Cerámica y ceramistas

Las Trasmutaciones de Miguel Vázquez.

Hace ahora justo veinte años que este amigo gallego, revolucionario, inquieto investigador y artista sorprendente, presentó su obra en esta ciudad (“Cerámica y Ceramistas”), algunos no habían nacido, la historias contemporáneas de la cerámica creativa, casi tampoco.

Hacia tiempo que no disfrutaba de una individual de Miguel Vázquez, ahora la presenta en Zaragoza.
Rompedor del “concepto cerámica”, crea pequeñas esculturas combinando nuestro material favorito con los plásticos, metales y maderas que cotidianamente conviven con nosotros.
Lo hace de una manera profundamente reflexionada, estética y observadora.
Una instalación en una de las salas, churros de arcilla blanca, sombras, movimiento, ritmo, recogimiento y divertimento.

Ayer inauguró en el Centro Joaquín Roncal de la CAI en Zaragoza. Exposición programada en CERCO 2007, estará hasta el 6 de mayo.

Un cuidado catálogo de 30 páginas presenta buenas fotografías de la obra y un CD con la historia de su “Acción Vírica Uno” (8-4-05).

Ayer se nos hizo tarde después de la inauguración, buen prolegómeno para el CERCO que se acerca, ya tenía ganas de volver a “abrazar” a los amigos, ya tengo ganas de compartir con esta excusa del barro a esas amistades fieles a la cita anual.

*Foto: “Serie Víricos 2007” Refractario y madera (12 x 29 x 20 cm). Una de las series que mas me atrajeron, el contraste de esa sensibilidad de la rama (madera natural), junto a los otros materiales industriales (plástico, metal,…).

La Jota Aragonesa

El acto de inauguración de la exposición se centro en el concierto del Grupo folklórico Ntrª Srª de la Alegría que durante una hora consiguió mantener a nativos aragoneses, madrileños y demás asistentes, en un trance placentero.
Canto y danza, acompañados por músicos y cuidada indumentaria, demostraron una vez más que la tradición aragonesa sigue marcando estilo sobretodo fuera de nuestras fronteras.
Después de arrancar esos aplausos con sentimiento y vida, después de disfrutar de nuestra alegría, de la estética y de los códigos de nuestra tierra, mis pensamientos se trasladaban a la cerámica.

¿Dónde está el espacio de mi cerámica? Galerías de arte, ferias de artesanía, muestras culturales, mercadillos, ferias de cerámica, Cerco…?

Tal vez esté junto a las manifestaciones mas populares, tradicionales, con “Raíces en barro”.

Raíces en barro

Por invitación del ayuntamiento de Alalpardo a través de Jesús Ayllón, tengo el placer de hacer viajar a mis piezas a este pueblo madrileño rodeado de verde después de estos días primaverales tan lluviosos.

Se quería dar un carácter aragonés a esta actividad cultural desde su sala de exposiciones y conciertos; mi cerámica concebida desde el arte mudéjar en Aragón, fue acompañada en su inauguración por el Grupo Folklórico Nuestra Señora de la Alegría de Monzón.

Hacía días que no exponía fuera de mi entorno, de mi región. La obra presentada está realizada a lo largo de los dos últimos años y descansaba en mi taller entre cajones, estanterías y paredes.
Recuerdo lo que el maestro Enrique Mestre me dijo un día: “La obra para una exposición tiene que estar preparada con dos años de antelación”.

Tal vez la obra podría parecerme repetitiva, cansado de verla y manosearla podía llegar hasta a aburrirme. Mi sorpresa ha sido que al exponerla lejos de casa, el espectador no la conocía, le ha sorprendido, ha disfrutado, me ha felicitado e incluso ha querido tocarla y poseerla.

Hacía meses, años, que en una exposición no traducía a ventas el éxito del intercambio entre el público y mi obra.
Tengo la sensación de haber ofrecido un buen concierto, muy aplaudido, teniendo que hacer más de un “bis”.

Gracias a todos, al público, a los organizadores, a los músicos, al grupo BSV que ha puesto el vino D.O. de Cariñena, a la longaniza de San Mateo, y mas y mas…

Exposición en Alalpardo.

Este sábado, inauguro exposición en Alalpardo, pequeño municipio situado en el noreste de la provincia de Madrid, a 35 Km. de la capital.
Presento diferentes trabajos en gres de inspiración mudéjar.

Inauguración a las 20'30 horas.
Música y danzas: La Jota Aragonesa. Grupo Nª. Sª de la Alegría de Monzón (Huesca).
Degustación de vino D.O. Cariñena.

