Can Palots ments obertes.
c/ Barcelona nº 8
08420 Canovelles (Barcelona)
Lunes a viernes de 16 a 21 h.
Festivos dos horas antes de los espectáculos.
10 de noviembre - 31 de diciembre.
Hay que intentar ir a visitarla, antes de comer las uvas.
Carles Vives inauguró el 10 de noviembre nueva exposición en Can Palots Canovelles (Barcelona).
Me ha mandado alguna foto y la verdad es que me impresionan.
Su trabajo es siempre uno de mis favoritos, me alegró reencontrarme con él en la primera edición de CERCO.
La obra de Carles me ha sorprendido con ese tamaño tan atrevido de porciones fósiles jugando con la gama de blancos y negros, trozos de historia de su historia.
Él mismo me cuenta en un correo por donde va esa historia:
(
creí que estaría bien hacer algo en el que pudiera de alguna forma narrar a través de mi trabajo las vivencias, sensaciones que durante estos 25 años en Can Xarlet he tenido.
Para ello he vuelto a trabajar la arcilla refractaria, a la que después de las diferentes mezclas con materiales que tengo acumulados en mi taller como restos de esmaltes, cascotes de refractario, chamotas, etc., "la denomino arcilla" experimental.
En definitiva he trabajado durante dos meses y medio con bastante intensidad.)
Yo he tenido la suerte de estar en alguna ocasión en Can Xarlet, un inmenso espacio repleto de hornos, arcillas, artilugios de lo más variado, cerámica y más cerámica, asomando entre los árboles alguna gallina y un pequeño huerto.
25 años son muchas historias vividas entre la riera y la vía del tren.
En los últimos años, ese paraíso de Carles Vives se ha ido rodeando de grandes edificios, de hormigón y coches.
El cerco a Can Xarlet se va estrechando día a día, Carles con la tristeza natural del decir adiós para siempre, tiene la sensación de dejar Círculos sin completar
Carles, aunque lejos de la riera y de la vía del tren, seguirás creando, no partes de cero, tu experiencia te acompaña.
¿Cuantos operarios se necesitan para trasladar este mural?
¿Cuantas horas preparativas de mesa y teléfono?
Nóminas de técnicos, arquitectos, aparejadores, asesores varios
Estudios de materiales, fotográficos, de documentación.
Intervención de restauradores, de ceramistas, albañiles especializados.
Instalación de andamios, traslado, transporte.
Mucha gente, muchos profesionales, muchos gremios, van a cobrar de este trabajo; antes no había tantos especialistas, las actuales perspectivas de trabajo no paran de crecer para generar economía de consumo.
Lo único que no crece es el trabajo de los artistas ceramistas vivos, no tienen demanda para nuevos edificios.
Respetando la obra de Galdeano , seguro que saldría más barato hacer un mural nuevo, una copia, un homenaje a Galdeano, , que la actuación de desmontaje y traslado que se pretende hacer.
Tal vez se está esperando a que los artistas ceramistas, en general, estemos ya muertos, para entonces comenzar a valorar nuestro trabajo y a marearlo de un sitio para otro.
Descanse en paz.
Esta semana estuvimos ante el mural de Galdeano, en un espacio arqueológico y ante una obra arqueológica de hace 36 años. ¡Cada día pasa el tiempo más rápido!.
Hoy ese espacio se va a derribar para dar paso a las nuevas tecnologías que vienen aceleradas, para dar paso al tren de alta velocidad, a un apeadero en el centro de la ciudad; la economía, la construcción, las grandes obras, son las que han de promover nuestra gran realidad económica y consumista.
Cuando veo ante mí estos 40 m2 de mural de azulejos industriales de 15 x 30 cm. me traslado al momento de la decoración por parte del artista: azulejo de arcilla roja, fondo de base blanca, abundante esmalte rojo de baja temperatura, óxidos para decorar (manganeso y cobalto), herramienta principal para la aplicación: el rodillo. Música y buen vino. Que empiece la función!
