, a conocer la historia y a respetar nuestro pasado.

La torre de Utebo es para todos, referencia del azulejo mudéjar y modelo de fusión entre cerámica y arquitectura. Poder trabajar en el monumento ha sido para todo mi equipo un auténtico lujo.

Cada uno de los edificios restaurados ha requerido un estudio previo, una actuación técnica diferente y sobre todo un “tú a tú” con las piezas, trasladándonos a la época en que se fabricaron.

Sin duda la tecnología cerámica ha avanzado de manera lógica (transporte de arcillas, producción de esmaltes, sistemas de hornos y combustibles), pero la realidad artística de esta expresión sigue siendo la misma, aunque resulta difícil apreciarlo si uno no se mancha las manos y el corazón con el magnetismo de la tierra.”

El texto continúa con los “Procesos de trabajo”:
- Estudios de los originales.
- Estudio de arcillas.
- Elaboración de plantillas y matrices.
- Modelado y secado.
- Cocción de bizcocho.
- Pruebas de color.
- Esmaltado.
- Cocción del esmalte.
Es el abecedario de los trabajadores del barro, que lo sufren y disfrutan desde hace más de setecientos años.

* Foto realizada en febrero de 2004.

Cuadernos de Arquitectura de Utebo.

He recibido la edición del primer Cuaderno de Arquitectura de Utebo, todo un lujo en formato catálogo con 40 páginas repletas de buenas fotografías y con gran calidad de diseño y maquetación.
Este primer número, esta dedicado a la torre mudéjar.
Cuenta con textos de:
G. Borrás, historiador del arte, catedrático, escritor, personalidad reconocida, considerada y distinguida en el panorama cultural aragonés, principal conocedor y especialista del mudéjar aragonés. Describe una breve historia documental a cerca de la torre y la iglesia de Santa María. ¡Cuantas veces habrá repetido en clase estas parrafadas!
Textos de Jesús Heredia y Carlos Gasco, arquitectos directores de la obra de restauración. Centran su texto en “La difícil tarea de conservar in situ la cerámica original”, desvelan la importancia de la cerámica en la torre y cito textualmente porque me conviene:
“…se practicó un concurso entre los ceramistas más acreditados…analizando y ensayando las copias-muestra…Tras ello, la producción cerámica la realizó el taller de Fernando Malo, de San Mateo de Gállego, que ha colaborado en los últimos años en las obras de restauración más importantes de la Comunidad Autónoma de Aragón."
El tercer y amplio texto es del ceramista que subscribe. Es una pequeña introducción al viaje del barro y una sucinta descripción de los procesos de trabajo, con detalles y fotografías de las tripas del horno, la decoración, de esos respiros que nos ofrecen oxigeno entre tanta sapiencia y ladrillo acumulado.
Incluye fotografías de todos los modelos de azulejo, merece la pena para el que disfrute del azulejo y del mudéjar y para conocer más de cerca ese pedazo de torre.
Una buena iniciativa del ayuntamiento de Utebo, para aproximar la arquitectura de sus edificios más emblemáticos al lector.

La cerámica española y su integración en el arte.

"La cerámica española y su integración en el arte"
Del 8 de noviembre de 2006 al 4 de febrero de 2007
Objetivo
“Esta exposición hace referencia constante a la cerámica como género,
desde una mirada contemporánea analizando cuestiones como la
representación cerámica dentro de los límites de la escultura o el espacio
expositivo, la presencia del espectador ante esa representación y la
transformación de las prácticas artísticas – en su sentido más plural y diverso- y
de la producción simbólica en la actualidad. Las propuestas corresponden a un
marco temporal muy amplio, que va desde las vanguardias hasta la creación
más reciente, así como a una factura técnica diversa. Parten de la reflexión
sobre el panorama actual de la cerámica en España y su relación con el
resto de la artes. Se trata de conseguir su integración y romper esa distinción
para que desaparezca la línea divisoria que se ha mantenido hasta ahora”.
(Comisario: José Miranda)

Después de leer este texto más de una docena de veces, le voy encontrado el significado y puedo imaginar tal vez, la belleza, la estética, colores, formas, incluso la pasión de las obras cerámicas que abrazan esta muestra, agradablemente tan pretenciosa.

También me pregunto porqué los comisarios, críticos, técnicos culturales, artísticos,… utilizan esta terminología tan complicada. No sería mas fácil intentar democratizar el panorama artístico y hablar en términos que se aproximen a las realidades de los talleres, de los artistas actualizando su libreta bancaria, artistas en un atasco de circulación urbano o rural, artistas que trabajan el barro por que les apetece.

En el mundo cerámico, tenemos que agradecer este tipo de iniciativas, que suman puntos al largo trabajo de insistencia cerámica, lo que en Aragón denominaríamos “tozudez” cerámica.

Este “romper la línea divisoria que se ha mantenido hasta ahora”, según el texto del comisario, parece olvidar el trabajo que desde hace ya décadas tratan de conseguir varios colectivos y ceramistas.
Y para “conseguir su integración”, deberíamos ver este tipo de exposiciones, en el Reina Sofía, Fundación Miró, o cualquiera de los grandes museos de arte contemporáneo.

