No puedo opinar, solo decir que he visitado esta exposición un par de veces y todavía no he tenido la capacidad de abrir mis ojos a un análisis de la situación.
Volveré a intentarlo.
Lo que más me ha gustado, el barro de los cristales, parece que estamos de obras en la Asociación.
Esta exposición se inauguró el 30 de marzo en la Escuela de Muel, dentro de la particular programación de la D.P.Z. y que coincide con la fechas de Cerco entrando así a formar parte de la programación oficial.
Sin problemas de presupuesto una vez más, la Diputación nos ofrece una exposición muy digna y enriquecedora para el mundo cerámico.
Aprovechando el tirón de CERCO y de la exposición del Premio en el piso de abajo, muestran a un público sensible, especializado y fiel a los eventos cerámicos esta muestra del polifacético Jean Cocteau, contemporáneo de Picasso, que imita a este en el placer que se puede dar de trasladar sus dibujos al barro y al fuego, bajo la batuta de buenos maestros ceramistas.
La historia se repite en la programación de Muel, famosos y reconocidos artistas plásticos vivos o muertos, nos descubren las maravillas del barro. Los comisarios y técnicos le tienen bien cogido el juego a esta fórmula que a mi particularmente ya me cansa un poquitín.
La muestra no está nada mal, mucha pieza repetitiva dentro de las series que Cocteau podía firmar, un gran dibujante ante un soporte de formas tradicionales (platos bandejas, azulejos y vasos).
¡Cuantos pintores desean pintar sobre superficie cerámica y disfrutar de la magia del fuego! Sin duda ese lujo solo es y será para muy pocos.
Imagino que se habrá editado un catálogo de alta calidad como nos tienen acostumbrados en este centro cerámico.
La exposición se clausura el mismo día que la del Premio (17 de junio).
Escuela de Muel (Zaragoza)
Por fin las primeras palabras oficiales de CERCO.
Para mi la exposición del Premio Internacional, debería ser la mas importante de CERCO, es la que más proyección da fuera de Aragón, la más variada en cuanto a tendencias, propuestas y materiales, reflejando así la actualidad de la cerámica contemporánea en el panorama internacional.
Esta opinión se que no es compartida, ya que no es la primera vez que se presenta en un espacio de segunda categoría. Aún con todo, la calidad de las piezas y las infraestructuras de la Diputación, hacen pasar desapercibido este hecho.
257 piezas presentadas por 140 ceramistas de 17 países. 31 obras seleccionadas.
Jurado: Benjamín Menéndez, Rosa Cortiella, Francisco Rallo, Desirée Orús, José Marín-Medina.
Primer Premio para Jutta Winckler de Alemania. 4.500
Accésit de 2.400 para Silvia Esperón de España.
Accésit CAI para Silvia Esperón de Italia. 2.400
También tenemos que pensar que la dotación económica de este premio se está quedando muy estancada si quiere mantener el prestigio.
Marratxí en su segunda edición ya reparte 10.000 , en Alcora 15.000 y sin comentar la Bienal de Manises, Aveiro en Portugal o Faenza en Italia.
Hasta el 17 de junio en la Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza)
CERCO ya ha comenzado. Fin de semana repleto de cerámica y ceramistas.
Ayer abrió sus puertas la 7ª edición con su nuevo formato, potenciando principalmente a las galerías de arte reuniendo de esta manera un mayor número de ceramistas y variedad de obra.
En la apertura solo hubo un pase de la comitiva, sin palabras, sin vino español, sin aplausos pero con sonrisas y satisfacción.
El suelo de la sala multiusos está tan aprovechado que no ha quedado espacio para una barra de bar, que por cierto solía ser el stand mas visitado.
Caras de amigos, abrazos, comida con Vivas, Monona, Félix,
Para visitar la Feria hay que tomarse su tiempo, instalaciones, buenas obras, stand institucionales, folletos y mucha ilusión.
El catálogo hermoso como en las dos ediciones anteriores, calentito, recién hecho, diez euros, acompañado de CD.
