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fernandomalo

Tócame, página 18 - 19.

Tócame, página 18 - 19.

FERNANDO

¡Déjame acercarme un poco más y palpar el alma de esta pieza que creí un pájaro blanco y luego una vasija, y ahora puede ser una cesta construida con raíces de tierra!

Deja. ¡Deja que me acerque y recorra el cuerpo del azar y de la ciencia, para reinventarme el mundo! Después de todo, somos barro como escribió a pellizcos de pasión mi lejana adolescencia, en un viejo eterno poema inmoldeable. Barro, barro entrañable, como cantaba Luis Eduardo Aute a comienzos de la década de los setenta: Barro entrañable. Barro que busca el tacto de más barro: Tierra oscura que ansía la humedad de la caricia.

Barro. Agua. Arcilla roja, negra, blanca, marrón… Tierra que se mezcla con la tierra para compartir el agua y la pasión en un arte milenario y ancestral como el amor: Por eso aquí la sensualidad evocadora de las curvas y las diferentes texturas y grosores de chamota. Tierra desnuda a la que le crecieron raíces, frutos o brazos,
y que se cubre de velos ligeros para conquistarnos mejor, porque la seducción también anida en el color inconfundible de la obra de Fernando.

Fernando Malo se sumerge a diario en este oficio esencial y milenario y lo hace desde el respeto más absoluto por sus ancestros y con la voluntad de llegar a sus contemporáneos con el amor y la alegría que siempre delatan su desbordante energía y su bondad, su incontenible y eterna sonrisa.

Fernando lleva dentro de sí una sabiduría heredada desde el origen del tiempo,
una sabiduría que desde hace ya un cuarto de siglo utiliza para mezclar la tierra con el agua, la emoción con las arcillas y los esmaltes con los sueños: Esa sabiduría recorre sus manos cuando palpa y acaricia, cuando modela, frota o estira, cuando esmalta y decora y cuando cuece sin prisa el fruto de un trabajo que le da la vida y la alegría y que elabora para nosotros con amor y a fuego lento.


Antonio PÉREZ MORTE

Tócame, página 17.

Tócame, página 17.

Vasos, 2009
Tроньте меня, Toca-me, Toca’m.
Arcillas coloreadas, 1250º, 40 x 33 (medidas máximas)

Tócame, página 16.

Tócame, página 16.

Árboles, 2009
Arcillas coloreadas, 1250º, 83 x 37 (medidas máximas)

Tócame, página 14 - 15.

Tócame, página 14 - 15.

TÓCAME


Vivamos en el silencio
del útero y la arcilla,
en los grandes silencios
anteriores al hombre.
Si ya nos hemos dicho
todo lo que aprendimos
en los ojos del otro,
guardemos el silencio
de los primeros besos,
la rotunda energía,
la afasia misteriosa
de asteroides y estrellas,
la fluvial afonía
de las células madre.
Te espero en el silencio
del bueno de Fernando.


Ángel Petisme

(Poema inédito, Zaragoza, Abril de 2009)


Foto:
Sabi, 2009
Arcillas coloreadas, 1250º, 65 x 43 (medidas máximas)

Tócame, página 13.

Tócame, página 13.

Touch me, 2009
Arcillas coloreadas, 1250º, 27 x 38 x 32

Tócame, página 12.

Tócame, página 12.

Touche moi, 2009.
Arcillas coloreadas, 1250º, 30 x 32 x 32

Tócame, página 10 - 11.

Tócame, página 10 - 11.

TÓCAME Y BUSCA


Como un hambre… el tacto en la arcilla, en lo blando de la arcilla, en esa cruz del sur que dormita en el centro de la arcilla para tornarse pieza recién hecha o nada… como un hambre de las manos que buscan en su cóncava estructura la curva y el volumen, y el trópico frutal del esqueleto, los peces y las calmas, los signos y sus furias. La miro como a una amante nueva, esa amante por hacer todavía que gime un ‘tócame’ que sabe a fiesta y a dama antigua… ‘tócame y busca el hondo sentido de mí, cada puerta y su origen, cada rincón perdido, cada cruz, cada espalda, cada nido discreto donde posarte.