El empeño de disfrutar de la cerámica no es nada nuevo.

* En la foto la Cartuja de Auladei, (estos si que no se integran).

Inauguración en el Museo de Valencia.

Mañana se inaugura en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” de Valencia, la exposición:
“La cerámica española y su integración en el arte”

Me ha llegado la invitación por parte de la Ministra de Cultura y el Presidente de Bancaja; igualmente he recibido hoy un e-mail de “barro a mano” donde Alberto Andrés comunica que:
"Considero que será una de las exposiciones de referencia de los próximos
años dentro del campo de la cerámica y su cada vez más inminente
"integración en el arte". Adjunto la invitación de la exposición, donde el
comisario José Miranda explica la intención de la misma y añade la lista de
los artistas elegidos.”

La inminente “integración en el arte” de la cerámica, podríamos leerla como “el reencuentro del arte con la cerámica”, ya que se ha de tener en cuenta que el arte debe de ser "casi" tan antiguo como la cerámica.

Lamentablemente no podré acudir mañana a Valencia, pero el 22, inauguro en Paterna y aprovecharé para disfrutar de la exposición.

* Más información en el enlace "museo gonzález martí" de este blog.

Paseo de domingo por Zaragoza

Tradición,
Mañana entre nubes, recorrido plástico: otra vez Broto, Estudio Goya 75 aniversario, Torreón Fortea, los últimos adioses al museo Pablo Gargallo, termas romanas, rastro de San Bruno, La Seo cerrada para variar, Arco del Deán, plazas y callejones con la cara recién lavada.
Peatones, riada calle Alfonso abajo, don Jaime arriba, paseantes,…
¡Qué placer! disfrutar de la ausencia de coches, del olfateo a tapa, caña, botella recién descorchada.
Paseo en solitario por razones no deseadas, el tiempo continúa y las palomas de la plaza del Pilar yo creo que son siempre las mismas. Casi seguro.

Clausura de la exposición

Con un vino español, algo que nunca había hecho en una clausura, nos juntamos unos cuantos amigos y clientes, con la agradecida hospitalidad de Artemark; así se cierra una experiencia más para el currículo, con una valoración positiva.

En un principio, podía ser una exposición de compromiso para mantener viva esa iniciativa de disponer de una sala donde gratuitamente se expone arte y artesanía de diferentes disciplinas.

Sin pretensiones de comisariados, catálogos, críticas de arte, carteles en media ciudad,…ha transcurrido la exposición, con la seguridad de que ha sido más visitada que muchas galerías de obras culturales, incluso de galerías comerciales.

Los artistas ansiamos exponer en grandes espacios del arte, con catálogos de calidad, normalmente comentamos: “el catálogo siempre queda”…Es algo, que por desgracia, va emparejado a la ausencia de venta de la obra.

Me sumo al pequeño porcentaje de artistas que vivimos de nuestro trabajo, mantenemos una entidad familiar y a la vez intentamos disfrutar todo lo posible.
Por otro lado está la gran mayoría de artistas que con un sueldo paralelo, pueden mantener la inquietud de su arte.
En el otro extremo están los artistas consagrados, a lo que aspiramos todos, aunque nunca es oro todo lo que reluce, porque la inestabilidad de esta profesión siempre está presente. Estos artistas suelen estar contratados por buenas empresas de arte y pueden trabajar enteramente por el placer (sufrimiento) de crear sin estar pendiente de la hipoteca.

Pequeña reflexión de esta exposición:
Pienso que he presentado un trabajo “modesto”, realizado en un par de semanas. (Hay quienes dicen que siempre todo lo que hago es “modesto”…).
Técnicas y acabados totalmente nuevos, para sorprender, como a mí me gusta, fresco y diferente. Esta vez he pintado.
He optado por la opción de pared, más comercial, esa realidad entre la pintura y la escultura.
Se han vendido once obras.
Mínimo esfuerzo en el montaje, comunicación en Internet y seis botellas de vino.
La promoción ha sido tan escasa por mi parte que he recibido abundantes quejas por parte de amigos y seguidores que no han podido disfrutar de las piezas.

Dejo otras reflexiones para más adelante.

Sofía Beca expone en Portugal.

Sofia beça expõe em Guimarães

Inaugura amanhã às 16.00h, dia 21 de Outubro, uma exposição de Sofia Beça na Galeria de Arte do Museu Martins Sarmento, em Guimarães. A mostra conta com a colaboração de Gustavo Costa (música) e Rui Costa (fotografia) e estará patente até 19 de Novembro.

Mi querida Sofía, tan trabajadora como siempre, presenta sus últimos trabajos en una cuidada exposición. Un espacio agradable, una delicada puesta en escena de sus "Habitáculos".
Podemos visitarla en este enlace:

http://www.csarmento.uminho.pt/docs/pformosa/Habitaculos.pps