"Mind over Matter" ("La mente sobre la materia").
Recibo de Garraza una postal desde Ámsterdam.
Presenta una gran instalación en esta ciudad desde el 13 de octubre hasta el 14 de noviembre de 2007.
Galerie De Witte Voet
Kerkstraat 135
1017 GE Amsterdam, Nederland
T 020-6258412
Queda un poco lejos desde mi ciudad, pero seguro que es un éxito, enhorabuena Ángel.
Jordi y Rosa exponen dentro del ciclo Orígenes en Lalbergueria (Vic).
En primavera dentro de este mismo ciclo presentaron la exposición: La llum de la foscor (La luz de la oscuridad), ahora el la luz de la tierra. Conociendo a estos dos reconocidos ceramistas, seguro que merece la pena visitarla.
Del 5 de octubre al 16 de diciembre de 2007.
Lalberguería
VIC (Barcelona)
t- 93 889 18 57
Junto a la exposición se programan dos conferencias:
La cerámica, vehículo de expresión contemporánea, a cargo de Carmen Collel el 16 de noviembre.
El Génesis, una lectura antropológica de la creación por Jaume Angelats, el 29 de noviembre.
Somos lo que tenemos dentro barro, recuerdos, amores-
Y somos el que nos estira desde fuera.
Venimos del principio. Venimos del nacer, venimos del ver,
Venimos de preguntarnos,
Venimos del probar, venimos del errar, venimos del duelo.
Venimos, también, de la esperanza, del recomenzar, del deseo.
Tenemos el ejemplo, tenemos la conciencia, tenemos al otro.
Tenemos al Otro.
Y con el que somos, con los que han sido, con el que nos ha hecho, con lo que tenemos, vamos.
Y no vamos solos, porque somos todos.
(En recuerdo a Joseph Maria Grané/Lalbergueria)
Se agradece recibir información de los trabajos de los amigos.
Enhorabuena Rosa y Jordi.
Lo malo:
También las exposiciones, a veces, tienen algo malo.
Lo malo (o tal vez sea lo bueno) es que ya no llegan las invitaciones para estas inauguraciones. No para beberme el vino, que ya me lo bebo en mi casa mas tranquilo, ni para oír las palabras de políticos y responsables.
Me sorprende que después de más de 25 años como ceramista en esta tierra de Aragón, me tenga que enterar de las exposiciones de cerámica por el periódico, exposiciones de primera línea, exposiciones pagadas con nuestros impuestos.
En fín, tampoco es grave como tampoco lo es que todavía no estuviera editado el catálogo, lo raro sería lo contrario.
Exposición recomendada. No os la perdais.
Tradición Transformada
Cerámica Contemporánea Coreana
19 de octubre 20 de diciembre
Escuela de Cerámica de Muel
Muel Zaragoza
De 10 a 14 h y de 16 a 19 h. Domingos y festivos solo por la mañana.
*Día completo: Comer una migas en la Fonda de Muel y dar un paseo por el parque para bajarlas.
Lo menos bueno:
Una exposición colectiva, siempre tiene la cualidad de poder ofrecer un amplio abanico de trabajos, estéticas y conceptos. En este caso 29 ceramistas aportan una gran variedad de lecturas en la cerámica actual coreana.
Personalmente, hace años pienso que la cerámica contemporánea ya no tiene límites, los medios de comunicación, los materiales, las inquietudes, el lenguaje y la tecnología, nos aproximan a los ceramistas contemporáneos de oriente y occidente, desde los tiempos de Leach y Hamada todo está ya superado.
En esta exposición se pueden contemplar piezas muy interesantes, técnicas y conceptos que nos aportan sensaciones profundas, también se exponen muchas obras que a nivel cerámico no nos han de sorprender a los profesionales, la estética oriental hay veces que puede resultar muy recargada, enrevesada o barroca.
La muestra en su conjunto es un buen ejercicio para saber donde está CERCO y la actualidad nacional y europea que pasa cada año por Zaragoza.
