Cerámica y ceramistas

non ashe - nuestra cultura

Non ashe
Nuestra cultura
Cerámica Shipiba-Coniba del Perú.

Un lujo tener en nuestra ciudad esta fenomenal colección de piezas amazónicas.
El esfuerzo y la admiración de Víctor Barrios por la cerámica, la artesanía y por estas culturas escondidas en el Amazonas, nos hacen compartir la belleza, la estética y el lenguaje de estas piezas realizadas muy lejos de aquí no hace mucho tiempo.

Se trata de la misma historia de la cerámica, de la historia de la cultura humana, de ese más o menos lento desarrollo cultural, social y tecnológico.
En Aragón, el mismo sistema de ejecución de las piezas cerámicas, se utilizo hasta hace cuarenta años. Los tinajeros de Calanda, giraban estirando el churro de arcilla con una maestría inusitada hoy, las tinajas deberían mantener fresca el agua en las casas y el vino en las bodegas.

Siempre me ha sorprendido que la cerámica, como “descubrimiento” o “forma de expresión”, tan ancestral y primigenia, a pesar de los miles de kilómetros y años que puedan separar a distintas civilizaciones y culturas, la evolución del proceso cerámico es muy similar.

Los indígenas, primitivos, hombres de las cavernas, cachorros de las civilizaciones, niños,… todos aprendemos de la arcilla como elemento natural de la vida y la utilizamos para nuestro enriquecimiento.
No quiero entrar en el proceso de la evolución de la cerámica, solo puedo agradecer que estas vasijas existan, que estén cargadas de sentimientos, de emociones, de transmisión generacional. Hay que dejarse llevar por la belleza y precisión de sus decoraciones, por la alquimia de sus colores y por el ritual invariable del bautizo del fuego.

Lástima que todo esto sea también una especie en extinción.

Centro de Artesanía de Aragón.
c/ Monasterio de Samos
(antiguo matadero)
Hasta el 19 de enero 2007
De 12 a 14 y de 19 a 21 h. (festivos cerrado)

XXIII feria de artesanía aragonesa

Para los amigos, clientes y seguidores de mis trabajos; desde ayer podéis visitar nuestro stand en la feria de Artesanía Aragonesa en la sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza.

Tratando de presentar nuevos trabajos para el gran público que necesita “nuevas sensaciones”, este año presento principalmente formato de cuadro, con intenciones pictóricas, figurativas y mudéjares.

Es la prolongación de la obra presentada en la reciente exposición de Artemark en Zaragoza. Debido al éxito y los buenos comentarios obtenidos en la exposición, me he atrevido a trasladar el mismo trabajo a este foro artesano.
Aquí el público que puede ver mis cuadros, multiplicará por centenas a los visitantes de la última exposición, el estudio “sociológico-personal”, me ofrecerá algún resultado que como siempre me hará pensar.
La obra es la misma, ahora presentada en un entorno “artesano”, en un stand comercial de los más de 100 que conforman la feria. Los precios son los mismos, esta vez no aparece en el periódico en la sección de “salas de exposiciónes”, la organización tampoco ofreció un vino español en la inauguración, aunque sí se contó con las palabras del consejero de industria (que no de cultura, como siempre vacilo con los políticos y no políticos).

Fui fundador de esta Feria hace 23 años, hablamos de 1983; el esfuerzo, la tozudez y el trabajo de muchos, han hecho que esta feria sea referente nacional.
Arturo Aliaga, consejero de industria del Gobierno Aragonés, me comentaba la semana pasada su pasión por la artesanía, el apoyo que siempre tienen en cuenta en sus presupuestos, el maravilloso mundo de la trastienda de la industria artesana, también desveló lo que se puede presumir de una región ofreciendo una imagen de sus gentes artesanas. (Dejaremos las opiniones para más a delante).

Hasta el domingo día 10 de diciembre.
Mañanas de 11 a 14 h.
Tardes de 17 a 21 h.

