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Cerámica y ceramistas

Torno.

Torno.

Preparando la nueva Web, ando seleccionando fotos para cada historia, para cada rincón que queremos mostrar de este taller.

Torno, es uno de los espacios tradicionales, romántico y obligado, que ha de aparecer en mi nueva página Web. Esta tarde he cogido unas piezas de la “Boutique” y las he fotografiado.

Siempre he sido de los que reivindican el torno como técnica magistral de cerámica, como expresión y sensación personal, abstracción rotunda de la naturaleza en movimiento, magia de las manos, lenguaje intercultural e internacional.

Su aprendizaje requiere un esfuerzo, voluntad y destreza especiales, no es apto para cualquiera.

Los torneros tenemos esa suerte de disfrutar y a la vez sabemos que los antiguos alfareros ya son una especie en extinción, al menos en nuestro país.
Ya nadie se sienta en un torno a los diez años por necesidad, por aburrimiento, por ganas, ya nadie amasa una pella por castigo.

Me estoy planteando proyectos para el futuro con mis trabajos de torno, muestras reivindicativas, estética actual, abrir los ojos a los incrédulos.

Sé que hay amigos ceramistas que están por la faena; todavía quedamos unos cuantos “privilegiados”, “puretas”, “románticos”, personas que nos gusta “tocar”, acariciar, sobar, manosear, masajear, mimar, abrazar…

No te reprimas!


De vuelta a lo pendiente.

De vuelta a lo pendiente.

El mural de Evaristo.

El 26 de junio escribía en el blog mi planteamiento de trabajo frente a este mismo mural de 600 piezas que tengo que restaurar-reconstruir.

Han pasado casi cuatro meses, he podido quitarme trabajos con fecha y ahora tras las fiestas puedo sentir la fuerza y la obligación de volver a lo pendiente.

Cuando pasan las fiestas del Pilar parece que debemos de sacar la ropa de invierno, que el día acorta sin parar, que el curso escolar inicia por fin su andadura y que la próxima meta está en las Navidades.

Espacio y compromiso nos han motivado en el inicio de la semana, hay que diseñar unos soportes para la pared, pensar en el transporte a Zaragoza, colocación y manera de enmarcar. Ya queda menos.

Bar El Globo (3)

Bar El Globo (3)

Javier Fanlo ha realizado una serie de esculturas-lámparas para completar la decoración del espacio. Además nos ha tocado aprender electricidad, “artistas aplicados”.

Andrés Ollero, uno de los responsables del Globo, nos agradece y valora el esfuerzo, busca la firma en el mural, es lo que mas anhela, dice que su bar ya pasa a formar parte del patrimonio artístico de la ciudad.

Bar El Globo (2)

Bar El Globo (2)

Acabamos de aplicar cera sobre la superficie del mural, Javier le saca lustre, ya tenemos ganas de verlo desde arriba con una caña en nuestras manos.

El tres de septiembre comenzamos a preparar el barro tierno, cuarenta días después nos podemos dar por satisfechos de ver nuestro trabajo emplazado en su lugar.

Tenemos que recordar los primeros contactos con el cliente, ver el espacio, planos y ubicación; tenemos que recordar el bruñido de cada baldosa, las lentas decantaciones “made in Fanlo” como si de un cursillo intensivo se tratase, aplicación del engobe, diseño y decoración, inspiración y aplicación, secados y cocciones, “rakú”, comidas con siesta y tintos de verano.

La fase de colocación suele ser delicada y perezosa por la parte del autor, nos gustaría que lo colocaran otros profesionales pero a la vez podemos ver arruinado todo el proceso de trabajo por una mala colocación.

La profesión de artista ceramista conlleva el conocimiento de variedad disciplinas, “Artes Aplicadas” ahora podemos conocerlas y aplicarlas. Tanto estudiar.

Bar El Globo (1)

Bar El Globo (1)

Misión cumplida, ya hemos colocado el mural.
Después de una semana con las cajas a cuestas, en la furgoneta, buscando un espacio entre electricistas, herreros y carpinteros…
Por fin conseguimos montar nuestro puzzle, silicona a punto, disco de diamante para ajustar los cortes, las formas circulares, los globos, la calidad de las decantaciones, las marcas del humo, han ido apareciendo para dar alegría a este espacio.

Querían servir copas para las fiestas del Pilar, pero las obras se sabe cuando empiezan, pero no cuando acaban…

Silencio.

Silencio.


Silencio.

Daniel Franco.

El pasado viernes se inauguró en la Asociación de Artesanos de Aragón la exposición que homenajea la trayectoria cerámica de Daniel Franco.