Sala de Exposiciones y Conciertos "AL ARTIS". En el viejo Granero de Alalpardo.

Fechas: 14 de abril a 12 de mayo.

*Acompañado por la música de Mª del Mar Bonet, oigo salpicar al mediterráneo, oigo la alegría de las gentes costeras, pieles morenas y dientes blancos; sonrisas.

Esta noche vuelvo a sentir la fragilidad de las personas; llantos; en Argel nos han matado a veintitantos.
Tenía previsto un viaje a ese precioso país el próximo mes de mayo. Parece que las salvajadas son normales, que las muertes forman parte de lo cotidiano, la alegría, las ilusiones, están condenadas a convivir con la tristeza y el terror.

Azulejo “Freaky”.

Ayer en mi visita a uno de los monumentos misteriosos de nuestro patrimonio cultural, descubrí una de esas agradables sorpresas cerámicas que por la deformación profesional intuyes con el olfato, después con la vista y luego van surgiendo el resto de los sentidos.

Era un espacio donde usar cualquier tipo de objetivo fotográfico estaba prohibido.
Los confesionarios ya no estaban y pecamos.

Después de pisar coloridos y sorprendentes garabatos sobre el estaño de aquellas divertidas baldosas, comencé a preguntarme quién habría sido el tipo especial que dio rienda suelta esta locura descontrolada.

Repartidos arbitrariamente por capillas y pasillos surgían azulejos de 20 x 20 cm. a cual mas original, como en un cursillo de probatinas de esmaltes, óxidos y pinceladas, como en un estado de pasión ciega, etílica o sobrehumana, con tal variedad que solo lo podrían haber ejecutado docenas de personas o personalidades, la primera instalación cerámica del siglo XVIII.

Mi cámara no se pudo resistir para revelar a los curiosos este hallazgo.
El revelado fantástico fue al transferir esta imagen al ordenador, como si los compuestos de plata quisieran perpetuar una imagen secreta. (Véase la imagen que representa una cara en la segunda fila de azulejos a la derecha). El personaje presenta una cornamenta cortada de color nebulosa, bajo la compañía de un astro solar.

Sirva esta historia para cuestionar la providencia divina o humana de estas cerámicas.
Volveré, intentaré buscar mas sorpresas, por ahora tengo la sensación de que los que realizaron estas decoraciones sobrecubierta disfrutaron y dieron de si mismos todo lo que pudieron.
El formato, la superficie, los colorantes, no pude analizarlos detalladamente.
Volveré.

*Una definición de “freaky”: “Un freak puede ser una persona muy interesada en un tema en particular; otro significado de la palabra, puede ser una persona considerada inusual por su forma de comportarse, aspecto o pensamiento. Existen más significados como, un acontecimiento muy inusual o inesperado; y por último el termino "freak of nature", es una persona, animal, planta o cosa que no es físicamente normal.”
Ver: http://www.ociojoven.com/article/articleview/134617/

Diario de J. Fanlo.

Javier me mando su diario de ejecución para que conociera el proceso de su exposición y para que opinara sobre los textos que podrían aparecer en su catálogo. Para mi es un honor.
Comenzó a escribirlo el 14 de noviembre de 2006 , en él se propone escribir a diario su evolución, sus planteamientos, inquietudes, circunstancias,…
Describe las ideas sobre su trabajo, el estado de su hernia, las llamadas de teléfono, la indecisión ante el título de la exposición, va desgranado los pasos, los esfuerzos, los agradecimientos,…

Cuando lo leí por primera vez, me sorprendió el encanto y realidad de este texto que a muchos ceramistas nos hubiera gustado escribir.

Fue el día…

*27 de febrero de 2007
“La historia del hombre esta plagada de simbología. Todo es susceptible de convertirse en símbolo y por tanto significar lo que representa, sin dejar de ser lo que es.

Soy vasijero me gusta hacer vasijas, pero hace tiempo que descubrí por azar que dos pitorros acurrucados el uno sobre el otro dejaban de ser lo que son y simbolizaban ternura, solo por que yo lo imaginaba. Desde ese día decidí que ya no haría únicamente vasijas, que me inventaría una historia para cada una, que mis manos harían lo que estaban acostumbradas y mi cabeza iría tejiendo poco a poco la historia, por supuesto que nunca dejaron de ser vasijas, pero a veces cuando las miro de reojo, en esos días de rutina, descubro con placer algún retazo de aquella historia grabada en ellas y si son otras personas las que coinciden en atribuirles sentimientos, que alegría…… poco después volverán a ocupar su sitio como objetos inanimados, hasta que alguien las rescate otra vez por un instante.