Por la tarde charla de Hysae en la CAI, bastante gente, aunque ninguno del comité de Cerco, arropada de cerca por su compañero Antonio y un montón de amigos. Hysae hizo una presentación de su trayectoria creativa, sus motivos de inspiración, bocetos, paisajes, la combinación de sensaciones que transmite a su obra.
A las ocho, inauguración de Rosa Cortiella, un jardín colorista nos abre paso a su tierna sonrisa. Mucha gente en la sala, volveremos a visitarla con calma, para hacer alguna foto y para disfrutar.
Foto: Instalación de Alfonso Soro, Otra oportunidad. Regando las vasijas crudas, rebozadas de semillas, seguirán germinando en la superficie de esas torres de central energética
CERCO. Zaragoza 3 6 de mayo.
Sala Multiusos del Auditorio.
Ayer visité la cripta de los hermanos Lastanosa en la Catedral de Huesca, personajes muy destacados en la sociedad oscense del siglo XVII.
Se acababan de exhumar los restos de los hermanos, dos impresionantes cajas de mármol estaban abiertas, bolsas de basura guardaban restos variadísimos de cerámicas, platos para la unción, trozos de vasijas, también entre mis manos aparecían extrañas formas que sorprendentemente eran huesos humanos
Al rato, llegaron el antropólogo y Pilar la encargada de restauración, venían a buscar las bolsas; trozos de huesos entremezclados con la cerámica, también había un trozo de calavera que semejaba un cuenco. Se dirigían al Hospital Central para analizar esos restos.
¡Que honor para la cerámica entrar trescientos años después por la puerta grande del Hospital para ser analizada!
Sin duda las técnicas de restauración están avanzando mucho
Tenemos que reponer 1000 azulejos de cartabón para la solería de la cripta.
En la foto un collage de los que tanto me gustan, de reaprovechamiento azulejero. En la bolsa negra de la izquierda los restos.
La Llum de la foscor, es el título de la exposición que los artistas ceramistas Jordi y Rosa presentan en Lalberguería, Centro Cultural del Obispado de Vic, ciudad donde viven y trabajan.
He recibido el tríptico de la exposición; conociendo la obra de esta pareja de artistas con tanta experiencia de taller, de estética, de años, dentro y fuera del panorama nacional, imagino que será una de esas exposiciones que merecen la pena.
Del 20 de abril al 8 de julio de 2007.
Me va a ser difícil visitarla, pero hay que recomendarla para los que tengan fácil acceso a esa población catalana.
..de dentro de la tierra subía una humedad que los amenazaba en toda su extensión. Gn 2,6
Esta exposición forma parte del ciclo Orígenes. ( Ir al principio sin volver atrás, buscando la perspectiva que nos da la realidad inicial.)
Gotas de luz que salpican las piezas que caminan con el espectador hacia una mirada que todavía no ha nacido.
Son textos que traduzco con mi modesto conocimiento del catalán.
Todo me lleva a sentir esas piezas tan delicadas, elaboradas sin reloj en la muñeca, en ese entorno natural que Rosa y Jordi han buscado, encontrado y conseguido. Imagino, imagino, conociendo parte de su obra, la meditación, la calidad de sus materiales, siempre sin escatimar tiempo, mirando, remirando y volviendo a acariciar cada una de las partes de sus piezas.
Enhorabuena.
El trabajo en el taller, no siempre es un camino de rosas.
Siempre presumo de disfrutar de mi trabajo, con mis amigos, con mis hijos, siempre presumo porque así lo deseo para los demás.
Pero no siempre el trabajo en el taller es un encuentro compartido de sonrisas, alegrías y relajación.
Hace un rato, por fin, he acabado con un pequeño mural de encargo que nos ha obligado a esforzarnos y sufrir un poquito.