*Acércate y disfruta, compra tus regalos de navidad, hay calefacción, muéstrales a tus hijos los reductos “hyppies” que tal vez cuando tenga tu edad ya no existirán, déjate sorprender, piensa que no sólo has de gastar dinero en los restaurantes, en regalar botellas de vino premiadas con “Zarcillos”, en botellas de cava, olvida por un momento los “grandes almacenes”,… gracias.

XXII CONCURSO NACIONAL DE CERÁMICA “Ciudad de Valladolid”.

Anteayer tuve el honor de compartir el jurado del Concurso Nacional de Cerámica de Valladolid con mis colegas Alberto Hernández y Carles Vives, el fallo lo publicaré mas adelante.
Hay que destacar la organización, hospitalidad y predisposición de ACEVA (Asociación de ceramistas Vallisoletanos), para el buen funcionamiento de este concurso que cumple su XII edición. El Ayuntamiento de la Ciudad y Caja Duero, materializan el esfuerzo de este colectivo.

Este año, por causas circunstanciales que desconocemos, el nivel de la participación ha sido bajo; se preseleccionaron 24 piezas a través de fotografía y algunas de ellas con notables dudas sobre la calidad de la obra.
Al poder ver las piezas físicamente, sus calidades, todas sus dimensiones aritméticas y su capacidad de comunicación, varían de la primera impresión virtual.
Dos técnicos del ayuntamiento y de la entidad bancaria, completaron el jurado que después de casi dos horas pudimos emitir el fallo.

Siempre es de agradecer el ser invitado a formar parte de un jurado en el ámbito de tu profesión; muchas otras veces he sido participe de esas ilusiones en defender mi obra en tal o cual certamen regional, nacional o internacional; en alguna ocasión he podido brindar con el premio, en otras la desilusión ha trascendido hasta ni siquiera estar seleccionado… Cuantas anécdotas en diferentes circunstancias…

La sensación íntima para discernir entre el bien y el mal, entre una estética, una técnica, materiales, tendencias,… siempre es muy arriesgada.

Anteayer en Valladolid, compartimos con los ceramistas de ACEVA dudas y experiencias, café y mesa redonda, de premios, de arte, de cerámica, de lo de siempre, de artesanía, de los críticos, por suerte no pensábamos todos igual.
Es de agradecer que todo este tipo de actividades, promovidas principalmente por ceramistas, sean un paso adelante en este desconocido mundo del barro.

Mientras tanto nosotros seguimos disfrutando.

Gîte Dar Aïcha. Alfarería Berebere

Maria José Matos me envía esta información sobre la alfarería berebere en el Rif, al norte de Marruecos.
Tuve la suerte de ver su video "La última alfarera del Rif" donde comparte todo el proceso de producción de esa cerámica primitiva, tan poco evolucionada que te permite retroceder cientos de años en ese entorno, compartiendo el esfuerzo de arañar la tierra y la creatividad de esas decoraciones llenas de simbología.
Hoy esta alfarera (Aïcha) ofrece su espacio con grupos interesados en compartir el proceso cerámico para poder trabajar y conocer su entorno.
Mi grupo de alumnos del Centro Albayzin de Granada, estuvieron trabajando con ella, una experiencia que nunca olvidarán. A mí me retrotrae a mis dos veranos con Paco Buetas, el alfarero de Naval, allí aprendí algo que ninguna escuela me podía ofrecer, la auténtica alfarería transmitida hasta esos momentos. Hoy por desgracia el “progreso” y las nuevas tecnologías han acabado con estos alfares en nuestro país, a ver si conseguimos mantener y compartir esas culturas alfareras que quedan fuera de nuestras fronteras.
Más información:
Mª José Matos, 696 91 98 11.
www.laultimaalferera.com

VIAJE DE IDA Y VUELTA. Exposición en Paterna.

El “viaje de ida y vuelta” ha ido rápido.
Acabamos de regresar de Paterna.
La exposición de temática mudéjar, se presenta a partir de hoy en un curioso espacio de Paterna, las cuevas del Batà. El espacio es un conjunto de ocho cuevas-vivienda interconectadas entre sí; se trata de un conjunto museístico donde se preserva un tipo de arquitectura tradicional y alberga una colección etnológica que comparte el espacio con las exposiciones temporales.