Para esta exposición, imaginé una forma, le di vueltas para solucionar todos los problemas técnicos y comenzó la tarea rutinaria de ejecución, las manos adiestradas durante años saben hacer sin preguntar mucho. La cabeza, ¡ay la cabeza!, vueltas y vueltas sin estar conforme con la realidad, hasta que por fin un día todo se transforma, ya hay historia, comenzó el sainete, nada es lo que es, las manos a lo suyo mientras por la cabeza van desfilando personajes que representan la escena intentando que alguno de sus gestos quede atrapado en el barro.”

Hoy después de llevar las piezas al fotógrafo, reposan tranquilas en sus cajas, se terminó la representación, he dado vacaciones a la cabeza, vuelven a ser simplemente vasijas, un poco de descanso, han dejado de acosarme…. no se por cuanto tiempo.

*Texto de J.Fanlo.
( La foto: los tulipanes de mi jardín esta mañana.)

Exposición en Valencia.

Ayer se inauguró en Valencia la exposición colectiva “II ENCUENTRO DE CERAMISTAS EN BOASSAS”, participo con mis piezas realizadas en ese maravilloso rincón de Portugal juntos a otros colegas.
Acabo de revisar las fotos de esos días de abril del 2006, justo hace un año.
Qué días tan espléndidos!
Qué recuerdos de gentes, paisajes, situaciones y sensaciones!
Cuantas cosas han ocurrido en doce meses, tristezas y alegrías.
Las piezas, perduran; su estética, comunicación, hoy es actualidad en Valencia.
Para mis circunstancias artísticas, pienso que esas piezas son el fruto de mi último impulso de libertad, de disfrute y creatividad.
Es difícil estar a la búsqueda constante de nuevas sensaciones y encontrar un pequeño resquicio de satisfacción.
Ayer, no pude ir a la inauguración, lluvias, circulación de semana santa, compromisos varios, etc…
Espero visitarla antes de que acabe el 3 de Junio.

Del 4 de abril al 3 de junio de 2007
Museo Nacional de Cerámica G.M. Valencia.
dossier de prensa:
http://mnceramica.mcu.es/pdf/dossier_boassas.pdf

Ceramistas:
ALEMANIA:
Thomas Weber
ESPAÑA:
Fernando Malo
Jesús Castañón
Juan Ortí
Juan Luis Tortosa
Myriam Jiménez
Xabier Montsalvaje
PORTUGAL:
Heitor Figueiredo
Sofía Beça

Esta exposición se ha presentado en Cinfaes (Portugal), Avilés (Asturias) y ahora en Valencia, se edita un catálogo de 50 páginas, con abundantes fotografías de obra y textos. He intentado traerla a Zaragoza a través de CERCO, pero no les ha parecido lo bastante interesante.

Han colaborado:
Associacao por Boassas.
Aytº de Avilés.
CajAstur.
Museo E.M. Cerámica de Avilés.
Ministerio de Cultura.
Museo N. Cerámica y A.S. González Martí.
Y diferentes entidades de Portugal.

Sobremesas en la escuela.

Jornadas Culturales ’07 “Escuela abierta”

Tres sobremesas han ocupado esta semana mi labor didáctica en el colegio de mi pueblo. Con la inestimable colaboración de Lourdes y Loli, la hora y media de cada sesión se han convertido en un disfrute de entretenimiento, juego, intercambio y promoción de la cerámica.

Críos de cinco a diez años, atentos al video de “Azulejo de Arista” que rememora el proceso de nuestro azulejo mudéjar, cuentos que ocurrieron hace quinientos años, patrimonio y familiaridad todavía en nuestro pueblo pequeño.

Cada alumno ha podido marcar su recuerdo en un trocito de barro, con forma de azulejo; tal vez les acompañará durante años en su habitación, sus cajones, su jardín,…

Hay que tener en cuenta que la ciencia y tecnología cerámica evoluciona constantemente, aislantes de altas temperaturas, prótesis dentales y de titanio, recubrimientos arquitectónicos de suelos y muros…
Y yo que les voy a contar a los niños?... La arcilla, ese juego, ese hilo de la historia.

Veo clara nuestra realidad, el ceramista creativo, el alfarero, es una especie en extinción. El que juega con el barro, el que disfruta, el que quiere aprender más y más,…es una especie que debería estar protegida.

Tal vez el barro enterrará a la Play Station, a la imagen y al sonido virtual.
Todos desearemos volver a jugar con la arcilla.

