De camino al Torreón Fortea.

Hoy la empresa de transporte ha venido puntualmente a empaquetar y llevarse las piezas de la exposición.

El taller se ha quedado bastante despejado, mi espíritu liberado y con una brizna de pena.
He tenido la sensación de mandar a mis niños de campamento una larga temporada, me he quedado descansado, sé que están cerca y los visitaré a menudo. Sé que el mismo viaje que han hecho de ida lo harán de vuelta, casi seguro, lo que no sé es si otros hermanos les habrán quitado su habitación, su espacio.

La exposición ya está; nueve meses de ensayos, barros, fuego y vueltas de cabeza.
Ya está; muchas cosas que cambiar, que mejorar, que añadir; vivencias y experiencia.

Plafones de la serie “Jardín”.

Plafones de la serie “Jardín” preparados para embalar y salir una temporada de excursión.

El hierro lo ha preparado a medida mi colega y tocayo Fernando Clavo en su taller del Actur. Aquí lo hemos martilleado y oxidado como si nos lo hubiéramos encontrado en alguna chatarrería en las que, por cierto, estuve buscando algo parecido.

Estas placas de 29 x 29 centímetros las he realizado con arcillas de colores que V. Díez prepara en Manises, las he modelado por la parte de atrás y están decoradas con pinceladas y esponjas por el otro lado.

En la foto podemos ver además de la firma el paseo de los dedos por el barro.

Ángel Garraza en Amsterdam.

Del 13 al 17 de mayo Ángel Garraza expone su trabajo más reciente en la Feria ART AMSTERDAM de la mano de la Galería De Witte Voet.

Esta es una exposición individual que bajo el título “Cosas y causas”, el autor vuelve de nuevo –obstinadamente- a abordar temas y cuestiones que transitan en torno a la memoria y los recuerdos: “En el transcurrir del tiempo suceden acontecimientos que determinan nuestra existencia. Pequeñas o grandes historias, que desencadenan posibles temas de reflexión, que, en algunos casos, se materializan en una serie de obras en las cuales intento dar respuesta a cuestiones cercanas a lo personal, pero sin ánimo autobiográfico. En cierta medida, se trataría de hablar de lo personal, pero en clave más universal. Realizar un ejercicio de contención emocional, adoptando una cierta distancia que me permita abordar mis propuestas en un territorio interpretativo de claves y sugerencias”.

Enhorabuena Ángel, aunque este año no te veremos por CERCO, seguro que triunfas en el país de los tulipanes.

San Mateo, ocho y media de la mañana.

Así pinta la primavera al inicio de la semana.

Se han acabado las fiestas pequeñas de San Mateo, comidas, bailes, vacas y vermut; y las amapolas allí, en su sitio, gritando al cielo.

Casi siempre nos creemos el centro del universo, y no es malo; mis hijos con la ilusión de descubrir necesitan acostarse al amanecer, desgaste de ejercicio y alcohol, peñas y música, alimento y juventud.

Y las amapolas allí, en su sitio, gritando al cielo.

Asas 23. (2004)

Hace cinco meses, comencé a contar historias de asas, de mi relación e interpretación de las asas.
Surgió a través de los trabajos que llevaba entre manos para mi actual exposición, me dí cuenta de que las asas surgían de mis trabajos con mucha facilidad, espontáneamente, como una necesidad de coger, atrapar, tocar, poseer.

Quería hacer un repaso de mi trabajo a través de las asas para llegar hasta mis piezas recientes del 2009.

Es toda una labor de investigación y redescubrimiento de mi obra conservada casi siempre en soporte fotográfico.

En la foto, las dos piezas que aparecen en la portada del catálogo de la exposición en IberCaja del 2004, las escogí por su tamaño, por su complicación técnica, por su sonido y sobretodo porque me gustaban y me da marcha cada vez que las cojo. (Están en mi sala de exposiciones particular).
“Pareja en paisaje” 49 x 60 x 30 cm.

Últimas pinceladas.

Otro fin de semana largo, de día del trabajo y de la madre que me parió.
Yo le he hecho honores, he trabajado y me he ido con mi madre a comprar flores para el jardín.

He dado las últimas pinceladas a la exposición, la última hornada, los marcos para las placas y jardín, mucho jardín.

A estas alturas ya tengo ganas de inaugurar para pasar página, ahora sólo queda ir descendiendo poco a poco, aterrizar suavemente después del maravilloso vuelo, aunque a veces siento que me gustaría quedarme colgado, seguir allí arriba.