Tócame y encuéntrale sentido a mi corola y al aceite, a la lumbre que despereza el frío que contengo, el frío en el que ardo si tus manos no están. Tócame, que soy coreografía por hacer buscando el tacto, que soy los montes que imaginas y las simas que llevas en tus hombros como cruces o escapularios. Traza en mí la forma y el capricho, modela lo que soy, lo que estoy siendo mientras tocas este hambre de ser forma, estatura, volumen, dimensiones…’ El mar incontenido de las manos, sus simas y sus sismos cuando tiemblan, su vértigo dorsal hecho de dedos, su voluntad de arena, sus criaturas próximas –las que están por hacerse desde el tacto–, su forma de apretarse en la caricia, su voluntad de puño o palma abierta, su empeño dactilar –que te contiene como único señor en los papillos–, los blandos interdedos como pulpos… y esa eme inicial marcada en cada mano, diciéndote a los ojos que hay una sola muerte en cada tacto tuyo, una muerte que es forma terminada y agotada del tacto con ese no ser lánguido que lo patina todo.

Fernando Malo, absorto, posa sus manos tibias sobre el engobe fresco y hay un algo Houdini que hace huir a lo informe al sentir la caricia del quirocreador… y va tomando vida lo que no estaba hecho por los dioses absurdos para el latido cierto y el temblor diletante de quienes lo perciben asombrados.

Tócame hasta que tus pupilas te digan que estoy hecho.


Luis Felipe Comendador

Béjar, 2009

Tócame, página 7 - 8 - 9.

Tócame, página 7 - 8 - 9.

FERNANDO MALO

La apasionada metamorfosis de una cerámica singular


Desde la primera exposición individual de este gran maestro de la cerámica, celebrada en Isiegas en 1979, hasta esta última cita en el Torreón Fortea, enmarcada dentro de la singular feria CERCO en Zaragoza, nos encontramos, de nuevo, con una de las trayectorias individuales más notables del país. Una aportación que sirve, además, y sobre todo, para consolidar esta disciplina artística en la corriente principal del arte contemporáneo.

Tócame, título elegido por Fernando Malo (Zaragoza, 1957) para esta magnífica muestra, es una reivindicación del tacto humano: Sin duda el hombre es el más inteligente de los seres vivos porque tiene manos. Anaxágoras dejó escrito que “la inteligencia del hombre se debe a que es capaz de utilizar un gran número de utensilios, de instrumentos y la mano es el instrumento de los instrumentos, el órgano de los órganos”. La dignidad del “homo faber” es usar las manos para desarrollar ideas y conceptos: Un creador como Fernando, ama el ser, ama la obra que le permite sentir y expresarse, como lo hace aquí, en este encuentro que nos reúne, endiabladamente bien.

Rimbaud dejó escrito que “la mano de un escritor no es mejor que la mano que conduce el arado del campesino”. Un buen recordatorio para esos artistas teóricos que les aterra mancharse las manos de barro, pintura, polvo de mármol o hierro. Las manos de Malo, modelan, modulan y trasmiten al barro sus sensaciones, sus sueños y en definitiva, su inagotable energía.

Los alfareros comprueban el punto de cocción de una pieza con varios sonoros “toc´s” ese “toc, toc” onomatopéyico dio paso a la palabra tocar. Fernando jamás manosea ni soba el barro, no necesita hacerlo para humanizar sus cerámicas cuando palpa, acaricia, pellizca, pincha, frota, cuece, esmalta, decora… Siempre bajo la magia y la alquimia de la tierra, el agua, el aire y el fuego. Decía el gran Bogart: “Tócala otra vez Sam...”

El artista aragonés posee ese aire aristocrático que da haber estudiado en la Massana de Barcelona, claro está que en San Mateo de Gállego no se dejan impresionar fácilmente, a pesar de que Fernando es uno de sus vecinos más ilustres.

Cuentan que los espíritus de algunos antiguos alfareros, habitan las soberbias torres mudéjares de Aragón… Torres, palacios, iglesias, catedrales monasterios e incluso castillos como el de Benedicto XIII (conocido como el Papa Luna) en los que Fernando ha intervenido, artísticamente, realizando diversos trabajos de restauración , mientras se encontraba a su vez, con la memoria y presencia testimonial de miles de alfareros y ceramistas de otro tiempo, que con su herencia, han trasmitido a Malo todos los secretos de la cerámica: la diabólica geometría de sus diseños, la técnica de los azulejos de arista, las pastas y los esmaltes más bellos.

Suponemos que los susurros de nuestros antepasados solo son captados por los ceramistas más sensibles, si bien es cierto que el artista no ha vendido su alma como Fausto, si ha conseguido comunicarse con una sabiduría milenaria acumulada durante siglos, una sabiduría que en ciertas ocasiones quedó cortada con la expulsión de los moriscos o los judíos.

Si como dicen, la diversidad enriquece, en la obra cerámica de Fernando Malo ésta alcanza límites prodigiosos: Domina la pintura o los murales, la cerámica de torno, la hechura manual y la escultura cerámica. Fernando Malo no busca, encuentra, de ahí la riqueza de matices de su cerámica.