Javier Fanlo. Ropajes de la forma.

Ayer inauguró mi amigo Javier en el Torreón Fortea de Zaragoza.
He tenido el honor de ver parir algunas de las piezas y ayer tuve el honor de poder disfrutar de la exposición una hora antes de la convocatoria.
Fanlo sabe conjugar la rudeza del macho primitivo con la sensualidad de las hechiceras.
Su espíritu arqueológico resucita una vez mas, ordena las urnas y embellece el aire.
Como un modisto diseñador, arropa a su propio personaje, crítico, juguetón, reivindicativo y silencioso, aparece desde la nada hasta conseguir ordenar el caos.

También estuvo arropado por un montón de amigos, colegas, artistas y chicas guapas, él se lo merece. El ayuntamiento como anfitrión se portó. Los catálogos, dignos, calentitos y justitos; los de la familia esperaremos a la segunda remesa.

El picoteo en el tubo zaragozano, una delicadeza de sabores y ambiente, buena gente y buen humor.
Hoy Javier habrá descansado por fin, aunque aún andaba con prensa y radio, (con lo que le gusta a él)…

Es la primera exposición de CERCO 2007, sin duda la mejor manera de cortar la cinta, se ha podido inaugurar con “uno de los buenos”, como en años anteriores será la más visitada del año en este espacio tan acogedor.

Hasta el 13 de mayo, calle Torrenueva, 25 de Zaragoza.

* En la foto Fanlo intentando vestir o... desnudar a su vasija!.

La otra pieza.

Esta es la otra pieza, en la foto que me ha mandado Alex se quedaba un poco cortada.
La foto la hice en 1999.

Es una pieza que pertenece a una serie realizada, por “encargo-motivación” de Elias Nir para una exposición colectiva sobre el tema judío que se realizó en la sinagoga del Tránsito en Toledo.

El lago Tiberíades fue el eje central de la inspiración de mis formas, en este caso dos figuras, humanas o leñosas, acarrean el lago, el agua, mueven la tierra, dando sentido a la vida.

Piezas de ida y vuelta.

Esta tarde me ha ocurrido algo curioso, esas cosas que no suelen ocurrirle a un creador plástico muy a menudo.

Me ha llamado una persona muy amable, con la cual hemos mantenido un cordial trato de usted, para comunicarme que tenía en su poder dos piezas mías que le habían sido regaladas y que no se adecuaban o encajaban en su gusto estético.

Me planteaba la posibilidad de venta de estas piezas, si podría existir comprador, si yo mismo era capaz de poner un precio para recuperarlas.

Ante la curiosidad de esta circunstancia le he preguntado que cuando se las habían regalado, a lo cual él me ha contestado que aproximadamente hacía cinco años.
Mi siguiente pregunta ha sido por supuesto, porqué ha tardado tanto tiempo en darse cuenta en que no le encajaban en su gusto o decoración. El me ha respondido que ha sido ahora por cuestiones personales.

Ni entro, ni salgo; allá cada cual.
Libertad de expresión, libertad de posesión!.

Como no, le he hecho la pregunta discreta: Quién? A lo cual él muy dignamente, como es natural, no ha querido responderme.

Ante la posibilidad de traerme las piezas físicamente, hemos optado por que me enviara fotos por la red para acelerar el proceso y yo poder reconocer a mis hijas viajeras.

Con tal efecto, agradecer a la tecnología, que en menos de quince minutos ya disponía de su mensaje:
“Buenas tardes Fernando,
Tal y como comentamos por teléfono te adjunto las fotos de las dos piezas que tengo y que me interesa vender.
Dime por favor que estarías interesado en ofrecerme.
un saludo, “

Ahora acabo de responderle:
“Hola Alex, (nos vamos a tutear).
gracias por tu rápida comunicación, esto es algo que no me sucede todos los
días.
Ya veo las piezas que son, por ahora no te puedo ofrecer nada, pero en
cuanto lo consulte te digo algo.
Voy a poner un comentario en mi blog:
http://fernandomalo.blogia.com/

pronto me pongo en contacto contigo
Un cordial saludo”

La foto es de la vasija más sencilla, calculo que medirá unos 30 cm.
Si hay algún interesado en poner precio, que se atreva a comentarlo, por que como deberíais de saber en estos blogs está prohibido cualquier tipo de relación comercial.
Yo me cuestiono,que si es tan complicado para el autor marcar el “caché” de sus piezas, cuando te vuelven a casa, ¿Cómo las tengo que tratar?

Hijas mías!...