Cinta Transportadora, de Ángel Patisme.

Esta tarde en la Librería Antígona de Zaragoza se presenta el último libro de Ángel Petisme, Cinta Transportadora (VII Premio Claudio Rodríguez. Poesía Hiperión, 2009).
En la presentación Intervendrán Beatriz Pitarch (periodista), Ignacio Escuin (editor y poeta) y el autor.

Librería Antígona, calle Pedro Cerbuna 25, a las 8 de la tarde.


Cinta Transportadora tiene la apariencia de un libro de viajes íntimo al corazón de ciudades enfermas de miedo, amor o sueño como Bagdad, Berlín, Dakar, Nueva York, Budapest, Jenín, Atenas, México D.F., etc. Pero además es una escritura, siempre en la vanguardia, que rebosa misterio, sexualidad, humor, delicadeza y combate, tempestad y emoción, cosmopolitismo… Una mirada, literaria y vital, al mundo contemporáneo, limpia y comprometida

Pequeño ensayo para "Tócame".

La próxima semana, la empresa de transporte viene a recoger la exposición.
Ya es momento de empezar a espabilarme y de ir descubriendo los intríngulis del trabajo que estoy preparando.

Nos solemos hablar a diario con Chelo, mi fiel enlace con la sala del Ayuntamiento. A estas alturas ya me solicita el listado de las piezas, los precios para el seguro, los títulos, medidas, año y técnicas para las cartelas de cada pieza.
Esta es la parte menos apetecible de todo el proceso.

El número de piezas ya sabemos que son 25, porque se tienen que ajustar a las peanas que encargué hace meses, cuales van a ser ya es más complicado porque he hecho mas de 50, en el horno se han roto varias, otras tantas no se ajustan a la idea del conjunto, algunas están todavía sin cocer,…

En cuanto a los títulos, como dice José Luís Cano en su blog: “Una imagen vale más que mil palabras, pero el público agradece el subrayado de esa imagen con alguna que otra palabra.”
Yo he escogido palabras que giran en torno al título de la exposición, aunque me queda la duda de titular alguna “Sin título” o “Untitled”.
Dejaremos el arte de la ekphrasis, para espectadores o teóricos creativos.

En relación a los precios podría escribir diez folios, con lo cual el tema lo dejo para otra ocasión. (Hay que tener en cuenta que son precios para el seguro ya que en las Salas del Ayuntamiento no está permitida la venta).

Las medidas, ahí están, aunque varias aún deben encoger. Hay piezas que realmente complicadas de medir, alto x ancho x fondo…, centímetro más, centímetro menos. Voy a proponer incluir también el peso.

El año, es más fácil, son todas del 2009.
Y las técnicas…Aquí voy a tratar de simplificar al máximo: Arcillas coloreadas, 1250º.
También podría ser:
“Arcillas de v.diez, ch3 roja, y ct negra, texturadas. Modelado a torno, planchas y churros. Bizcocho 980º. Engobe de gres s-1, coloreado con óxido de cobalto y colorante 14004. Aplicación mediante pincel, esponja y mano. 1250º en horno de gas con atmósfera ligeramente reductora.”

Tenemos que pensar que los espectadores “entendidos” en cerámica rondarán el 2 de cada 1000. ¿Por qué castigar a los otros 998 a leer semejante parrafada?. Nunca he tenido ningún problema de contárselo a viva voz al interesado que me lo pregunte.

En la foto aparecen piezas pequeñas, en forma de bocetos y pruebas, con el telón de fondo.

Antonio Álvarez en el pozo de hielo de Las Pedrosas.

Ayer visitamos la exposición que Antonio Álvarez ha colgado en las paredes del nevero de las Pedrosas.

Es una sala especial, perdida en las Cinco Villas zaragozanas; habitáculo circular dónde hace muchas décadas se conservaba el hielo, un espacio especial donde sólo puede traer su obra gente especial.

En Las Padrosas, según mi información, hay 109 habitantes y una altitud de 475 m.

Antonio titula la muestra “Entre el Cielo y la Tierra”, según sus palabras:
“El título hace referencia a ese espacio, difícil de definir, en el que habitamos variopintos personajes con nada en común salvo quizás lo más importante, una profunda admiración por los pájaros que vuelan, libres, entre el cielo y la tierra.”