En febrero mi cliente, me pidió el mural de la iglesia de su pueblo para su oficina, en marzo me rompí la clavícula, viajé para hacer la fotografía al edificio, esta semana decidimos atacar el mural; ayer Loli y Angeles durante toda la mañana perfilaron las líneas directrices, hoy hemos intentado rematar, por la tarde Andrés también ha querido meter mano, por fin lo he firmado y cortado.
Estos encargos se van reteniendo inconscientemente, el reto ante lo figurativo no sabe de horas y del esfuerzo artesanal.
El mural recién cortado, sólo de modelado ya lleva 23 horas, ahora queda repasar, numerar las piezas, bizcochar, esmaltar, pintar y cocer.
Si el resultado final es acertado, sólo quedará encargar el soporte para la pared, el transporte y la colocación en su ubicación definitiva.
El proceso es largo y a veces poco gratificante.
Afortunadamente, no todos los encargos son iguales.
Centro Artesanía De Aragón son las iniciales de CADA, logo y nombre que bautiza la nueva tienda en el espacio de la Asociación de Artesanos (Antiguo Matadero de Zaragoza).
Ayer se inauguró con mucha invitación y diseño; el Consejero de Industria y nuestro Presidente nos invitaban al acto, incluso había que confirmar la asistencia.
Mala hora, las 18,30 de un miércoles, marcada por la agenda de las autoridades. Gente, la justa; palabras, las suficientes. El vernisage de diseño total, esencia de borrajas de la tierra por doquier, en cucuruchito de papelina, en forma de pincho volátil, en cucharita de porcelana china y como sorpresa los taquitos envueltos en papel colorido de sugus para incitar probarlo hasta a los mas enemigos. La bebida, un new-coctel de color rosa, dulzón con o sin, mini paja de color negro con tirabuzón naranja, eso si, me tome tres.
Cuando conocí la idea de crear una tienda en este magnífico espacio de la nave central del Matadero, me alegró; es interesante que una Asociación Profesional de Artesanos pueda tener un punto de venta de este nivel. Para los talleres que estamos fuera de la ciudad de Zaragoza nos puede beneficiar como punto de referencia para nuestros clientes.
Tenemos la suerte de que el Gobierno de Aragón pone el dinero que jamás podríamos poner los profesionales. El precio de venta de las piezas va directamente al taller (cosa que no veo muy clara) y únicamente cada socio paga una modesta mensualidad.
Hoy he ido por la mañana a hacer alguna foto a la tienda CADA, mi sorpresa ha sido que estaba cerrada, solo se abre de 17 a 20 h. (creo, mañana confirmaré). No he visto ninguna noticia en la prensa local, he viajado por la web de la Asociación y no he conseguido nada de información sobre nuestra tienda, he pedido algún folleto de promoción para distribuir, no hay, solo tarjetas.
Puedo presumir de haber tenido varias tiendas de cerámica artística lo que me permite opinar, o sea que habrá que empezar a moverse.
Foto: Esta mañana la tienda apagada.
¡Qué triste una tienda de cosas bellas apagada, sin luz!
Fin de semana largo para los de Aragón, hoy es fiesta patronal.
Yo como estoy con la baja, no puedo decir que toca currar. No puedo decir que maldito lunes festivo! porque Loli ha venido a echar una mano como profesional de este taller autónomo en esta autonomía autónoma. No puedo decir que tengo que cocer los encargos que tenemos que entregar antes de mis cercanos viajes fuera de España.
No puedo decir, que si hay barro en marcha da igual que sea domingo, que San Jorge o que San Fidel de Sigmaringen, que es mañana.
Tampoco puedo decir lo que le queda a un autónomo con la baja y menos si tiene mujer, hijos, gato y tele en color
El nuevo Estatuto de Autonomía que se festeja hoy en mi región no va ha interferir mucho en mis actividades artesanales y creativas.
En el taller estamos al cincuenta por cien, Viquy está en China a recoger a su niña, el viaje le ha ido bien, una niña preciosa de siete meses. Volverá al taller dentro de cinco meses, mas o menos para septiembre, como los chicos al colegio.