Dionisia Masdeu

Texto del Periódico de Aragón, tras la rueda de prensa en la DPZ:
“Siguiendo la "política de reivindicación de artistas aragoneses" de la DPZ, la Escuela-Taller de Cerámica de Muel rinde tributo, desde ayer hasta el 18 de marzo, a una de sus precursoras: Dionisia Masdeu. Una exposición monográfica que presentaron ayer al público Cristina Palacín, diputada de Cultura de la DPZ, Óscar Lorente, diputado delegado en la Escuela-Taller de Cerámica de Muel y Manuel Pérez Lizano, crítico de arte y comisario de la muestra.
Palacín señaló que Dionisia Masdeu. Escultura y cerámica como renovación. 1902- 1962 es la culminación de unos actos de homenaje "que comenzaron ya en el 2004 en su propio pueblo, Pina de Ebro y continuaron con la Medalla de Isabel de Portugal, en el 2006, a título póstumo". La diputada resumió la importancia de la figura de Masdeu en ser "la primera ceramista creativa aragonesa" y constituir, junto a Enrique Val, "el germen de la actual Escuela-Taller de Muel", cuya creación llegó a solicitar, sin éxito, a Franco.”
Ayer, tuve el honor de acudir a la inauguración de la exposición…(?), en Muel siendo fiel a la invitación que me llegó por correo.
Interrogo (?) lo de exposición por que no había mas de 23 piezas de la obra de esta creadora.
La muestra de los trabajos, “mínima”, dibujos de escuela, azulejos decorados, en varios casos con roturas importantes, platos de gusto dudoso, bajorrelieves, un jarrón decorado, flores pintadas en papel,… parece tanto y tan poco para sumar 23 piezas en una vida creativa de una artista por la que apuestan estas instituciones que mantenemos todos nosotros.

Excusas en la ausencia de catálogos, como es habitual en este entorno; textos de Fidel Ferrando, comisario Manuel Pérez Lizano, vino de Cariñena, catering del amigo Eduardo, corrillos de candidaturas políticas, chorradas de las próximas elecciones, en definitiva un muermo.
Todo mi respeto a Dionisia Masdeu, seguro que fue una mujer destacada, reivindicativa y activa en su época, ayer estaba su hijo ante los micrófonos, es todo un honor.
La política de exposiciones de la Escuela de Muel, ya nos la sabemos, no siempre aciertan, hay que tener perspectiva y tragar, no les faltan presupuestos ni escatiman en medios. Olé!
Salir de casa para esto, por lo menos hacia buena tarde y pude visitar el taller de Fanlo, sus piezas recién sacadas del fuego para su próxima exposición (no puedo adelantar nada), una gozada, en Cerco las veremos.

Dónde está la vasija ?

Barceló, como Miró, Picasso, actúa en muchas de sus cerámicas desde una perspectiva tradicional, utilizando a menudo las formas clásicas de torno, deformadas, decoradas, acariciadas.
Hay que tener en cuenta que siempre que trabajan cerámica, lo hacen en compañía de un técnico ceramista.
En su performance, Miquel Barceló disfruta a tope de las propiedades del barro, modelar, descargar energía, romper esquemas, embarrarse el cuerpo, la piel con placer, deformar y compartir jarrones, sentarse sobre jarrones, ponerse jarrones como guantes, como cabezas para después modelar,…
Ahí está el jarrón, la vasija omnipresente, será que los artistas de primera línea tampoco pueden desprenderse de nuestro icono ancestral, será que siempre tratan de manipularlo, para ensalzarlo, para destruirlo,…?

Catedral de Mallorca

Pocas personas pueden tener el valor de atreverse a actuar en semejante espacio, en la capilla de Sant Pere de la Catedral de Mallorca, respetuoso marco arquitectónico, maravilla del gótico donde solo el aire causa respeto y recogimiento.

Al igual que Miguel Ángel recreó la expresión artística de su época en la Capilla Sixtina, Miquel Barceló en el siglo XXI ofrece su visión del arte contemporáneo en este emblemático espacio.

Ya estoy pensando en mi viaje a Mallorca para poder contemplar en primera persona esta actuación cerámica de 300 m2.
Ahora solo puedo comentar, criticar, opinar de oídas, de fotos, de intuición,… pero hasta que no tenga este impresionante trabajo ante mis ojos no podré ser objetivo.
Como admirador de este creador mallorquín, que nació el mismo año que yo, he de imaginar su capacidad creativa y de trabajo, para poder impresionar y comunicar sensaciones ante semejante obra.