Teniendo en cuenta la tradición cerámica de Paterna, uniendo los lazos de esa cerámica hispano-musulmana de la que tanto seguimos compartiendo, he creando el viaje desde San Mateo, Zaragoza, Muel, Teruel y Paterna, para regresar a esas tradiciones mudéjares de los que en otro tiempo recorrieron el mismo trayecto.

Se habla de artesanos aragoneses en el s. XIII por tierras valencianas; en el s. XV se reconoce la gran influencia de Paterna y Manises en las modas y corrientes de la cerámica en Aragón. Es un “viaje de ida y vuelta”.

La expulsión de los moriscos por la costa mediterránea en 1610, fue sin duda una gran pérdida para el oficio del barro, ahora nos reencontramos con el mudéjar. Es otro “viaje de ida y vuelta”.

Espai cultural COVES DEL BATÀ.
c/ Senda del Batà. PATERNA. (Valencia).
De martes a viernes de 17 a 20 h.
Sábados de 10 a 14 h.
Hasta el 4 de enero de 2007.

MANUFACTURAS DEL ALMA

Artesanos de Aragón y sus talleres

“¿Acaso no es Fernando Malo uno de los emblemas de la cerámica en Aragón?
Por su inconformismo constante, por su trayectoria trazada con pasión, por la senda de investigador que despliega…Abarca todos los campos: La cerámica creativa, con una obra que se mueve entre la sofisticación y el arte bruto; las piezas murales, cuadros con vistas o símbolos pintados con fuego, y la vindicación del azulejo mudéjar de los siglos XV y XVI, en su vasta tipología ornamental con arista, cenefa, flor o cartabón. Fernando Malo es el artesano artista, el ceramista que se atreve a mezclar su disciplina con otras artes para situarse en un ámbito de frontera: con las manos en la arcilla y en vanguardia.
¡Vamos! ¡Vamos!”

*Fotografía. Antonio Ceruelo
*Texto. Antón Castro

Estos dos artistas del “retrato”, han dado sus pinceladas a 125 talleres artesanos de Aragón a través de un bello, voluminoso y cuidado libro, coordinado por la Asociación de Artesanos y el Gobierno de Aragón.

La imagen, las palabras, la variedad de materiales, nos introducen a esos rincones casi íntimos de las personas que creamos con las manos y hacemos de ello un oficio.

El libro se presentó hace un par de semanas en el Centro de Artesanía de Aragón.

Exposición colectiva en Beringen (Bélgica).

CC Beringen in samenwerking met vzw Atelier Cirkel
Keramiek uit Spanje: Fernando Malo, Lola Royo, Juan Antonio Jimenez, Miguel Angel Gil, Yanka Mikhailova, Marta Danés, Carmen Pérez, Amando Lara en Joaquin Vidal.
Keramiek uit België: Ivo Nijs, Patty Wouters en Marleen Vansteenvoort
Papierkunst uit België: Denies van Loon, Marysse Pillu en Luc Steegen

El 10 de noviembre se inauguró la exposición colectiva de nueve ceramistas de Aragón con seis artistas belgas, fruto de la colaboración e intercambio a través de CERCO 05 con este país.
Patty Wouters, es el “alma mater” de todas las actividades celebradas en su entorno.
Gracias por estas iniciativas, de colegas inquietos y con capacidad, para seguir apostando y disfrutando de la cerámica sin mirar fronteras.

En el Casino de Beringen, para el que lo tenga a mano, hasta el 3 de diciembre.

La cerámica española y su integración en el arte.