Daniel Franco, nos dejó el 23 de marzo del 2006, colega ceramista que escogió instalarse en Beranuy (Huesca), con un amplio currículo que lo acompañaba desde sus estudios de cerámica en Madrid y Barcelona, exposiciones individuales y colectivas en España y Europa.

Daniel no paró de participar en actividades cerámicas desde el año 85 al 2005, siendo reconocido con varios premios nacionales e internacionales en Francia, Bélgica, Holanda, Alemania y Japón.

Una persona joven que apenas había cumplido los cuarenta, loco ceramista que decidió disfrutar del maravilloso entorno pirenaico, para compartir su creatividad. Sueño de muchos que solo algunos se atreven a realizar.

María, compañera de ilusiones y viajes, mujer fuerte, colega que se brinda con todo su esfuerzo y sufrimiento a recordarnos al mejor Daniel que ella y nosotros hemos podido conocer.

Impresionante selección de piezas desde el año 86, nos descubre lo que este gran ceramista fue capaz de crear en silencio, desde su fuerza interior, con su lenguaje particular del barro, de la arcilla extrusionada, de combinación de materiales, un sello personal que actualmente pocos artistas ceramistas consiguen alcanzar.

Recuerdo con cariño, la cena de Cerco hace unos años, en una esquina de la mesa, codo con codo con Daniel, sus ojos siempre podían comérsenos a todos, su sonrisa entremezclada con el esfuerzo de venir a la capital para compartir su historia, la custodiada compañía de Maria, siempre sonriendo.
Gracias a los dos por enseñarme esos detalles de compartir, lo que vivimos, aquel día, aquel recuerdo…

En la inauguración, pude abrazar colegas de profesión, ceramistas de Tarragona que hacía años que no nos veíamos, es un lujo poder disfrutar de una exposición de cerámica como esta.

Hasta el 7 de noviembre.
Sala de Exposiciones del Centro de Artesanía de Aragón.
(Antiguo Matadero) c/ Monasterio de Samos

De lunes a sábado, de 12 a 14 y de 17 a 20 horas.
Festivos cerrado.

Conclusiones, resultados y sensaciones de “Ceramistas de la Plaza San Felipe” 25 años. (3)

Conclusiones, resultados y sensaciones de “Ceramistas de la Plaza San Felipe” 25 años. (3)

Se ha cubierto el expediente.

La perspectiva de estas bodas de plata me ha dado mucho juego, lo siento como un tiempo pasado buscando experiencias, con ingenuidad y sobretodo con ilusión.
Ahora ni siquiera me planteo en que punto del camino me encuentro, sigo buscando nuevas experiencias y continúo con ilusión.

Esta historia de la Plaza San Felipe, me hace meditar sobretodo en las actividades o trabajos en equipo, en colectivo, lo complicado que es contagiar, compartir y abrazar.
Esta historia de la Plaza, hubiera sido diferente con ilusión de uno, de dos, de tres, con ilusión compartida.
Esta historia de ceramistas es la que tenemos, la real. Aún debemos agradecerlo…, no nos podemos quejar!.
El tiempo, como siempre, será el que seguirá dando forma a esta pequeña historia, la cerámica no la hemos descubierto nosotros.

Conclusiones, resultados y sensaciones de “Ceramistas de la Plaza San Felipe” 25 años. (2)

Conclusiones, resultados y sensaciones de “Ceramistas de la Plaza San Felipe” 25 años. (2)

Comentarios sobre la exposición.

Voy a entremezclar comentarios personales y de amigos espectadores que puedo compartir.

La exposición parece que quiere mostrar el panorama de la cerámica actual en Zaragoza, cosa que no es cierta y da origen a confusión.
El espíritu por el que se iniciaron las actividades en la Plaza San Felipe no aparece de ninguna manera representado en la exposición.
La ausencia de imágenes de la época, pase de diapositivas, carteles o documentos originales, empobrece la muestra y desmerece el trabajo e inquietudes de los ceramistas.
La poca presencia de piezas de la época no muestran al espectador lo que se “cocía” en la cerámica de la ciudad hace veintitantos años.
Las piezas actuales de los ceramistas en activo también pueden dar lugar a confusión, cuando aparecen cerámicas con mucha antigüedad.

Los motivos principales para el resultado de esta exposición, han de recaer sobre el colectivo de ceramistas invitados a esta muestra, a nadie le ha parecido interesar demasiado y ninguno hemos querido participar directamente en darle forma.

Lo positivo es que al menos ha quedado este mínimo recuerdo de aquella “movida” que marca un nuevo punto de referencia en nuestra trayectoria profesional y que la comisaria Ana Ara ha podido recopilar un montón de información que se ha podido plasmar de alguna forma en el catálogo.