No ha estado mal del todo el fin de semana festivo; cena en Muel, fútbol en San Mateo (8-0) y en la Romareda donde me acompañó mi padre recordando su última visita al estadio del Zaragoza hace mas de treinta años, monólogo de Alex ODorgherty en el teatro de Zuera y hoy presentación del disco Tradicionales. San Mateo disfrutando con esos pedazo de artistas, músicos con humildad, trabajadores del arte musical, voces de la coral, la banda de San Mateo, artesanos de la gaita y las cuerdas.
No ha estado mal del todo el día de San Jorge, aunque no lo puedo decir, también he disfrutado mucho en mi taller.
Foto de J.L. Martínez. Abrazando un olivo en la Cartuja de las Fuentes en Lanaja.
Hace días que abracé este árbol, me queda su energía, entre tanto he abrazado a amigos, conocidos y familiares.
Hoy hemos entrado con Lourdes al taller de diminuidos psíquicos, era el momento del almuerzo, sus envoltorios de papel de plata estaban muy controlados por sus manos, era un momento especial.
¡Que sensación de alegría común al encontrarnos, en su cara y en la nuestra!
Isabel, Javi, Gonzalo, Jesús, Antonio y un montón de colegas más, optaban por atrapar su bocadillo de la taquilla, acomodarlo en el bolsillo de la bata.
Esos abracicos que me han dado, me han transmitido la magia de su energía, vaya gente! Y me preguntan ¿Vas a salir hacer barro?, Hay que joderse!
Mi clavícula y yo, no teníamos ninguna intención de optar por salir este año al rastrillo de nuestro pueblo, por muchas (grandes y pequeñas) razones.
Todavía siento el abrazo, la expresión y ese deseo de compartir un día festivo viéndome trajinar en el torno.
Sentir que una persona especial esta esperando que llegue ese momento para compartir un rato de comunicación, de disfrutar, de encantamiento, merece la pena.
Por una vez me puedo sentir mago, contar historias con mis manos, dibujar ilusiones con mis dedos, abrirme a los abrazos de quien quiera
Esta próxima semana (todavía estoy con la baja), voy a intentar entrenarme en el adiestramiento del torno, que gustazo! Ya quedamos pocos torneros, sin duda somos una especie en extinción.
Hace ahora justo veinte años que este amigo gallego, revolucionario, inquieto investigador y artista sorprendente, presentó su obra en esta ciudad (Cerámica y Ceramistas), algunos no habían nacido, la historias contemporáneas de la cerámica creativa, casi tampoco.
Hacia tiempo que no disfrutaba de una individual de Miguel Vázquez, ahora la presenta en Zaragoza.
Rompedor del concepto cerámica, crea pequeñas esculturas combinando nuestro material favorito con los plásticos, metales y maderas que cotidianamente conviven con nosotros.
Lo hace de una manera profundamente reflexionada, estética y observadora.
Una instalación en una de las salas, churros de arcilla blanca, sombras, movimiento, ritmo, recogimiento y divertimento.
Ayer inauguró en el Centro Joaquín Roncal de la CAI en Zaragoza. Exposición programada en CERCO 2007, estará hasta el 6 de mayo.
Un cuidado catálogo de 30 páginas presenta buenas fotografías de la obra y un CD con la historia de su Acción Vírica Uno (8-4-05).
Ayer se nos hizo tarde después de la inauguración, buen prolegómeno para el CERCO que se acerca, ya tenía ganas de volver a abrazar a los amigos, ya tengo ganas de compartir con esta excusa del barro a esas amistades fieles a la cita anual.
*Foto: Serie Víricos 2007 Refractario y madera (12 x 29 x 20 cm). Una de las series que mas me atrajeron, el contraste de esa sensibilidad de la rama (madera natural), junto a los otros materiales industriales (plástico, metal, ).
El acto de inauguración de la exposición se centro en el concierto del Grupo folklórico Ntrª Srª de la Alegría que durante una hora consiguió mantener a nativos aragoneses, madrileños y demás asistentes, en un trance placentero.