El presupuesto del proyecto que ronda los 3.500.000 €, me parece incluso bajo, aunque los fieles parroquianos tendrán que estirarse en el cepillo para pagar las hornadas…
Hay que tener en cuenta que el trabajo se ha realizado durante siete años, desde la elaboración del diseño, su ejecución, transporte y colocación.

No he tenido la oportunidad de ver el video que Barceló ha grabado del proceso de elaboración del mural; ha tenido que arriesgar mucho para cocer esos inmensos volúmenes de arcilla.

Hay que tener en cuenta que este artista ha podido disfrutar del arte en casi todas sus magnitudes, escenografias de teatro, escultura, grabado, pintura, cerámica, textil, performances,…

Para mi gusto personal, Barceló me emociona con los papeles principalmente, también en algún grabado y pintura.
El tratamiento de sus esculturas no siempre me convence, aunque aparece esa ingenuidad infantil, picassiana, lo mismo me ocurre con la mayoría de sus cerámicas…

Es un honor para la arcilla que artistas reconocidos la acaricien y la tomen como medio de expresión. Pero tal vez la deformación de los ceramistas nos haga pensar, meditar, admirar y opinar, más de la cuenta.

Los 50

Este año, todos mis colegas y amigos que nacieron el mismo año que yo y siguen resistiendo el paso de los años, cumplirán 50 años.

El revivir los recuerdos y volver la vista hacia atrás es fácil, casi siempre quedan los buenos momentos, lo positivo.

Ahora vamos a retomar los tiempos de la Plaza San Felipe, se va a dar continuidad al proyecto que iniciamos el pasado año para celebrar el próximo mes de septiembre el 25 aniversario del colectivo “Plaza San Felipe Cerámica y Ceramistas”.
El próximo día 1 de febrero tenemos una reunión con el Ayuntamiento de Zaragoza, ellos van a ser los anfitriones, como lo fueron hace 25 años, se trata de preparar una exposición para el mes de septiembre en las salas del Torreón Fortea situado en la misma Plaza San Felipe y a su vez se editará un catálogo-libro que resuma las actividades cerámicas iniciadas en Zaragoza por aquella década de los ochenta.
El movimiento cerámico que se inició desde la “Plaza” por a penas una docena de ceramistas, dio lugar a la I Feria Nacional de Cerámica Creativa con siete ediciones, después de diez años de inactividad germinaría la semilla de CERCO que cumple este año su séptima edición.
Entre tanto y en la estela de la cooperativa de ceramistas “COURE” de Olot, parte del colectivo apostó por la creación de una tienda y mas tarde de una sala de exposiciones por donde pasarían primeras figuras de la cerámica española.
Se podría sumar a esta trayectoria la creación del Premio Nacional de Cerámica, además de multitud de actividades conjuntas del colectivo, como muestras itinerantes por el pirineo aragonés, instalaciones en diversas ferias nacionales y exposiciones en varias ciudades, paralelamente las actividades en la Plaza San Felipe perdurarían varios años cada primer domingo de mes creando el eje de encuentro entre la cerámica, los ceramistas y la sociedad que nos rodeaba.
Zaragoza llego a ser un punto de referencia del panorama cerámico nacional.

Este año en que algunos cumplimos los 50 hay que seguir intentando que las ilusiones sean más fuertes que los recuerdos.

Rafa Pérez en Logroño.

Recibo este catálogo de Rafa Pérez y me hace sentir que en este inicio del año hay algún colega que trabaja, es creativo y quiere demostrarlo.
Si todos funcionáramos a la vez de la misma forma, según mis motivaciones actuales, ahora la creatividad estaría en paro.
El mundo, la vida, no para, no descansa, todo aportamos cada día lo mejor o lo peor de nuestra situación.
Que poquicas ganas tengo de contar cosas, de hacer, de planear…
Trabajos con fecha de entrega, dos encantadoras colaboradoras que aparecen a partir de las nueve por el taller, alguna rotura en el horno, amigos al teléfono, buen clima para esmaltar, calefacción de hogar, tortilla de patata y sofás.
Cuatro fotos de la obra de Rafa, nueva, de la que siempre sorprende y te hace divertir. Calidad en los tonos tierra del catálogo, cartulina con textura, el lugar:
Centro Cultural Caja Rioja
Gran Vía, 2. Logroño.
Del 4 al 19 de enero.
De 18 a 21 horas.

Aprovechar, quedan tres días!.

De vuelta de Valencia.