"La cerámica española y su integración en el arte"
Del 8 de noviembre de 2006 al 4 de febrero de 2007
Objetivo
“Esta exposición hace referencia constante a la cerámica como género,
desde una mirada contemporánea analizando cuestiones como la
representación cerámica dentro de los límites de la escultura o el espacio
expositivo, la presencia del espectador ante esa representación y la
transformación de las prácticas artísticas – en su sentido más plural y diverso- y
de la producción simbólica en la actualidad. Las propuestas corresponden a un
marco temporal muy amplio, que va desde las vanguardias hasta la creación
más reciente, así como a una factura técnica diversa. Parten de la reflexión
sobre el panorama actual de la cerámica en España y su relación con el
resto de la artes. Se trata de conseguir su integración y romper esa distinción
para que desaparezca la línea divisoria que se ha mantenido hasta ahora”.
(Comisario: José Miranda)

Después de leer este texto más de una docena de veces, le voy encontrado el significado y puedo imaginar tal vez, la belleza, la estética, colores, formas, incluso la pasión de las obras cerámicas que abrazan esta muestra, agradablemente tan pretenciosa.

También me pregunto porqué los comisarios, críticos, técnicos culturales, artísticos,… utilizan esta terminología tan complicada. No sería mas fácil intentar democratizar el panorama artístico y hablar en términos que se aproximen a las realidades de los talleres, de los artistas actualizando su libreta bancaria, artistas en un atasco de circulación urbano o rural, artistas que trabajan el barro por que les apetece.

En el mundo cerámico, tenemos que agradecer este tipo de iniciativas, que suman puntos al largo trabajo de insistencia cerámica, lo que en Aragón denominaríamos “tozudez” cerámica.

Este “romper la línea divisoria que se ha mantenido hasta ahora”, según el texto del comisario, parece olvidar el trabajo que desde hace ya décadas tratan de conseguir varios colectivos y ceramistas.
Y para “conseguir su integración”, deberíamos ver este tipo de exposiciones, en el Reina Sofía, Fundación Miró, o cualquiera de los grandes museos de arte contemporáneo.

El empeño de disfrutar de la cerámica no es nada nuevo.

* En la foto la Cartuja de Auladei, (estos si que no se integran).

Inauguración en el Museo de Valencia.

Mañana se inaugura en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” de Valencia, la exposición:
“La cerámica española y su integración en el arte”

Me ha llegado la invitación por parte de la Ministra de Cultura y el Presidente de Bancaja; igualmente he recibido hoy un e-mail de “barro a mano” donde Alberto Andrés comunica que:
"Considero que será una de las exposiciones de referencia de los próximos
años dentro del campo de la cerámica y su cada vez más inminente
"integración en el arte". Adjunto la invitación de la exposición, donde el
comisario José Miranda explica la intención de la misma y añade la lista de
los artistas elegidos.”

La inminente “integración en el arte” de la cerámica, podríamos leerla como “el reencuentro del arte con la cerámica”, ya que se ha de tener en cuenta que el arte debe de ser "casi" tan antiguo como la cerámica.

Lamentablemente no podré acudir mañana a Valencia, pero el 22, inauguro en Paterna y aprovecharé para disfrutar de la exposición.

* Más información en el enlace "museo gonzález martí" de este blog.

Clausura de la exposición

Con un vino español, algo que nunca había hecho en una clausura, nos juntamos unos cuantos amigos y clientes, con la agradecida hospitalidad de Artemark; así se cierra una experiencia más para el currículo, con una valoración positiva.

En un principio, podía ser una exposición de compromiso para mantener viva esa iniciativa de disponer de una sala donde gratuitamente se expone arte y artesanía de diferentes disciplinas.

Sin pretensiones de comisariados, catálogos, críticas de arte, carteles en media ciudad,…ha transcurrido la exposición, con la seguridad de que ha sido más visitada que muchas galerías de obras culturales, incluso de galerías comerciales.

Los artistas ansiamos exponer en grandes espacios del arte, con catálogos de calidad, normalmente comentamos: “el catálogo siempre queda”…Es algo, que por desgracia, va emparejado a la ausencia de venta de la obra.