Canto y danza, acompañados por músicos y cuidada indumentaria, demostraron una vez más que la tradición aragonesa sigue marcando estilo sobretodo fuera de nuestras fronteras.
Después de arrancar esos aplausos con sentimiento y vida, después de disfrutar de nuestra alegría, de la estética y de los códigos de nuestra tierra, mis pensamientos se trasladaban a la cerámica.
¿Dónde está el espacio de mi cerámica? Galerías de arte, ferias de artesanía, muestras culturales, mercadillos, ferias de cerámica, Cerco ?
Tal vez esté junto a las manifestaciones mas populares, tradicionales, con Raíces en barro.
Por invitación del ayuntamiento de Alalpardo a través de Jesús Ayllón, tengo el placer de hacer viajar a mis piezas a este pueblo madrileño rodeado de verde después de estos días primaverales tan lluviosos.
Se quería dar un carácter aragonés a esta actividad cultural desde su sala de exposiciones y conciertos; mi cerámica concebida desde el arte mudéjar en Aragón, fue acompañada en su inauguración por el Grupo Folklórico Nuestra Señora de la Alegría de Monzón.
Hacía días que no exponía fuera de mi entorno, de mi región. La obra presentada está realizada a lo largo de los dos últimos años y descansaba en mi taller entre cajones, estanterías y paredes.
Recuerdo lo que el maestro Enrique Mestre me dijo un día: La obra para una exposición tiene que estar preparada con dos años de antelación.
Tal vez la obra podría parecerme repetitiva, cansado de verla y manosearla podía llegar hasta a aburrirme. Mi sorpresa ha sido que al exponerla lejos de casa, el espectador no la conocía, le ha sorprendido, ha disfrutado, me ha felicitado e incluso ha querido tocarla y poseerla.
Hacía meses, años, que en una exposición no traducía a ventas el éxito del intercambio entre el público y mi obra.
Tengo la sensación de haber ofrecido un buen concierto, muy aplaudido, teniendo que hacer más de un bis.
Gracias a todos, al público, a los organizadores, a los músicos, al grupo BSV que ha puesto el vino D.O. de Cariñena, a la longaniza de San Mateo, y mas y mas
Este sábado, inauguro exposición en Alalpardo, pequeño municipio situado en el noreste de la provincia de Madrid, a 35 Km. de la capital.
Presento diferentes trabajos en gres de inspiración mudéjar.
Inauguración a las 20'30 horas.
Música y danzas: La Jota Aragonesa. Grupo Nª. Sª de la Alegría de Monzón (Huesca).
Degustación de vino D.O. Cariñena.
Sala de Exposiciones y Conciertos "AL ARTIS". En el viejo Granero de Alalpardo.
Fechas: 14 de abril a 12 de mayo.
*Acompañado por la música de Mª del Mar Bonet, oigo salpicar al mediterráneo, oigo la alegría de las gentes costeras, pieles morenas y dientes blancos; sonrisas.
Esta noche vuelvo a sentir la fragilidad de las personas; llantos; en Argel nos han matado a veintitantos.
Tenía previsto un viaje a ese precioso país el próximo mes de mayo. Parece que las salvajadas son normales, que las muertes forman parte de lo cotidiano, la alegría, las ilusiones, están condenadas a convivir con la tristeza y el terror.
Ayer en mi visita a uno de los monumentos misteriosos de nuestro patrimonio cultural, descubrí una de esas agradables sorpresas cerámicas que por la deformación profesional intuyes con el olfato, después con la vista y luego van surgiendo el resto de los sentidos.
Era un espacio donde usar cualquier tipo de objetivo fotográfico estaba prohibido.
Los confesionarios ya no estaban y pecamos.
Después de pisar coloridos y sorprendentes garabatos sobre el estaño de aquellas divertidas baldosas, comencé a preguntarme quién habría sido el tipo especial que dio rienda suelta esta locura descontrolada.