Los cambios o modificaciones morfológicas de la naturaleza que siempre han inspirado a grandes escritores como Ovidio, Goethe o Kafka, son también una fuente de inspiración para la cerámica de Malo. En uno de sus numerosos murales podemos ver como la materia (en este caso el barro) se transforma en un vértigo de geometrías de gran complejidad. ¡Aquí palpita el espíritu de las torres mudéjares! Por otro lado, en la serie “Arquitecturas” se combinan formas cerámicas de gran raigambre histórica con articulaciones, lo que parecen “ramas” de barro, prolongaciones de la forma, en definitiva, la magia de ver crecer la forma cerámica más allá de sus confines naturales.

El ceramista lleva al límite sus composiciones: Formas rasgadas, rotas rodeadas por brazos de barro; incluso un gran cuenco, encima de una base realizada con “ramas” de barro desnudo.

En ocasiones Fernando Malo aborda proyectos de gran enjundia y se entrega en cuerpo y alma a complicados retos de obra pública, sumergiéndose en ámbitos de mayor dimensionalidad, donde resplandece, todavía más, si cabe, su talento.

La universalidad de su cerámica ha nacido en un cruce de caminos: Le han visto en los tórridos paisajes de Argelia o Túnez compartiendo su sabiduría de la cerámica. Se le vio en las etapas pioneras de la Plaza de San Felipe o en el Colectivo de Cerámica y Ceramistas, compartiendo espacio e iniciativas, encandilando a los artistas en Cerco
con sus creaciones, con su humanidad, con su generosidad y simpatía, con esa sonrisa permanente e imperturbable, que nunca le abandona y que debe haber heredado de esos espíritus inquietos, como el suyo, que todavía habitan las torres mudéjares del gran Aragón.

La exposición “Tócame” en el Torreón Fortea, marcará época. Permanecerá, por largo tiempo, imborrable en la memoria, la nostalgia de un lenguaje apasionado, de una narrativa expresiva, repleta de fuerza.


Antonio Vivas Zamorano
Director de la Revista CERÁMICA
Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica.

Tócame, página 6.

Tócame, página 6.

Tócame, página 4 - 5.

Tócame, página 4 - 5.

¡TÓCAME!



Tócame es una reivindicación al tacto humano. La suerte de tener dos manos es algo maravilloso, la cantidad de terminales del sistema nervioso que pasean por la palma de la mano pueden crear un infinito mundo de indescriptibles sensaciones. El resto del cuerpo igualmente es objeto del deseo de “Tócame”.

Las manos nos sirven como herramienta para modelar y transmitir al barro nuestras sensaciones, sueños y energía: Esta exposición pretende dar a conocer esa hermosa y sugerente capacidad de jugar y compartir el tacto…

Las piezas quieren transmitir tres impulsos, a veces entremezclados, a veces sugeridos:

La tradición cerámica surge en formas y técnicas ancestrales reconocidas. Jarras, cuencos, asas,…

La relación con la naturaleza recrea ramas, texturas, frutos; una invitación para el tacto y la contemplación.

El cuerpo humano nace de forma sensual, compartiendo el manoseo, modelando las curvas, acariciando la humedad.

Los materiales utilizados para “Tócame” son arcillas de alta temperatura, arcillas de diferentes colores (negra, roja, blanca, marrón,…) que nos quieren trasladar hacia un mestizaje cosmopolita. Diferentes grosores de chamota entremezclada, aportan las texturas. Arcilla desnuda, con pequeños velos de engobes coloreados, pinceladas y manchas, son la base de la decoración.

Hoy los materiales, los medios y las técnicas cerámicas son inagotables y casi todas al alcance de nuestras manos. Lo imprescindible, lo verdaderamente importante es querer experimentar la capacidad de tacto, no renunciar al placer y al deseo de nuestro quinto sentido. ¡Profundizar en él y querer compartirlo! ¡Tócame!

Fernando Malo

Mañana "Tócame".

Mañana "Tócame".

También me toca a mí anunciar la exposición, sobretodo para los que estáis más lejos.
Voy a intentar ir mostrando poco a poco el interior del catálogo que se ha editado, los textos, dibujos e imágenes.
Esta imagen de las manos es la que aparece en la portada.

El próximo martes 12 de mayo, a las 19 h inauguro la exposición:

TÓCAME

espacio: TORREÓN FORTEA

dirección: Torrenueva, 25 - 50003 ZARAGOZA

horario: Laborables, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h - festivos, de 10 a 14 h - lunes cerrado

Se podrá visitar del
12 de mayo al 21 de junio de 2009

Elena Canencia en La Cabrera.