Andrés Galdeano estaba en sus mejores momentos creativos con 31 años, la fase de decoración no le ocuparía mas de dos días, luego a parte estaba lo mas costoso del proceso cerámico: el esmaltado, el horneado, la numeración, la cocción, el traslado, la colocación.
Casualidades de la vida (o de la muerte), mucho tiempo sin compartir la cerámica de Andrés Galdeano* y en un mes me han llamado en dos ocasiones para asesorar sobre el mantenimiento de su obra arquitectónica. Será que cuando uno se muere es cuando mas se le valora y se respeta su obra.
Recuerdo cuando hace unos cuatro años me llamaron para estudiar la forma de traslado del inmenso mural modelado que presidía la estación de ferrocarriles El Portillo de Zaragoza. Para mí era la obra más importante de Galdeano que he conocido, arcilla modelada con grandes volumenes y texturas que imprimían mucha fuerza a la expresión del barro.
Entonces yo tenía 14 años, visitar una estación tan moderna, con trenes tan modernos que te llevaban a Barcelona a Madrid o al fin del mundo, era algo especial; además, contemplar ese inmenso mural sobrecogía mi preadolescencia.
Los rojos texturados podían reflejar las traviesas reflejadas a gran velocidad, o los campos surcados al paso de la ventanilla del tren expreso, también podían invocar al misticismo en forma de expresión plástica.
He estado buscando fotos, documentación y más datos de la historia, pero es complicado y existe muy poco. Presiento que este mural ya no existe.
Cuando me llamaron la semana pasada para ver el mural del Galdeano de la estación, ya no se trataba del mural principal, esa zona de la estación ya estaba derribada, nadie sabía como, ni dónde, ni nada
Esta vez se trataba de salvaguardar el otro mural del espacio principal, un mural con otro concepto, de menor proyección plástica y esfuerzo creativo. Al menos está entero o casi.
Todo el trabajo de modelado, de texturas, se potencia con el fuego.
Ahora solo queda esperar a la colocación para ver el resultado final.
Pronto veremos la foto.
El resultado de la cocción siempre es sorprendente. Las marcas del humo, las señales de los materiales que han tenido contacto con la superficie de arcilla
El contraste de la temperatura con la diferencia de grosores entre las piezas del mural, ha tenido un final feliz, no ha habido ninguna rotura.
Fuego, magia, con nocturnidad, luz y sonido.
Se cubre toda la superficie de cerámica con leña.
Adolfo me envía las fotos del proceso de cocción del mural que realizamos en el curso de este verano en su Taller-Escuela de Mas de las Matas.
La cocción es la rúbrica final al proceso cerámico de la ejecución del mural. Después de bizcochar la pasta chamotada blanca, introduce las piezas en un foso para someterlas a una cocción en hoguera donde a base de aditivos, leña y humo, ha de conseguir un efecto fresco y primitivo, natural y semi-controlado.
El mural se introduce en el foso sobre una cama de viruta de madera.
La semana pasada me llamaron del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón para hacerme una proposición de docencia. Necesitan cubrir una plaza de profesor de cerámica a tiempo parcial de unas cuantas horas a la semana en Monzón (Huesca) a unos 130 kilómetros de mi taller. Virgencita, virgencita, que me quede como estoy.
Esta historia viene de lejos.
Hace unos tres años tuve noticias de que el profesor de cerámica de la escuela de Artes de Zaragoza (mi ciudad) se jubilaba, ya era una institución. Ramón Tomás, de la escuela valenciana, ejercía de profesor en Zaragoza mucho antes de que yo tomara la decisión de ir a aprender cerámica a Barcelona (hace 28 años).
Al regresar a mi tierra y montar mi taller aquí pude conocer diversos discípulos de está especialidad cerámica relacionados con la Escuela de Artes de mi ciudad.
Pronto pude comprobar que los alumnos que decidían cursar la especialidad de cerámica en Zaragoza acababan sus estudios con cierto desconocimiento técnico y una motivación personal inferior a la media.