Repartidos arbitrariamente por capillas y pasillos surgían azulejos de 20 x 20 cm. a cual mas original, como en un cursillo de probatinas de esmaltes, óxidos y pinceladas, como en un estado de pasión ciega, etílica o sobrehumana, con tal variedad que solo lo podrían haber ejecutado docenas de personas o personalidades, la primera instalación cerámica del siglo XVIII.
Mi cámara no se pudo resistir para revelar a los curiosos este hallazgo.
El revelado fantástico fue al transferir esta imagen al ordenador, como si los compuestos de plata quisieran perpetuar una imagen secreta. (Véase la imagen que representa una cara en la segunda fila de azulejos a la derecha). El personaje presenta una cornamenta cortada de color nebulosa, bajo la compañía de un astro solar.
Sirva esta historia para cuestionar la providencia divina o humana de estas cerámicas.
Volveré, intentaré buscar mas sorpresas, por ahora tengo la sensación de que los que realizaron estas decoraciones sobrecubierta disfrutaron y dieron de si mismos todo lo que pudieron.
El formato, la superficie, los colorantes, no pude analizarlos detalladamente.
Volveré.
*Una definición de freaky: Un freak puede ser una persona muy interesada en un tema en particular; otro significado de la palabra, puede ser una persona considerada inusual por su forma de comportarse, aspecto o pensamiento. Existen más significados como, un acontecimiento muy inusual o inesperado; y por último el termino "freak of nature", es una persona, animal, planta o cosa que no es físicamente normal.
Ver: http://www.ociojoven.com/article/articleview/134617/
Este personaje en forma de olivo, me ha ofrecido su abrazo estético, natural, húmedo y perfumado por la ontina.
Si ha merecido la visita a la Cartuja, mas lo ha merecido el compartir pegado a sus muros el conjunto natural de esculturas en forma de olivos centenarios.
Calculo entre ciento cincuenta y doscientos olivos, a cada cual mas espectacular, sobreviviendo a la dejadez del tiempo.
Por favor, que protejan este espacio, una dosis regular de agua, un poquito de peluquería para adecentar sus ramas, una visita guiada en este bosque encantado
No sabemos lo que tenemos allí, un Parque de Esculturas Naturales
También amenaza ruina, está pidiendo a gritos ayuda!
¿Dónde están los responsables en busca de la sensibilidad cultural, natural, turística?.
Sigo dependiendo de chofer, otra vez José Luís Martínez, amante de los monegros. Con los amigos Manolo y Angel, nos hemos dirigido directamente a la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes.
A tres cuartos de hora de casa desde que en el año 1745 se comenzó a construir y yo sin enterarme.
Un lujo de espacio arquitectónico, maltratado por desamortizaciones y guerras, embargado por el Banco Hipotecario de España, hoy propiedad privada de dos hermanas muy ancianas.
Más de 2000 m2 de pintura mural realizada por fray Manuel Bayeu (1740-1809?), cuñado de Goya.
Abierto hace pocos años al público, por imposición del Gobierno de Aragón, sólo domingos de 10 a 14 h.
En estado de ruinosa dejadez por el paso del tiempo, humedades, expolios, ausencia de mantenimiento; casi da vergüenza ajena a los propios guías enseñar sus rincones.
Autobuses de una asociación cultural francesa que tras visitar mi taller se dirigían a esta Cartuja; ellos fueron los que despertaron mi curiosidad, José Luís ya la ha dibujado al natural en muchas ocasiones.
¿Para qué vienen desde Francia a visitarla? Ni siquiera sabemos aquí que existe.
¿Tal vez vengan por morbo?
Con el presupuesto de un cuarto de puente para la Expo, tal vez se podría consolidar y restaurar. ¿ No hay ninguna cadena hotelera interesada?.
Por cierto la visita guiada por los chicos de gozarte.net, muy bien.
No muy lejos, hemos visitado la Fuente que le da nombre ha este peculiar oasis.