Elena Canencia en La Cabrera.

Elena nos invita a la inauguración de su próxima exposición, titulada "todo lo que nos puede suceder" dentro del espacio "Arte Intruso", en el centro de Humanidades de La Cabrera (Madrid), el día 15 de mayo a las 20:00h..
La exposición estará abierta del 15 de mayo al 14 de junio de 2009.

Partiendo de la sencillez del azulejo blanco, Elena Canencia transforma y recrea en esta pieza tan cotidiana para personalizarla y contar historias. Una buena opción.

Enhorabuena y suerte.

María Gaudó.

María Gaudó.

María no para, me sigue llamando por teléfono,…
- ¡Fernando! Tráeme barro,
- ¡Fernando! llévate las piezas a cocer, vamos a dar un poco de engobe azul o manganeso.

María no para, nos sigue dando una lección de habilidad, creatividad, inquietud y ganas de compartir sus historias a través de la cerámica.

María Gaudó ya cumplió los ochenta, hace treinta años que la conozco y siempre con barro entre las manos. Sus benditeras, cruces, casas y belenes son bien conocidos por los escogidos que saben aprovecharse y disfrutar de su buen hacer.

Hoy he ido a buscar las piezas secas para cocerlas, María es una persona previsora, ya está preparando los portales de Belén para las próximas navidades.

Siempre me voy de su casa con olivas y unos deliciosos pepinillos que sólo ella sabe preparar y de paso me llevo algún chito de su jardín.

Habría que tomar ejemplo. ¡Por muchos años María!.

Carles Vives en CERCO.

Carles Vives en CERCO.

Mi amigo Carles, me envía esta información:

CARLES VIVES
OMBRES/SOMBRAS/SHADOWS
CIUDAD INVISIBLE
ACC EN CERCO
ZARAGOZA MAYO 2009
Feria Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO, del 14 al 17 de Mayo de 2009, Zaragoza.
Exposición de Carles Vives
Ombres,Sombras, Shadows.
Organizada por la ACC, Associació Ceramistes de Catalunya y con el apoyo
de Artesania Catalunya.
Carles Vives Maestro Artesano invitado por Artesania Catalunya y la ACC en la
edición de CERCO 2009, el diploma de Maestro Artesano es otorgado por la
Generalitat de Catalunya a artesanos con una larga y reconocida trayectoria profesional.


Siempre será un placer tomar unas migas, en Muel si es posible, con Carles para que me cuente la historia del diploma de Maestro Artesano de la Generalitat.

CERCO ya se aCERCA, esta semana va ha estar repletita de cerámica y ceramistas.

Visita especial a la Catedral.

Visita especial a la Catedral.

Los amigos de Xátiva descubrieron, a través de este blog, la existencia de esta impresionante solería cerámica de las Reales Fábricas de Valencia. Decorada por un paisano suyo de Xátiva y colocada en esta Sala Capitular en 1808.

Hablamos por teléfono hace menos de un mes, son un equipo de dos ceramistas y dos historiadores de arte que están estudiando e investigando la cerámica valenciana de su entorno, la influencia en las decoraciones, las técnicas, la historia de los centros de producción,…

Tras pedir los permisos pertinentes al Cabildo, la cita era para ayer a las cuatro de la tarde. Allí nos encontramos, en la puerta de la Catedral del Salvador de Zaragoza.

Tuvimos la gran suerte de que el responsable del templo que nos guió la visita, fuera también una persona inquieta que disfrutaba con su trabajo.

Nada mas entrar a la sala Capitular, aseguraron que debía de estar firmado y comenzó la búsqueda. Se movieron sillas, tapices y alfombras para poder apreciar la magnífica decoración que nada tenía de motivos religiosos. Flores, cintas, mariposas, paisajes,…; según su opinión se trataba de una creación de influencia francesa vanguardista en su época.

Por desgracia las humedades principalmente y el paso del tiempo han desprendido gran parte de la superficie esmaltada. Se sabe que se realizó en el año 1808 en las Reales Fábricas de Azulejo de Valencia siendo su propietaria María Disdier.

Después de media de hora de fotos, disfrute y conversación, escuchamos una exclamación sorpresiva de Josep Lluís: ¡YA ESTÁ!
Había descubierto la firma, a los pies del sillón del arzobispo, se podía adivinar parte del texto: Reales…DE..D. María..S….

Después, gracias a la amabilidad de nuestro guía pudimos visitar el interior de las capillas que se restauraron hace once años. En muchas también descubrimos la firma, se leía todavía correctamente: F,MALO, 1998.

(Continuará)

"Tócame", a punto.