La exposición de cerámicas en las habituales vitrinas de esta sala de la escuela de Muel, creo que no favorece para nada a las piezas. Brillos y reflejos deslucen la calidad del material, nunca me ha gustado exhibir la cerámica tras un cristal, el barro hay que tocarlo aunque solo sea con la mirada
Por otro lado hay un excesivo amontonamiento de piezas, al ser una exposición colectiva resulta mas complicado compartir espacios entre piezas, mucha pieza o poco espacio, tal vez se podría haber utilizado la sala de la entrada que ha quedado vacía.
Lo bueno:
Sin duda es un placer poder disfrutar durante dos meses de una exposición de cerámica contemporánea en la provincia de Zaragoza.
La cerámica coreana, como referente internacional de gran nivel y tradición cultural, despierta siempre curiosidad en el mundo artístico de la cerámica.
Ayer domingo visité la exposición y me alegró coincidir casualmente con diferentes amigos que me confesaron haberles contagiado el espíritu cerámico.
Es un lujo que la cerámica esté presente en los circuitos de exposiciones, en la promoción y en los medios de comunicación. Es de agradecer que las instituciones, con nuestros impuestos, promocionen la cerámica.
La calidad de los trabajos expuestos es indudable, el nivel de escuelas y el acceso a materiales y medios técnicos en Corea es bien conocido.
También hay que resaltar como positivo que la Fundación Korea y la Internacional Arts & Artist, Washington D.C. y el apoyo de Hau, Galería Hyan, Ling, la colección Jay Lee de Seúl (Corea), hayan hecho posible esta exposición, a ver cuando desde aquí se puede hacer algo parecido para promocionar nuestra cultura cerámica fuera de Aragón.
La tarde de horticultura se ha completado con las calabazas y el maíz.
Las calabazas me las han traído como todos los años Blanca y Jesús, cultivadas en sus tierras de Alagón, una maravilla estética de la naturaleza. Saben que me encantan y como buenos amigos quieren compartirlas conmigo.
El maíz, lo arranque del campo esta semana pasada, entre nocturnidad y alevosía, un rito que trato de cumplir cada año antes de la cosecha. Las mazorcas de maíz me parecen otra maravilla estética de la naturaleza.
Cuanto aprendo contemplando estos frutos, estas creaciones.
Creo que podría predecir tu futuro, cada vez que deshojes una panocha de maíz, esta escrito en cada grano, en su orden, en su color y tamaño, en sus pelos despeinados.
Continúa el fin de semana agrícola, hoy se han recolectado parte de las olivas de nuestro olivo, las especialistas van a transformar su sabor gracias a sus conocimientos alquimistas.
No son para aceite, hemos dejado un montón en el árbol, serán para la alimentación de los animales que nos rodean, sobretodo de esos pájaros que están esperando que maduren para llevárselas volando entre su pico.
Lo mejor como siempre, el contacto con el árbol.
Puertas cerradas, puertas de huertos, puertas de una generación que tal vez no encontrarán descendencia.
La estética artesana, la mano del hombre compartiendo el aire, el sol, el sonido del agua del brazal, esos olores y silencios. Todo eso no tiene precio.
Después de compartir vermú y visita cultural por la comarca de Monegros, hemos comido en lo alto de la ermita de Magallón de Leciñena, hasta hartarnos de esas raciones inmensas para buenos comedores, chicos grandes y devoradores de platos.
El otoño fantástico, cielo y temperatura insuperables, café y tertulia, sábado con los amigos.
Pilar y Juana, de regreso a casa, me han descubierto su huerto, esas inmensas hojas verdes luciéndose, otras luchando para crecer, brócoli y coles escondidas, esa lechuga arrancada de la tierra, esa lechuga, la más hermosa, ofrecida como amigo, ese milagro de la tierra.
Este San Mateo nuestro, este pueblo de nuevas calles, adosados y problemas de aparcamiento, este pueblo de polígono y grúas, este mi pueblo todavía esconde los rincones de mis paseos matutinos con mi perro Iglú hace quince años, por mi antiguo barrio de los huertos.