Yo agradecido un día más por tener chofer y los monegros tan cerca.
Esta mañana he bajado a contemplar la bravura de nuestro padre Ebro.
Gracias a sus aguas se creó la ciudad donde nací.
Actualmente cuando viene la crecida, los satélites, la radio, televisión, nos previenen del sobresalto. Hace cien, doscientos, mil años, cuando llegaba la crecida tenía que cogerte confesao.
La expectación era grande, el Puente de Piedra, la ribera del Pilar, el nuevo paseo de la Expo, un espectáculo gratuito.
La sabiduría popular ya predice que nunca llueve a gusto de todos, pero la sensación que me ha quedado esta mañana sintiendo pasar el agua arremolinada, a toda velocidad, con sonido, bajo mis pies, la sensación era de vida.
Que se repita muchas veces la riada, que nos coja confesaos, que siga dándonos vida.
Después de ver el Ebro pasar, me he acercado al escaparate donde mi amigo G.B. ha presentado su particular visión de la Crucifixión tan presente estos días.
Con el título La Iglesia es un Gólgota, hace un guiño entre el Calvario Zaragozano que casi todos llevamos encima, iconos fetichistas con los que juega y la estética de su cruz en papeles que cuelga sin enmarcar en una tienda de marcos.
Muy fina presentación, divertido (al fín algo divertido!), irónico y casi delirante.
Javier me mando su diario de ejecución para que conociera el proceso de su exposición y para que opinara sobre los textos que podrían aparecer en su catálogo. Para mi es un honor.
Comenzó a escribirlo el 14 de noviembre de 2006 , en él se propone escribir a diario su evolución, sus planteamientos, inquietudes, circunstancias,
Describe las ideas sobre su trabajo, el estado de su hernia, las llamadas de teléfono, la indecisión ante el título de la exposición, va desgranado los pasos, los esfuerzos, los agradecimientos,
Cuando lo leí por primera vez, me sorprendió el encanto y realidad de este texto que a muchos ceramistas nos hubiera gustado escribir.
Fue el día
*27 de febrero de 2007
La historia del hombre esta plagada de simbología. Todo es susceptible de convertirse en símbolo y por tanto significar lo que representa, sin dejar de ser lo que es.
Soy vasijero me gusta hacer vasijas, pero hace tiempo que descubrí por azar que dos pitorros acurrucados el uno sobre el otro dejaban de ser lo que son y simbolizaban ternura, solo por que yo lo imaginaba. Desde ese día decidí que ya no haría únicamente vasijas, que me inventaría una historia para cada una, que mis manos harían lo que estaban acostumbradas y mi cabeza iría tejiendo poco a poco la historia, por supuesto que nunca dejaron de ser vasijas, pero a veces cuando las miro de reojo, en esos días de rutina, descubro con placer algún retazo de aquella historia grabada en ellas y si son otras personas las que coinciden en atribuirles sentimientos, que alegría poco después volverán a ocupar su sitio como objetos inanimados, hasta que alguien las rescate otra vez por un instante.
Para esta exposición, imaginé una forma, le di vueltas para solucionar todos los problemas técnicos y comenzó la tarea rutinaria de ejecución, las manos adiestradas durante años saben hacer sin preguntar mucho. La cabeza, ¡ay la cabeza!, vueltas y vueltas sin estar conforme con la realidad, hasta que por fin un día todo se transforma, ya hay historia, comenzó el sainete, nada es lo que es, las manos a lo suyo mientras por la cabeza van desfilando personajes que representan la escena intentando que alguno de sus gestos quede atrapado en el barro.
Hoy después de llevar las piezas al fotógrafo, reposan tranquilas en sus cajas, se terminó la representación, he dado vacaciones a la cabeza, vuelven a ser simplemente vasijas, un poco de descanso, han dejado de acosarme . no se por cuanto tiempo.
*Texto de J.Fanlo.
( La foto: los tulipanes de mi jardín esta mañana.)