El texto de Ana Ara, como especialista universitaria e investigadora, recopila la trayectoria del colectivo y de las vivencias cerámicas en Zaragoza desde hace 25 años. Ha recorrido los talleres de todos los ceramistas, los ha escuchado y ha puesto en orden multitud de material gráfico y escrito.
El catálogo se desmerece con la selección de fotos de la época, no aparece el ambiente real de la plaza, su gente y sus actividades. Alguna reproducción de folletos de diferentes actividades puede despistar a los que trabajamos en aquella época a pie de calle.

Se echa en falta en el catálogo un currículo de actividades del colectivo de la Plaza San Felipe, nadie se hace una idea de cuando, qué y quienes.

Las 25 fotos de estudio de diferentes obras expuestas, dan cuerpo al catalogo, pero a mi parecer, no se trataba de eso.

En fin, una exposición de diecinueve días en una buena sala municipal, situada en la mismísima Plaza San Felipe. Se ha cubierto el expediente.

Conclusiones, resultados y sensaciones de “Ceramistas de la Plaza San Felipe” 25 años. (1)

Conclusiones, resultados y sensaciones de “Ceramistas de la Plaza San Felipe” 25 años. (1)

Hace ya años, cuando se acercaba esta fecha, podíamos dibujar sonrisas en la cara e ilusión en recrear el recuerdo de lo que nos supuso a algunos ceramistas aquellas vivencias de la Plaza San Felipe.

En marzo de 2006 se organizó una comida de la que fui promotor directo, allí acudieron 20 ceramistas (2 generaciones). Enseguida noté que mi capacidad de liderar esta actividad colectiva no me iba a motivar. Ya somos mayorcitos, había muchos puntos de vista y también compañeros que habían vivido otra Plaza diferente a la mía.

Mi intención hubiera sido el celebrar esos 25 años con los que realmente cumplíamos 25 años, o sea la primera generación, los que construimos la Plaza, sus actividades y su historia, sin despreciar en ningún momento la continuidad y el recuerdo de todos los ceramistas que posteriormente pasaron por San Felipe.
Aquel grupo dio origen a la tienda “Cerámica y Ceramistas” y a su sala de exposiciones que fue pionera en traer a Zaragoza los ceramistas españoles mas reconocidos.
Aquel grupo fue el creador de la Feria Nacional de Cerámica Creativa, de referencia nacional durante muchos años (*).

Aquella sobremesa, tertulia, ideas de café y excitación de chupito nos permitió recrear, imaginar y planear una celebración virtual con implicaciones personales, con iniciativas cerámicas de todo tipo,... Al día siguiente, una vez reposados los efluvios motivadores, la vida real de cada cual transportaría las ideas personales a la comodidad del mínimo esfuerzo, del que ya lo harán o del que ya me avisarán…

Decidimos proponer la figura de un comisario para dirigir la exposición, se dejaron abiertos varios frentes, varios equipos de trabajo. Días, meses, falta de decisión y de ganas de protagonismo nos condujo a Fanlo y a mí hasta el Ayuntamiento de Zaragoza, el equipo de cultura y exposiciones nos ofreció tomar las riendas proponiendo un comisario que coordinaría el catálogo y la exposición, siempre considerando nuestras ideas y aportaciones. El ofrecimiento del Ayuntamiento, me permitía personalmente “lavarme las manos” ante cualquier opinión, iniciativa o actuación que me pudiera obligar a protagonizar mínimamente el tema san felipero.


(*) Modestamente se ha reconocer a este colectivo sus aportaciones didácticas en muestras, demostraciones y exposiciones por toda la geografía aragonesa, ejecución de esculturas públicas, instalaciones relevantes en diferentes ferias, exposiciones del grupo fuera de Aragón, realización de videos, organización de exposiciones de ceramistas nacionales e internacionales en Zaragoza. Este movimiento iniciado en los años 80 en nuestra ciudad ha sido durante muchos años referencia en el panorama nacional y ha sido el germen de la actual Feria Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO, que ha cumplido su 7ª edición.

Azulejos para la Aljafería.

Azulejos para la Aljafería.

Días de relajo, para no pensar, para no diseñar ni planificar, días de tranquilidad para realizar un trabajo controlado, capa de esmalte estannífero, pinceladas de nuestro azul personal, cliente favorito: la tienda del Palacio de la Aljafería (Zaragoza).

Clausura de la exposición. P.S.F.

Clausura de la exposición. P.S.F.