Me entusiasma encontrarme con ese pueblo que me atrajo para venir a vivir, sigue existiendo, aunque por desgracia cada día está más escondido.
Sin título, 1998. Barro rojo en reducción, hierro y madera, 12,5 x 40 x 51 cm.
Recuerda:
Hasta el 7 de Noviembre en el Centro de Artesanía.
Antiguo Matadero de Zaragoza
De lunes a sábado de 12 a 14 y de 17 a 20 h.
He encontrado imágenes de la exposición de Daniel Franco en el Centro de Artesanía.
Una imagen, una pieza que habla por si sola.
Sin título, 1990. Barro rojo en reducción y gres, 20 x 52 x 45 cm.
Recordando el torno, recordando lo sencillo, lo popular, recordando las tradiciones y el lenguaje común.
En la cerámica como en la pintura y otras artes, la estética y el concepto evolucionan según zonas, personas y mercado, así se van contagiando grupos sociales, superficies geográficas o virtualidades ficticias al servicio de la cultura actual en general.
Sirva esta introducción para intentar reflexionar sobre el texto Construir con Arcilla de Fidel Ferrando para el catálogo de la exposición antológica de Daniel Franco.
El texto de mi amigo Fidel, leído y releído varias veces, a día de hoy todavía no he conseguido entenderlo. Eso sí, me ha ayudado a descubrir que en literatura también existe el arte abstracto.
Ya en el segundo párrafo del texto podemos leer:
Contrariamente a cuanto se cree, la técnica en arcilla, desprende un código genético prevalentemente urbano. Si se exceptúa que algunas de las realizaciones que el sentido marca, la arquitectura de algunas ciudades europeas de finales de la revolución industrial era realizada con técnica en tierra cruda.
No quiero sacar de contexto estos párrafos, el catálogo está al alcance de todos, pero Fidel continúa abstrayéndose:
Sería así imprudente, subestimar el grado en que la percepción estética puede ser vivificada por el conocimiento. Pero aunque se propugne un modo de visión que basa el sentido de la forma en el significado, es importante no olvidar que lo que aviva nuestra visión también puede entorpecerla. La iconografía ha producido muchas interpretaciones enfadosas, y, como afirmaba Lewis en sus estudios literarios: es imposible para el ingenio de un hombre forjar una trama que el ingenio de cualquier otro hombre no pueda alegorizar. Hay una y solo una- prueba de la pertinencia artística de una interpretación: debe realzar nuestro gozo estético.
Pienso que en estos casos de tal abstracción literaria transportada a la plástica, sería lo mismo escribir estos textos en griego, euskera, ruso o más bonito todavía en chino.
En fin, está claro que no todos hablamos el mismo lenguaje, aunque algunos lo sigamos intentando por convicción propia. También hay que valorar la gran riqueza de la diversidad, pero la arcilla es arcilla desde hace tantos años !
Será que tornear cada día es mas complicado
Recordando el torno.
En la foto: dos gatos pintados por Goya, tampoco tienen que ver nada con la arcilla pero me gustan.
Preparando la nueva Web, ando seleccionando fotos para cada historia, para cada rincón que queremos mostrar de este taller.
Torno, es uno de los espacios tradicionales, romántico y obligado, que ha de aparecer en mi nueva página Web. Esta tarde he cogido unas piezas de la Boutique y las he fotografiado.
Siempre he sido de los que reivindican el torno como técnica magistral de cerámica, como expresión y sensación personal, abstracción rotunda de la naturaleza en movimiento, magia de las manos, lenguaje intercultural e internacional.
Su aprendizaje requiere un esfuerzo, voluntad y destreza especiales, no es apto para cualquiera.
Los torneros tenemos esa suerte de disfrutar y a la vez sabemos que los antiguos alfareros ya son una especie en extinción, al menos en nuestro país.
Ya nadie se sienta en un torno a los diez años por necesidad, por aburrimiento, por ganas, ya nadie amasa una pella por castigo.