Mis inquietudes personales, desde hace años, han ido parejas al desarrollo de diferentes actividades en nuestro entorno cerámico, Ferias de Artesanía, Ferias especializadas, cursos y cursillos de especialización técnica, promoción de premios y organización de eventos como el actual CERCO,
Mi actividad principal, hasta el día de hoy, ha sido y es trabajar en mi taller, mi planteamiento de taller, el no decir nunca no al cliente, ha sido mi principal escuela de conocimientos, técnicas y desafíos.
Ya es conocida por el gremio la poca tradición escolar de la cerámica en mi ciudad, comparando el nivel entre alumnos de Manises, Barcelona, Madrid, Valencia, Córdoba, Logroño, Talavera,
Aprovechando la vacante de maestro ceramista para dirigir el taller de esta especialidad en la Escuela de Artes de mi querida ciudad, decidí ofrecer mis conocimientos y mi experiencia para ocupar esa plaza.
Tras búsquedas de títulos, certificados y demás papeles escritos, conseguí presentar toda mi documentación incluyendo currículo, experiencia y méritos, a la espera de la resolución del jurado calificador.
Por fin se publicaron los resultados; aproximadamente nos presentamos una quincena de posibles maestros, mi calificación ocupaba la última posición con 0 puntos de meritos, experiencia, valor y demás baremos
Algunos de los escasos alumnos matriculados me ponen al día porque, entre otras cosas, vienen a realizar las prácticas obligatorias para su titulación a mi taller.
Al parecer el primer año se encargó de la especialidad cerámica una licenciada en Bellas Artes de Bilbao con escasos conocimientos cerámicos.
Vuelvo al principio; es la segunda vez que me llaman para ocupar una plaza de profesor de cerámica, cuando la oferta llega a mí, significa que los catorce opositores anteriores en la lista la han desechado.
¡Vivan los maestros ceramistas del siglo XXI en Aragón!
Foto: Edificio de la Escuela de Artes, construido para la conmemoración del centenario de Los Sitios, Expo Hispano-Francesa de 1908.
Arquitecto Félix Navarro.
Ahora 100 años mas tarde se celebra otra Expo en Zaragoza.
Informe técnico.
Este es un trabajo que nunca he hecho y nunca se me hubiera pasado por la cabeza hacerlo.
La comunidad de propietarios de la calle Albareda, nº 6 de la ciudad de Zaragoza, me han requerido para que realice un informe técnico sobre el estado en que se encuentra este inmenso mural tras su reciente restauración.
El mural es obra de Andrés Galdeano, artista ceramista reconocido en esta ciudad fallecido hace un par de años. El conjunto de la fachada se compone de 74 murales, unas 8000 piezas que cubren una superficie de más de 350 m2. Hace aproximadamente treinta años que se instaló, este año se ha limpiado y restaurado toda la fachada del edificio y se ha aprovechado para reponer unas 50 piezas que en su día se desprendieron por cuestiones, parece ser, de humedades e instalaciones de aire acondicionado.
En la reposición de piezas, como en cualquier restauración, es prácticamente imposible tratar de copiar las cerámicas con exactitud, a parte, hay que tener en cuenta el discurso de si es conveniente o no el que se diferencien las zonas nuevas.
Desde mi punto de vista, pienso que se deben diferenciar claramente las piezas o en su caso hacer algún tipo de marca en las nuevas cerámicas. En cualquier caso, siempre se debe realizar un informe para documentar la intervención, sobretodo en obras artísticas de carácter patrimonial.
En este trabajo en concreto, la diferencia de las piezas nuevas situadas en un quinto piso se puede apreciar desde la calle. Aún con todo yo no puedo juzgar el trabajo de un compañero ya que la cerámica artística es una ciencia ilimitada, cada uno va adquiriendo sus propios conocimientos y se aplican siempre con un criterio personal.