Me sumo al pequeño porcentaje de artistas que vivimos de nuestro trabajo, mantenemos una entidad familiar y a la vez intentamos disfrutar todo lo posible.
Por otro lado está la gran mayoría de artistas que con un sueldo paralelo, pueden mantener la inquietud de su arte.
En el otro extremo están los artistas consagrados, a lo que aspiramos todos, aunque nunca es oro todo lo que reluce, porque la inestabilidad de esta profesión siempre está presente. Estos artistas suelen estar contratados por buenas empresas de arte y pueden trabajar enteramente por el placer (sufrimiento) de crear sin estar pendiente de la hipoteca.

Pequeña reflexión de esta exposición:
Pienso que he presentado un trabajo “modesto”, realizado en un par de semanas. (Hay quienes dicen que siempre todo lo que hago es “modesto”…).
Técnicas y acabados totalmente nuevos, para sorprender, como a mí me gusta, fresco y diferente. Esta vez he pintado.
He optado por la opción de pared, más comercial, esa realidad entre la pintura y la escultura.
Se han vendido once obras.
Mínimo esfuerzo en el montaje, comunicación en Internet y seis botellas de vino.
La promoción ha sido tan escasa por mi parte que he recibido abundantes quejas por parte de amigos y seguidores que no han podido disfrutar de las piezas.

Dejo otras reflexiones para más adelante.

Sofía Beca expone en Portugal.

Sofia beça expõe em Guimarães

Inaugura amanhã às 16.00h, dia 21 de Outubro, uma exposição de Sofia Beça na Galeria de Arte do Museu Martins Sarmento, em Guimarães. A mostra conta com a colaboração de Gustavo Costa (música) e Rui Costa (fotografia) e estará patente até 19 de Novembro.

Mi querida Sofía, tan trabajadora como siempre, presenta sus últimos trabajos en una cuidada exposición. Un espacio agradable, una delicada puesta en escena de sus "Habitáculos".
Podemos visitarla en este enlace:

http://www.csarmento.uminho.pt/docs/pformosa/Habitaculos.pps

Rafa Pérez en Lugo.

¡Que alegría recibir un catálogo de Rafa!
Voy pasando página a página, disfrutando de las fotos, vuelvo a revisarlo, los textos los dejo para el final.
Veintidós imágenes de la obra de uno de mis artistas favoritos, la verdad es que aunque la calidad de la fotografía no es muy buena, conozco sus texturas, la magia de sus trazos y su capacidad de investigación. Solo puedo emocionarme.
Llego al texto de Carmen González, conoce muy bien a Rafa, conoce la cerámica, es de agradecer su esfuerzo en apoyar y promover internacionalmente esa ilusión desde su Colonia alemana de residencia.
Rescato un fragmento del texto muy explícito para los que desarrollamos esta técnica:
“Si algo le entristece es comprobar la falta de sensibilidad con la cerámica por las gentes del arte. Reconoce la exigencia que este difícil material posee y el grado de especialización que exige, un camino que normalmente este tipo de artistas tienen que recorrer de manera aislada y autodidacta, o dicho con otras palabras, el trato con este tipo de materias le ofrece mucho dinamismo, porque el proceso creativo está ligado al del aprendizaje. No solamente se trata de “qué hacer”, sino también de “cómo hacerlo” y por ello el reto es fascinante. El artista se convierte en aliado de todos los elementos que se van como en una orquesta: la arcilla, el horno, el proceso…Cada uno hace su parte.”
Gracias por esta aportación al arte.
Recibí el catálogo, hablé con Rafa, pregunté las fechas, horarios, espacio…(no figuran en el catálogo). La exposición fue en Lugo y ya se ha clausurado.
Enhorabuena de todas formas, suerte para los que la hayan podido disfrutar.
Sabemos que Rafa Pérez no va a parar…

Persistencia.

“Persistencia” es el título de la exposición de tres ceramistas aragoneses en Albarracín.
Un ceramista por provincia, fruto de la presencia del comisario Alejandro Ratia como invitado al jurado de la última edición de CERCO. Es de agradecer la labor de CERCO para contagiar a nuevos amantes, técnicos, críticos, comisarios, especialistas en arte, y así poder difundir la maestría de esta técnica recién descubierta para muchos y con esperanza de que otros muchos la descubran en breve.