Me gusta su obra, sus paisajes, su técnica y su búsqueda, pintura con carácter aragonés, con la fuerza de este paisaje que nos rodea, tan cerca, ahora con esos destellos primaverales.

Se puede visitar hasta el 10 de mayo. Horarios: preguntar por la alcaldesa, os abrirá.
Esto si que es una apuesta por el arte. Enhorabuena.

Puente festivo por el taller.

San Jorge permite a los residentes en Aragón, celebrar y relajarse un poquito en este puente festivo del día de Aragón.

En mi caso he conseguido grabar nuestro once programa de radio “Los dichos de la radio”, sobre el tema de la “lujuria”, o dicho de otra manera: la primavera la sangre altera, los amores juveniles, el sexo en la Grecia Clásica, los amantes románticos, la canción de Machín nos ha recordado… “tengo una debilidad”…

En la foto: Mi amigo José Luís ha venido al taller a firmar el retrato que me ha dibujado para el catálogo de la exposición.
“Touch Me” figura en el bocadillo.
Nos hemos dado un par de abrazos.
Ya tengo que ponerme las pilas para la recta final, dentro de diez días tengo que comenzar a montar la exposición.
Piezas, títulos, medidas, precios, ya me están reclamando todos los detalles.

¡Tócame, Touche moi, Toccami, Dotknij mnie, 打动我, Toca-me, Raak me aan, Touch me, 私に触れてください, berør meg, троньте меня, Rör mig, Rühr mich, ΠΙÁΣΕΜΕ, Diraj me,…!

La primavera, una buena excusa para Tocar.

(¿Tienes mas traducciones?, gracias.)

Madola en Valencia.

Ayer inauguró Madola en el Museo González Martí de Valencia, continuando con la buena programación que suele verse en estas salas.

“Madola. El cos 2003-2007” se podrá visitar durante los dos próximos meses, hasta el 28 de junio.

Madola es una de las ceramistas mas potentes y rotundas que tenemos en nuestro país, en mis tiempos de estudiante ya era una de mis favoritas.
¡Enhorabuena y muchos éxitos!

Jornada de cicerone para la delegación tunecina de la ONA .

Jornada de cicerone para la delegación tunecina de la ONA (Oficina Nacional de Artesanía).
Siempre intento estar dispuesto a compartir, mostrar y colaborar en lo referente a mis quehaceres profesionales.

El mes de noviembre visité Túnez a través de un proyecto de Fundesarte, hoy representantes tunecinos nos devuelven la visita con el interés de conocer las actividades artesanales en Aragón.

Hemos visitado el Centro de Artesanía, su sala de exposiciones, la tienda, los talleres, las exposiciones permanentes, el aula didáctica.
He presentado un posible proyecto de colaboración con la cerámica tunecina. Hemos ido a “déjeuner” al “tubo” zaragozano. Después, de paseo turístico para visitar principalmente el patrimonio mudéjar con incursiones cerámicas, un lazo artístico que nos une culturalmente.
A las seis de la tarde les recogía el AVE dirección Madrid.

Creo que las aportaciones son labor de hormiguita, tal vez alguna frase, alguna imagen, alguna sonrisa, hayan podido encender la sensibilidad latente de los responsables de la artesanía en Túnez.

Esta historia me recuerda a cuando empecé en esta profesión, en los años 70, casi nadie sabía de qué se trataba, sobretodo los que mandaban, los que legislaban, los que trataban de organizarla.

Sorprende cuando ves a una persona descubrir la magia y el sentido de la artesanía, a veces después de convivir años y años junto a ella.

Solo se necesita un artesano apasionado.

Asas 22. (2004)

Arquitectura para pozo. 23 x 23 cm.

Aquí el concepto de asa se transforma totalmente, la necesidad de crear pinceladas en el aire me permite introducir arquitecturas de barro para sostenerlas.

Casi siempre el barro nace de una pieza torneada, mi espíritu alfarero persiste, la fragilidad aumenta.

Esta pieza estuvo en la exposición “Ceramistas de la Plaza San Felipe. 25 años” en el 2007. Ahora descansa en una estantería del taller esperando a ser restaurada, de tanto moverse se partió en tres trozos.

Mirador de San Juan. 2009

Con Lourdes y mis padres, a dos horas de casa entre autovía y aire acondicionado, nos seguía esperando la maravillosa vista de la cordillera esta vez con abundante nieve.