El verdadero problema de esta restauración-limpieza-rehabilitación, es la aparición de unos cordones de silicona a lo largo y ancho de cada mural sin aparente justificación, se han realizado unos cortes con la radial para luego rellenarlos con una junta de silicona aplicada desafortunadamente.
La cerámica en este caso es un elemento decorativo, que embellece, da prestigio y personalidad a este edificio, los dueños que lo habitan quieren presumir de casa, de su fachada artística como lo han hecho durante muchos años, ahora su problema es que no les gusta como lo han dejado, esperaremos a ver que solución le pueden dar.
Sirva la ocasión para recordar a arquitectos, promotores y decoradores, que la cerámica continúa siendo un elemento primordial para la estética arquitectónica, lo es desde hace más de cinco mil años y lo sigue siendo como material noble y auténtico.
Placer y diversión. Acompañado de Lourdes pude recorrer y descubrir muchos rincones de esta caja de sorpresas.
Casi al final encontramos este botijo forrado con espuma de poliuretano, algo que ya me había sorprendido en San Mateo, en una peña, con la finalidad de aislar térmicamente las paredes de arcilla de esta forma tradicional de la cerámica española.
Las cualidades del barro nos las puedo cuestionar, pero el surrealismo de forrar un botijo es algo que merece una reflexión, la solución proporciona aislamiento térmico para conservar el agua fresca sobretodo en la exposición veraniega del botijo al sol o la sombra, a la vez sirve de corteza irrompible que preserva la fragilidad ancestral de la arcilla cocida.
Una maravilla de la estética, del concepto, del objeto encontrado, un placer.
Gracias a Antonio Pérez por conseguir compartir este mundo repleto de historias, de cuentos, literatura, sencillez y silencio.
Se puede visitar en la web:
http://www.dipucuenca.es/cultura/artesplasticas/FAP/framesetFAP.htm?presentacion.htm
"Mind over Matter" ("La mente sobre la materia").
Recibo de Garraza una postal desde Ámsterdam.
Presenta una gran instalación en esta ciudad desde el 13 de octubre hasta el 14 de noviembre de 2007.
Galerie De Witte Voet
Kerkstraat 135
1017 GE Amsterdam, Nederland
T 020-6258412
Queda un poco lejos desde mi ciudad, pero seguro que es un éxito, enhorabuena Ángel.
Jordi y Rosa exponen dentro del ciclo Orígenes en Lalbergueria (Vic).
En primavera dentro de este mismo ciclo presentaron la exposición: La llum de la foscor (La luz de la oscuridad), ahora el la luz de la tierra. Conociendo a estos dos reconocidos ceramistas, seguro que merece la pena visitarla.
Del 5 de octubre al 16 de diciembre de 2007.
Lalberguería
VIC (Barcelona)
t- 93 889 18 57
Junto a la exposición se programan dos conferencias:
La cerámica, vehículo de expresión contemporánea, a cargo de Carmen Collel el 16 de noviembre.
El Génesis, una lectura antropológica de la creación por Jaume Angelats, el 29 de noviembre.
Somos lo que tenemos dentro barro, recuerdos, amores-
Y somos el que nos estira desde fuera.
Venimos del principio. Venimos del nacer, venimos del ver,
Venimos de preguntarnos,
Venimos del probar, venimos del errar, venimos del duelo.
Venimos, también, de la esperanza, del recomenzar, del deseo.
Tenemos el ejemplo, tenemos la conciencia, tenemos al otro.
Tenemos al Otro.
Y con el que somos, con los que han sido, con el que nos ha hecho, con lo que tenemos, vamos.
Y no vamos solos, porque somos todos.
(En recuerdo a Joseph Maria Grané/Lalbergueria)
Se agradece recibir información de los trabajos de los amigos.
Enhorabuena Rosa y Jordi.
Lo malo:
También las exposiciones, a veces, tienen algo malo.
Lo malo (o tal vez sea lo bueno) es que ya no llegan las invitaciones para estas inauguraciones. No para beberme el vino, que ya me lo bebo en mi casa mas tranquilo, ni para oír las palabras de políticos y responsables.