"Tócame", a punto.

Ayer durante toda la mañana, la sala fue un constante movimiento de pintores, piezas al suelo, vinilos en las paredes, piezas sobre los soportes ya secos, iluminación con difusor, con más o menos intensidad, escalera aquí y allá,…

Gracias al buen equipo de trabajo del ayuntamiento; Chelo, Fernando y Raquel siempre dispuestos exposición tras exposición.
Una muestra de volumen siempre suele ser más complicada que las habituales de pintura donde se limitan a colgar en las paredes. Aquí tenemos que jugar con el espacio, los soportes, los fondos y sobretodo la iluminación, luego cada artísta puede añadir sus condimentos personales.

Solo faltan cuatro detalles y revisar la iluminación.

El próximo martes 12 a las 19 horas, se abrirá el telón.

Tócame con los pies.

Tócame con los pies.

Estoy preparando el cuaderno de visitas para la exposición.

Encontré este cuaderno en una papelería, todavía marcado en pesetas. Marcaba 1000 pero estaba rebajado a 900, al final se quedó en 3 euros (suena mejor y parece mas barato). Nos llevamos los dos que quedaban en la estantería.
Cartón y papel reciclado, no tiene nada de especial, eso es lo mejor, su simpleza.
Quería decorarlo con algún pigmento natural, he utilizado el vino tinto, manchas, manos y pies.

¡“Tócame” también con los pies!

Silvia Zotta en CERCO. Zaragoza.

Silvia Zotta en CERCO. Zaragoza.

Esta mañana Nuria Pié me ha telefoneado desde Barcelona para preguntarme sobre la inauguración de la exposición de Silvia Zotta, no tenía ni idea.

Resulta que sí, que esta tarde he podido disfrutar y compartir la inauguración de esta exposición con la artista venida de Italia, con Antonio Abad director de las actividades culturales de la CAI, Enrique, director del Centro y tres ceramistas del entorno de CERCO. También había casi una docena de los habituales reclamados por el ágape. En fin, una pena de asistencia.

Menos mal que la obra de esta artista supera agradablemente los infortunios formales de las inauguraciones. La obra parece pensada para este especial y activo espacio donde ya expusieron años anteriores Rafa Pérez y Miguel Vázquez.

Se ha editado un catálogo que muestra la detallada obra colorista, escultórica, móvil y cambiante de esta artista argentino-italiana.
Silvia Zotta presenta su obra en varios formatos de instalación tanto en suelo como en pared, recreando un mundo propio, futurista de juegos y colores.

La exposición está enmarcada en las actividades paralelas de CERCO, es su primera exposición individual en España.

Podrá ser visitada del 7 al 30 de mayo en la Sala Centro Joaquín Roncal. Fundación CAI-ASC.
En la Pza. San Braulio de Zaragoza.

Enhorabuena Silvia, cuídate ese catarro y feliz fin de semana por la costa catalana.

Mañana de montaje.

Mañana de montaje.

Esta mañana en el Torreón Fortea nos hemos encontrado todas las piezas desembaladas como si hubieran llegado volando desde el taller.

Primero la distribución, mas tarde la brigada ha traído las peanas de todas las medidas y alturas requeridas. Metro en mano, aquí, allá, arriba, abajo, entre cinco personas no nos faltaban manos.

Aún con todo han venido “artistas” invitados con capacidad de opinión, por cierto muy acertada, y hemos rematado la distribución de peanas y piezas.

Mañana toca el turno a la brigada de carpintería, ellos colgaran los murales y colocarán una pequeña estantería. Las medidas ya están calculadas.
Pasado serán los pintores los encargados de repintar las bases de madera y retocar los detalles de las paredes.

A la vez hemos disfrutado de la selección musical que Pardinilla me pasó ayer para el evento, una gozada, 4 CDs que sonarán de manera aleatoria.

Se han quedado fuera, una pieza grande, quince bocetos y seis murales.

Todo un placer.

Transporte y montaje de obras de arte.

Transporte y montaje de obras de arte.

Hoy mis obras cuando han subido al camión, han conseguido el rango de obras de arte, según reza en la rotulación del transporte.

Veinticinco piezas de volumen, treinta bocetos de barro, veintitrés plafones y tres papeles.

Cuarenta días en la sala de exposiciones para que el público pueda compartir, disfrutar, valorar, opinar.
Da igual si es una obra de arte, un trozo de barro, un puchero, un recuerdo, un sueño.
Siempre serán una parte de mí.

El camión ha llegado a su destino.
Mañana repartiremos las piezas por la sala. Creo que alguna no cabrá, volverá a casa antes de lo previsto.

Mañana más.