Viaje intenso a Valencia, nos acompañan Javier y Montse que a su vez ponen el coche, hacen de chofer y nos ayudan a desmontar la exposición en Paterna. Salimos de Muel con el dulce GPS de voz femenina que nos ira mareando y entreteniendo a lo largo de los kilómetros. Comida en Paterna y visita a la cueva de Antonio Soler y sus gatos, aunque pasen los años esta visita perdurará en nuestra memoria y en nuestra pituitaria. Amante de la cerámica desde los trece años, Antonio Soler nos abrió las puertas de su taller donde a modo de pasión ha conservado, restaurado y reproducido abundantes muestras de azulejos y “socarrats” aparecidos en las excavaciones de Paterna. Nos regaló un trocito de barro cocido y cariño.
Después de desmontar la exposición en un tiempo record (45 minutos), acudimos a “La Llotgeta” de Valencia donde Rafaela Pareja y Samuel Bayarri inauguraban su exposición En Zen Didas…
“Luz que necesita oscuridad para destacar y ser. Y en cada segundo ambas difieren, y desde cada ángulo son diferentes. Como yo y como tú, como tu y yo…… un espacio de cuencos luminosos que crean sombras, que irradian vida entre los poros de la materia inerte, y la transforman,…”
Es parte del texto que aparece en el buen catálogo que edita la Caja de Ahorros del Mediterráneo con espléndidas fotos de la obra de estos dos ceramistas.
Esculturas caladas, con luz interior en una sala oscura, ya conocíamos parte de su trabajo en el último CERCO, mucha gente en la inauguración, enhorabuena a Rafaela también por su reciente premio en el concurso de Valladolid. Se puede visitar hasta el 30 de enero, merece la pena.

Por la mañana hemos visitado el Museo de Cerámica y su exposición “La Cerámica Española y su integración en el Arte”. Después de saludar a Jaume Coll, director del Museo, hemos completado nuestra visita disfrutando de cada rincón de este emblemático espacio para la cerámica.
La exposición, ya me parecía haberla visto sin verla. El catálogo, los comentarios de los amigos y la cantidad de autores y piezas conocidas, me convertían en familiar esta variada y extensa muestra.
La fórmula de la exposición recoge un repaso por la historia reciente de la cerámica artística en nuestro país, desde el clásico maestro Llorens Artigas, los Miró y Picasso ceramistas, las referencias mas auténticas y actuales Arcadio Blasco, Mestre, Madola, Colmeiro, Bofill,…, para dar forma al título de la exposición aparecen firmas de artistas reconocidos que han considerado el material cerámico en algún momento de su creación. El resto hasta 137 piezas, de lo más variado de colegas, artistas y trabajadores del barro, investigadores, algunos poco conocidos, una selección según criterio del comisario José Miranda.
La puesta en escena queda corta de espacios, espacios para grandes volúmenes, iluminación, peanas y alturas que se podrían haber mejorado teniendo en cuenta la ambición del catálogo, 200 páginas a todo color, presentado por la Ministra de Cultura, con textos de reconocidos especialistas.
Lo he pasado bien y he disfrutado del recorrido por las salas, hasta del libro de visitas…, pero sigo pensando lo mismo que escribí sobre esta exposición (sin verla) el día que se inauguró. En este blog ( 7 de noviembre):
“ para “conseguir su integración”, deberíamos ver este tipo de exposiciones, en el Reina Sofía, Fundación Miró, o cualquiera de los grandes museos de arte contemporáneo.”

Todavía nos queda camino por recorrer, Jaume Coll nos ha comentado que esta exposición actualmente no va a tener ninguna itinerancia, es una pena.

Tal vez la fórmula es no tener necesidad de “integración” y seguir buscando el disfrute de nuestro trabajo sin tener que dar explicaciones de la técnica que utilizamos.

Una exposició exemplar

DIVENDRES, 05/01/2007 - 08:40h
Una exposició exemplar
Esta es la traducción al castellano del artículo que ha publicado el periódico digital vilaweb.cat de mi exposición en Paterna.

"Una exposición ejemplar

Ayer se cerró la exposición del ceramista Fernando Malo en el espacio Coves del Batà. Con el título ’Viaje de ida y vuelta’, el artista hace un recorrido alrededor de la influencia recíproca de los ceramistas aragoneses y valencianos entre los siglos XIII y XV, reconociendo al mismo tiempo la importancia de la tradición musulmana en un arte que lucha por desatarse de la etiqueta ’artesana’ y lograr el espacio que le corresponde en los museos de arte contemporáneo.