Me estoy planteando proyectos para el futuro con mis trabajos de torno, muestras reivindicativas, estética actual, abrir los ojos a los incrédulos.
Sé que hay amigos ceramistas que están por la faena; todavía quedamos unos cuantos privilegiados, puretas, románticos, personas que nos gusta tocar, acariciar, sobar, manosear, masajear, mimar, abrazar
No te reprimas!
El mural de Evaristo.
El 26 de junio escribía en el blog mi planteamiento de trabajo frente a este mismo mural de 600 piezas que tengo que restaurar-reconstruir.
Han pasado casi cuatro meses, he podido quitarme trabajos con fecha y ahora tras las fiestas puedo sentir la fuerza y la obligación de volver a lo pendiente.
Cuando pasan las fiestas del Pilar parece que debemos de sacar la ropa de invierno, que el día acorta sin parar, que el curso escolar inicia por fin su andadura y que la próxima meta está en las Navidades.
Espacio y compromiso nos han motivado en el inicio de la semana, hay que diseñar unos soportes para la pared, pensar en el transporte a Zaragoza, colocación y manera de enmarcar. Ya queda menos.
Este fin de semana también hemos tenido Rally de slot, esta vez de escala 1/24.
Andrés otra vez me ha dejado atrás, él ha corrido con un Mitsu Lancer y yo con un Datsun 240 Z que me prestó el amigo Marco Ara, en la categoría de clásicos.
Una agradable mañana de sábado entre amigos, cinco horas sin descanso, 30 etapas de tensión y agilidad de dedo, poco entrenamiento pero buena marcha
Vaya esta foto acompañando los fuegos artificiales que clausuran a estas horas las fiestas del Pilar, sobrinos y cuñadas, venidos de Madrid, Bristol y Cariñena.
Bonita estampa de espíritus baturritos que con sonrisa y belleza toman otro año más el Paseo Independencia de Zaragoza.
Que el próximo año no quepan todos en la foto!
Javier Fanlo ha realizado una serie de esculturas-lámparas para completar la decoración del espacio. Además nos ha tocado aprender electricidad, artistas aplicados.
Andrés Ollero, uno de los responsables del Globo, nos agradece y valora el esfuerzo, busca la firma en el mural, es lo que mas anhela, dice que su bar ya pasa a formar parte del patrimonio artístico de la ciudad.
Acabamos de aplicar cera sobre la superficie del mural, Javier le saca lustre, ya tenemos ganas de verlo desde arriba con una caña en nuestras manos.
El tres de septiembre comenzamos a preparar el barro tierno, cuarenta días después nos podemos dar por satisfechos de ver nuestro trabajo emplazado en su lugar.
Tenemos que recordar los primeros contactos con el cliente, ver el espacio, planos y ubicación; tenemos que recordar el bruñido de cada baldosa, las lentas decantaciones made in Fanlo como si de un cursillo intensivo se tratase, aplicación del engobe, diseño y decoración, inspiración y aplicación, secados y cocciones, rakú, comidas con siesta y tintos de verano.
La fase de colocación suele ser delicada y perezosa por la parte del autor, nos gustaría que lo colocaran otros profesionales pero a la vez podemos ver arruinado todo el proceso de trabajo por una mala colocación.
La profesión de artista ceramista conlleva el conocimiento de variedad disciplinas, Artes Aplicadas ahora podemos conocerlas y aplicarlas. Tanto estudiar.
Misión cumplida, ya hemos colocado el mural.
Después de una semana con las cajas a cuestas, en la furgoneta, buscando un espacio entre electricistas, herreros y carpinteros
Por fin conseguimos montar nuestro puzzle, silicona a punto, disco de diamante para ajustar los cortes, las formas circulares, los globos, la calidad de las decantaciones, las marcas del humo, han ido apareciendo para dar alegría a este espacio.
Querían servir copas para las fiestas del Pilar, pero las obras se sabe cuando empiezan, pero no cuando acaban