Treinta y tres años han pasado desde mi primera visita al mirador de San Juan, algo ha cambiado: el escenario (la piedra y la valla), el tamaño de los árboles, la vegetación, el pelo de mi cabeza, la cámara de fotos, la restauración del monasterio,…

Entonces, no sabía que me iba a dedicar a la cerámica, ahora con la perspectiva del tiempo tengo que agradecerle, tal vez a la energía de aquella piedra donde apoyaba mis codos, la elección profesional para mi paso por esta vida, el espíritu de la sorpresa todavía permanece.

Es curiosa la sensación de esta perspectiva, me parece no haber crecido todavía.
Dentro de treinta y tres años, podré tener la edad de mi padre. Tal vez regrese a este paisaje, a esta piedra, al olor de esos árboles, a lo verde.

Mirador de San Juan. 1976

1976, mes de junio.
Con mi amigo Paico fuimos a montar las tiendas de campaña al camping de Stª Cilia para el veraneo de su amplia familia.
Paco, recién estrenado el carnet, le encantaba conducir de noche y lloviendo si era necesario. La Citroen ranchera nos subió hasta San Juan de la Peña, nuestras zapatillas y las mangas cortas eran una minucia comparada con nuestras ganas aventureras.

Las pequeñas cuestas, la lluvia y el olor de los sobacos eran imperceptibles para nosotros. Las cercanas piedras románicas de Santa Cruz de la Serós, las descubriría en las clases de historia del arte de la escuela Massana, donde aquel mismo año en septiembre comencé los estudios.

Mirador de la Carrasqueta.

Otra de Miradores.
Se va acercando la fecha de mi próxima exposición, la presión en el taller aumenta, el barro, las manos, los detalles,…
Lo más recomendable es irse de “Miradores”.

Desde el Mirador de la Carrasqueta, vemos las Casas de Esper bajo la sombra de una hermosa carrasca, allá abajo el mirador nos señala otra carrasca centenaria.
De vuelta a casa dejamos al fondo el prepirineo con el cielo bastante revuelto.

Colectiva en Oporto (Portugal).

Esta exposição inaugura dia 18 de Abril pelas 16.00h na Franchini´s Galeria Sala Oficina 200&5, na Rua Miguel Bombarda 214. Poderá ser visitada de terça a sábado das 15.00 ás 19.00h até dia 30 de Maio.
La galería está en Porto.

Mi querida Sofía y Heitor, me envían información de su imparable actividad creativa.
Enhorabuena y mucho éxito en la primavera de Oporto.

Asas 21. (2003)

¡Tanta asa, tanta asa!
Al final, las asas mandan. Mandan tanto que la vasija desaparece, que su propia estructura no se reconoce y que su aspecto creativo, decorativo, manual y fantasioso nos descubre un mundo nuevo, una nueva creación.

Revisando mis piezas de años anteriores, quiero descubrir la magia de las asas, la excusa, la combinación y la armonía.

Las de la foto son las primeras series de aves. Combinan el torno para crear su cuerpo.

Mirador de Leciñena.

Cuando el aire del taller seca poco la arcilla, es recomendable salir a respirar.

En el mirador de Leciñena el cierzo me manda abrigar, mis pulmones lo agradecen, la vista se deleita con el verde monegrino.
He subido para intentar ver, al fondo, la nieve.

¡Que placer!, a veinte minutos de casa.

Joaquín Pardinilla, sexteto. Esta noche en Zaragoza.

Joaquín Pardinilla, actúa esta noche son su formación en Zaragoza.
Podremos disfrutar de su especial visión del folklore del nuevo Aragón, con toda su riqueza, su calidad y sus mensajes ocultos.

“El grupo busca en los cancioneros, pero también en la arquitectura, en el paisaje, en la literatura, en la misma imaginación. Está el legado andalusí y la música tradicional, pero también, por formación, por elección y por placer, está la improvisación, el rigor del jazz, la fuerza del rock, la disciplina y riqueza de la música clásica…”
Interpretes:
Joaquín Pardinilla, guitarra y mandola
Chema Peralta, bajo eléctrico
Juan Luís Royo, clarinete
Ernesto Cossío, guitarra y mandola
Alberto Artigas, laúd
José Luís Seguer “Fletes”, percusiones

Salón de actos CAI. Pº Independencia 10. Zaragoza.
A las 21 h. Entrada 10€. Clientes CAI en Cajeros CAI: 5€
Allí nos veremos.