Me sorprende que después de más de 25 años como ceramista en esta tierra de Aragón, me tenga que enterar de las exposiciones de cerámica por el periódico, exposiciones de primera línea, exposiciones pagadas con nuestros impuestos.
En fín, tampoco es grave como tampoco lo es que todavía no estuviera editado el catálogo, lo raro sería lo contrario.
Exposición recomendada. No os la perdais.
Tradición Transformada
Cerámica Contemporánea Coreana
19 de octubre 20 de diciembre
Escuela de Cerámica de Muel
Muel Zaragoza
De 10 a 14 h y de 16 a 19 h. Domingos y festivos solo por la mañana.
*Día completo: Comer una migas en la Fonda de Muel y dar un paseo por el parque para bajarlas.
Lo menos bueno:
Una exposición colectiva, siempre tiene la cualidad de poder ofrecer un amplio abanico de trabajos, estéticas y conceptos. En este caso 29 ceramistas aportan una gran variedad de lecturas en la cerámica actual coreana.
Personalmente, hace años pienso que la cerámica contemporánea ya no tiene límites, los medios de comunicación, los materiales, las inquietudes, el lenguaje y la tecnología, nos aproximan a los ceramistas contemporáneos de oriente y occidente, desde los tiempos de Leach y Hamada todo está ya superado.
En esta exposición se pueden contemplar piezas muy interesantes, técnicas y conceptos que nos aportan sensaciones profundas, también se exponen muchas obras que a nivel cerámico no nos han de sorprender a los profesionales, la estética oriental hay veces que puede resultar muy recargada, enrevesada o barroca.
La muestra en su conjunto es un buen ejercicio para saber donde está CERCO y la actualidad nacional y europea que pasa cada año por Zaragoza.
La exposición de cerámicas en las habituales vitrinas de esta sala de la escuela de Muel, creo que no favorece para nada a las piezas. Brillos y reflejos deslucen la calidad del material, nunca me ha gustado exhibir la cerámica tras un cristal, el barro hay que tocarlo aunque solo sea con la mirada
Por otro lado hay un excesivo amontonamiento de piezas, al ser una exposición colectiva resulta mas complicado compartir espacios entre piezas, mucha pieza o poco espacio, tal vez se podría haber utilizado la sala de la entrada que ha quedado vacía.
Lo bueno:
Sin duda es un placer poder disfrutar durante dos meses de una exposición de cerámica contemporánea en la provincia de Zaragoza.
La cerámica coreana, como referente internacional de gran nivel y tradición cultural, despierta siempre curiosidad en el mundo artístico de la cerámica.
Ayer domingo visité la exposición y me alegró coincidir casualmente con diferentes amigos que me confesaron haberles contagiado el espíritu cerámico.
Es un lujo que la cerámica esté presente en los circuitos de exposiciones, en la promoción y en los medios de comunicación. Es de agradecer que las instituciones, con nuestros impuestos, promocionen la cerámica.
La calidad de los trabajos expuestos es indudable, el nivel de escuelas y el acceso a materiales y medios técnicos en Corea es bien conocido.
También hay que resaltar como positivo que la Fundación Korea y la Internacional Arts & Artist, Washington D.C. y el apoyo de Hau, Galería Hyan, Ling, la colección Jay Lee de Seúl (Corea), hayan hecho posible esta exposición, a ver cuando desde aquí se puede hacer algo parecido para promocionar nuestra cultura cerámica fuera de Aragón.
Sin título, 1998. Barro rojo en reducción, hierro y madera, 12,5 x 40 x 51 cm.
Recuerda:
Hasta el 7 de Noviembre en el Centro de Artesanía.
Antiguo Matadero de Zaragoza
De lunes a sábado de 12 a 14 y de 17 a 20 h.
He encontrado imágenes de la exposición de Daniel Franco en el Centro de Artesanía.
Una imagen, una pieza que habla por si sola.
Sin título, 1990. Barro rojo en reducción y gres, 20 x 52 x 45 cm.