Con unas obras a medio camino entre la pintura y la escultura, Malo ha venido a despertarnos el gusanillo de una sospecha lógica: la de que la línea que separa tradición y vanguardia está más desdibujada que nunca, pero que en Paterna (y Manises) todavía no se ha apostado lo suficiente por difundir la cerámica contemporánea, así como en los museos sólo la dejan entrar si va acompañada de una firma trascendental, como por ejemplo Picasso o Miquel Barceló. La presentación de las piezas de Malo sobre un soporte fragmentado, podría aludir indirectamente a esta problemática.

En su blog, Fernando relata el calvario de intentar hacer un recorrido cultural por Paterna, y critica, con toda la razón, el poco interés mostrado por parte del ayuntamiento en ofrecer una programación digna sobre una tradición artística local que está reconocida a nivel internacional."

Agradecer estas líneas al autor César Amiguet, al que conocí en la exposición junto a su compañera Anna Roig.
El esfuerzo que se realiza para mover la obra, transportarla lejos de tu taller, merece la pena cuando sabes que hay alguien al que puedes transmitir tus emociones, tus ideas, aportar belleza con tu trabajo.
Allí están mis piezas…en las cuevas de Paterna, lejos de casa, habrán tenido días de muchas visitas, tal vez grupos escolares, noches de solitaria humedad, incluso algún caprichoso decidirá adoptar alguna y llevársela a casa, espero que hayan sido también acariciadas.
Siempre hago las mismas comparaciones con la lírica…¡qué tristeza un cantante sin público!.

Itinerario cultural en Paterna

Han sido 24 horas en Paterna, bastante concentradas, me han permitido conocer más el entorno y compartir buenos ratos con colegas y amigos.
He visitado el Museo Municipal de Cerámica donde he descubierto una magnífica colección de piezas elaboradas en Paterna desde el s. XXII, procedentes de innumerables excavaciones que rodean todo el pueblo. Me han sorprendido las decoraciones, con un pincel creativo, suelto, unas restauraciones muy dignas. Lástima que el funcionario se “tenía que ir” a las 11 (cuando el horario marca de 10 a 14 h.) y sólo he podido disfrutar media hora de la visita al Museo. Tampoco he podido comprar ninguna publicación de las que aparecían en la vitrina porque sólo están a la venta “entre semana”, según me han explicado se han de pagar en una entidad bancaria y los fines de semana están cerradas.
Parece que la cultura en general y la cerámica en particular, están en el vagón de cola de los intereses municipales de este ayuntamiento (como ocurre en otros muchos), la Villa de Paterna debería presumir de su gran tradición cerámica reconocida por todos los estudiosos y amantes de la cerámica a nivel internacional.
En el Museo, tampoco tenían ni idea de mi exposición en el pueblo, con lo cual se me brindó la oportunidad de dejar folletos para poder enviar a alguna persona interesada…
Me dirigí a la Oficina de Turismo Municipal, donde únicamente me ofrecieron la posibilidad de visitar el Museo (que se acababa de cerrar a mis espaldas) y la Coves del Batà (donde por cierto está mi exposición), le comunique a la persona que me atendió que yo estaba exponiendo en dicho espacio, por supuesto allí no disponían de ningún folleto de los editados para mi exposición.
Intenté visitar la Torre donde parece ser había una colección de “Socarrats”, en el Museo me comunicaron que el horario era de 11 a 14 h., pero en la Oficina de Turismo me aconsejaron que tomara un café antes de ir (eran ya las once y cuarto y yo no tomo café a mitad de mañana), fui paseando hasta la emblemática Torre de Paterna, sentado en la puerta, alguien me comunicó que estaba cerrado y que “tenían que quitar la alarma”. Después de un largo rato de sortear las innumerables chimeneas del Parque Urbano, decidí que sería mejor disfrutar de la buena mañana, del cielo y del sol mediterráneo.
He leído en la web que en el Gran Teatro esta expuesta la XXI Bienal de Pintura de Paterna, nadie supo informarme,…
En fin, el turismo cultural no está en su mejor momento, espero que en el próximo viaje para recoger mi exposición tenga oportunidad de volver a visitar el Museo, comprar alguna de sus publicaciones y disfrutar de los “socarrats”.

Meridiano en Paterna

Esta vez no es inauguración ni clausura, es sencillamente el meridiano de mi exposición en Paterna (Valencia).

Estáis todos invitados, en las Cuevas del Batà , el viernes 15 por la tarde de 17 a 20 h. y el sábado 16 por la mañana de 10 a 14 h.

Habrá vino aragonés acompañado con otros productos de la tierra.

c/ Senda del Batà, Paterna
Tel- 96 138 48 30