Como creador de CERCO y viendo su evolución poco a poco, puedo enorgullecerme de que exposiciones como esta, traten de difundir esta expresión artística tan agradecida y maravillosa.

Exponen: Alberto Andrés, Adolfo Giner y Miguel Molet. Museo de Albarracín. Hasta diciembre. En el catálogo que he recibido no concreta dirección ni horarios. Esta abierta parece ser desde principios de septiembre. Texto del comisario donde se dan unas pinceladas a la obra personal y se repiten las beneficencias históricas de la cerámica.
Una buena excusa para viajar a Albarracín.

Exposición-Artemark-Zaragoza

Continua la exposición en la sala de Artemark, el horario es muy amplio, la clientela variada y además me dicen que tengo “tirón”, con lo cual hay movimiento de visitas que es lo que realmente interesa.
El artista plástico, como cualquier otro artista, necesita compartir. Cuando expone necesita al público, al curioso, al amigo, al que conoce la técnica, al crítico y al no crítico. Un concierto sin espectadores es igual de triste que un libro sin lectores. Una obra de teatro con las butacas vacías es igual de triste que un edificio sin habitar.

El arte, la creación con esfuerzo personal, si no la compartimos, de poco sirve.

Tema a parte, a veces en paralelo (para los que vivimos de esto), es la venta o la circunstancia económica. Grabar un disco, editar un libro, crear una obra de teatro o conseguir cocer tu pieza conlleva un esfuerzo económico y humano apenas reconocido; pagar una entrada para un espectáculo, comprar un libro o una escultura, es el paso que el caminante, amante y sensible, hace para andar; es la proyección de una nómina, un sueldo, un pluriempleo.

En las expresiones artísticas aparece el reflejo de nuestra cultura social. Se debe de mantener de alguna manera su creatividad, su desarrollo, su actualidad, sobretodo para valorar la parte “humana” de la sociedad.
Parece que quiero vender algo y resulta que no; esta reflexión siempre la he compartido con los amigos y de poco sirve…

Hoy escuchando la radio, he oído que una galería, creo que de Gran Bretaña, estaba ofreciendo el máximo conceptual, “nada”, no hay nada en sus paredes, en su espacio, los clientes-espectadores han de comunicarse con la mente, la memoria, el recuerdo,… con los artistas creadores.
Se creen que han inventado algo nuevo!
¡Cuantas veces no vemos nada en una galería, aunque esté repleta!
Y cuantas veces sentimos tanto, recordando ese placer en la retina, en la memoria,…

Foto: Paisaje de la provincia de Zaragoza. Composición 3 en 1.

Jesús Castañón en Madrid

Jesús Castañón expone en la sala de la Escuela Municipal de Cerámica de la Moncloa desde el pasado día 11 hasta el 10 de noviembre.
El “hombre de rojo” me envía unas simpáticas fotos de la inauguración acompañado de amigos comunes.
Siempre es interesante que las escuelas programen actividades de este tipo que van en beneficio de artistas, alumnos y de la cerámica. Lástima que esto no suceda en nuestra ciudad.
La realidad de la cerámica sigue siendo incierta; transcribo unas palabras de Jesús:

“Hace tres meses conducía un camión,
Hace dos meses estaba trabajando en la catedral de Oviedo
en el trasaltar o girola reintegrando mortero.
Hace un mes estoy dando clases de cerámica por las mañanas
a jóvenes disminuidos psíquicos,
¿qué me tocará hacer los próximos meses?”

Preparando la exposición 3.

La historia no nos engaña. La cerámica nos sirve como hilo conductor de nuestra cultura. Poca gente lo descubre, sólo los que por curiosidad o propia voluntad intentan aproximarse a esta complicada técnica que tanto respeto causa a los creativos plásticos.
Algunos se atreven a valorarla, respetarla y conocerla; otros, la gran mayoría, tratan de ignorarla al reconocer su impotencia ante semejante cúmulo de sensaciones y complejidades que puede ofrecer este material tan humilde.