Ayer por tercer domingo consecutivo, baje a la Plaza San Felipe a ser testigo de que las cosas han cambiado mucho, pero que muy mucho, en aquel espacio donde hace 25 años algunos no parábamos de soñar y de trabajar.

Ayer se clausuraba la exposición, acudimos algún ceramista, amigos y familiares; los suficientes para completar una amplia mesa reservada en un restaurante próximo.

A partir de ahora ya podemos hablar de conclusiones, resultados y sensaciones de este homenaje-recuerdo-recopilación-historia…que nació en septiembre de 1982.

* En la foto ”bajada de persiana” con los ceramistas Juan Jiménez, Montse Mazas, Angeles Casas, Fernando Malo y Javier Fanlo.

Un plato mas.

Un plato mas.

Ha pasado una semana desde que cocimos el último mural, parece que ha pasado un año, hemos tenido que intentar ponernos al día.

En el taller tenemos una carpeta que en su portada se lee “Encargos”, esta semana la hemos abierto y han ido cayendo hojas, apuntes y barro sobre la mesa. Los trabajos creativos entremezclados, nos permiten completar los hornos, acelerar las hornadas y sobretodo hacer mas divertido nuestro trabajo.

Estas piezas especiales que se hacen por pura necesidad, son las que nos proporcionan la excitación al abrir el horno, las alegrías o lo contrario, según coincidan todas las coordenadas de nuestro pequeño mundo.

Esta mañana al abrir el horno, este plato me ha dado la sorpresa, me ha alegrado el día, enseguida me ha atraído la mirada, ha sido el favorito de la semana, un trabajo humilde, sin grandes pretensiones, una fusión, como aquellas piezas “tocadas” que se entremezclaban en las grandes hornadas de los alfares de nuestra tierra.
Un plato mas, una pieza mas para compartir, tierna, recién sacada del horno…

Al día siguiente.

Al día siguiente.

Esta mañana, con el sol y con otros ojos he fotografiado el mural.

La soledad con el trabajo, la humedad de la mañana, el silencio y los músculos relajados me ofrecen una nueva visión.

El cliente va a venir a dar el visto bueno, Fanlo viene a rematar sus vivencias en San Mateo, es como si las fiestas se hubieran acabado.

Pensar, montar y preparar, organizar y por fin bailar, compartir y cantar, hoy toca recoger el escenario, los ladrillos, todo el decorado.

No hay que bajar la guardia, queda transportar la obra y su colocación. Son pasos decisivos.

Seguiremos informando…

Final feliz.

Final feliz.


Pieza a pieza se va componiendo la música de nuestro trabajo, nota a nota surgen los colores del mural.

Ningún imprevisto, ninguna rotura; esta complicada técnica nos da la primera satisfacción.

Amigos, familiares, vecinos y artistas atraídos por el mensaje del humo, se acercan a disfrutar del espectáculo plástico.

Llama controlada.

Llama controlada.

El riesgo asumido de crear cada pieza única.
Cientocuarentaiseis placas de veinte por veinte centímetros.
Un día y medio con más colaboradores y “artistas invitados”, con lluvia por medio para permitirnos la siesta, ejercicio físico y mental.

Diferente grosor en la capa de engobe blanco nos proporcionaría variedad en la absorción del humo, gama de grises, blancos y negros.

Mejillones y tinto con gaseosa, mangas largas que no protegerían alguna depilación involuntaria.

Inhalaciones y suspiros…

Más fuego.

Más fuego.

Comenzó el baile de las piezas, una a una; el fuego, las pinzas, el cubo y el esparto son la antesala del agua que ha de fijar la señal del humo mágico.

Bizcocho.

Bizcocho.

Ya tenemos las placas bizcochadas, los colores contrastan con la pasta blanca.

Los conos nos marcan la temperatura que deseábamos, el pirómetro tiene un error de más de 45ª C. ¡nunca te fíes!...

Carga del horno.

Carga del horno.

Alrededor de cien piezas he podido cargar en el horno, doce horas de cocida, coloco tres conos para controlar la temperatura.

Decoración nocturna 2.

Decoración nocturna 2.

El proceso no puede parar, es necesario numerar cada pieza del puzzle gigante y guardarlas bajo cubierto para evitar la humedad de la noche.

Se hicieron las 12 de la noche; el barro no tiene horarios.

Decoración nocturna 1.

Decoración nocturna 1.

Comienza el baile de pinceles, poco a poco entramos en trance para vencer a la superficie satinada del mural.
La cantidad de capa o la transparencia de los azules nos darán la primera sorpresa al abrir el horno.
Pincel, esponja, cepillo, cinta de papel, aerógrafo y punzón, han sido los instrumentos para nuestra composición.