Preparando la exposición 3:
Una nueva sorpresa nos aguarda en el horno; la tensión de las moléculas del azulejo prensado de 50 x 50 cm. no ha resistido ese cambio de temperaturas en nuestro horno, con sus corrientes de aire, su curva de enfriamiento, la tensión superficial del esmalte, los duendes de la magia que nos hacen soñar,…
Todo el baile de circunstancias casuales han producido el resultado final de nuestro trabajo, el azulejo aparece agrietado y roto en siete trozos.
Cuando comencé a trabajar la cerámica, estos malos resultados me afectaban enormemente, el apetito, el sueño, la ilusión,…, hoy forman parte de mi oficio, estoy vacunado, es un ejercicio necesario en el ceramista, saber sonreír a las adversidades.
La vida sigue.

Preparando la exposición 2.

En esta imagen aparece el azulejo, después de un tratamiento especial de texturas y líquidos.
Ahora ya está preparado para cocerlo a una temperatura de 980ºC.
Solo queda la última palabra del horno, su magia, que transforma la alquimia de los elementos en un resultado a veces imprevisible, a veces sorprendente.
Esta es la autentica peculiaridad de la cerámica frente a otras técnicas plásticas, ese misterio que el fuego ha de crear.
Es la suma de una trayectoria de experiencias que descubren los secretos de la arcilla, su riesgo, sus alegrías y sus llantos.
Alcanzar la temperatura, ser sosegado para abrir el horno al día siguiente, sin prisas, dejando descender cada grado en la superficie vitrificada de nuestro cuidadoso trabajo, de nuestra emoción, de esa ilusión, del trazo, de la sorpresa.
El ceramista, sabe porqué ha escogido su oficio, sabe que pertenece a una minoría en extinción.

Preparando la exposición 1.

La idea de estos trabajos, surgió después de realizar un encargo para la decoración de un bar. Para variar, el plazo de ejecución se reducía día a día y decidí decorar el azulejo directamente en formatos que me permitieran cocer en el horno pequeño tamaños de 20 x 20 cm.
El resultado final me gustó.
Se podía disfrutar más todavía.
La sala de Artemark ya estaba comprometida…
¿Qué podía preparar en menos de un mes?
Dibujos, fotos, libros antiguos, paisajes improvisados,…
En la imagen, preparando al exposición 1, decoración sobre azulejo de 50 x 50 cm, tema, La Puebla de Alfindén.
Primer paso.

Exposición en Artemark

Ayer presenté nuevos trabajos sobre azulejo, esmaltes texturados, óxidos colorantes, juego de pinceles, agua,…
Temática figurativa, paisajes, torres mudéjares, joteros (en honor a las fiestas del Pilar)…
Mis amigos de Artemark, me han ofrecido su sala donde cuelgo 20 murales durante todo este mes de octubre.

Tomamos un vino en buena compañía, buenas críticas por parte de ceramistas y amigos, tal vez fue por el efecto de la garnacha.

Se puede visitar en Fernando el Católico, 27 de nuestra querida ciudad. De lunes a sábado de 10 a 13,30 y de 17 a 20,30 h.

Un empeño consentido

El empeño de Vicente Borobio comienza su andadura con la presentación de una espléndida colección de cerámicas que se presenta en la Sala CAI de Huesca.
El empeño consentido que junto a su hijo Raúl le ha llevado a renacer el ceramista que siempre ha llevado dentro.
Los ceramistas sabemos que para poder valorar adecuadamente nuestra técnica hay que meterse dentro del barro y Vicente lo conoce muy bien.
Esperemos que este gran proyecto de ADEARTE continúe con la fuerza que ha comenzado.
La exposición merece la pena, se puede visitar en Huesca hasta el 28 de Septiembre, y también tranquilamente desde tu casa en el portal de la Galería.
www.adearte.es