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fernandomalo

Como está la "boutis"...

Como está la "boutis"...

La verdad es que la "boutique" esta como nunca, no sé si es que trabajamos mucho o vendemos poco, el eterno problema!

Esta tarde he encendido la calefacción para dedicarme a marcar precios (lo que mas me gusta en esta vida), también he estado seleccionando piezas para la próxima feria, preparando mesas y soportes, pensando e ideando el montaje que quiero llevar.

Lo mejor ha sido el mover piezas de una estantería a otra, el acariciarlas, el seguir sorprendiéndome de ellas, el compartirlas, algunas me han descubierto nuevas sensaciones, sobretodo de expresión, sentimientos posesivos a veces de hijas ya crecidas, un trozo de barro puede seguir creciendo sin darnos cuenta.

Recién sacado del horno.

Recién sacado del horno.

Días de madrugar, de soledad en el taller, inquietud de cargar el horno, toda la mañana pesando esmaltes, humedad con poco sol, confianza y el horno no controla como antes…

Abro el horno, la sorpresa del día como siempre; las piezas aparecen tristes, sus lágrimas han escurrido en el horno incomodas en el fin de semana, los esmaltes no han querido comportarse como antes, creo que no controlo la temperatura.

Es increíble! los jarrones lloran, siguen teniendo la sensibilidad que yo les transmito, necesitamos normalidad, rutina de taller, ilusión de trabajo. Se aproxima la feria, todo llegará…

La Lonja.

La Lonja.

José Luis Cano 'Diálogo de sordos', en La Lonja.

Ayer acababa la exposición, guinda de la Fiestas del Pilar y no quería perdérmela.

“Diálogo de sordos hilvana su obra más reciente, realizada en el último lustro y de presencia mayoritaria en la exposición, con una mirada sobre el camino recorrido, donde un hilo conductor se manifiesta en aquellas pinturas en las que el uso de textos y caligrafías en el propio lienzo se convierten en motivo de especial importancia plástica en el cuadro y otro hilo, inseparable, es su relación con la naturaleza.”(texto de E.Larroy).

Veo la obra de Cano en nuestro espacio referencial del arte, la Lonja, el conseguir llegar a colgar cuadros entre el ayuntamiento y la Catedral de la Seo, es algo excepcional.
José Luís Cano es una entidad en nuestra región, heredero familiar del buen hacer plástico.

Esperaba emocionarme más con el Cano que imaginaba, creo que en realidad me gusta el Cano artesano, el virtuoso del pincel, de los colores, de los trazos magistrales, ese creador que con su facilidad de gesto y comunicación, siempre me ha encantado.

Tuve la suerte de compartir durante un buen rato la visita con el guía que explicaba la intención y expresión del artista, mejoró mucho mi punto de vista en el entorno de la exposición. Pero reconozco que me gusta que la obra me llegue directamente a mi interior, sin intermediarios, que me emocione.

He tenido un sentimiento personal, a veces los artistas artesanos malabaristas del oficio plástico queremos superarnos a nosotros mismos, al concepto social que nos rodea, queremos traspasar la barrera de la estética.
Siento que el querer conceptualizar mi obra me presupone un esfuerzo banal, que me conduce a lo que los demás creo que quieren.

Presiento que puedo disfrutar más de hacer lo que me plazca, aunque no vuelva a exponer en la Lonja.

Calatorao (Zaragoza).

Calatorao (Zaragoza).

Calatorao esta a 50 km. de Zaragoza dirección a Madrid, en la comarca de Valdejalón.
Para conocer mas:
http://www.calatorao.net/index.htm

El Cristo de Calatorao.

El Cristo de Calatorao.

Nunca me podía haber imaginado que en una semana iba a poder disfrutar tanto de dos imágenes de Cristo.

Considerándome agnóstico, descubro en estas esculturas la fuerza del artista que las creó, siento la época en que se realizaron, imagino el escenario.

La semana pasada en Alquézar disfruté del Cristo de Lecina en la proximidad, descolgado de su espacio habitual, ya tenía admiración por él y sigo manteniendo su especial atracción.
Anteayer viaje a Calatorao por asunto de azulejos, había oído hablar y visto en alguna reproducción a su Santísimo Cristo, pero no era el motivo que me llevaba allí ni mi intención el ir a visitarlo.
Don Clemente el cura, me abrió las puertas de su iglesia, encendió las luces de la capilla, la escenografía estaba dispuesta para disfrutar, cuando vi al Cristo colgado a lo lejos sentí ser un privilegiado. No me atrevía a acercarme hasta que don Clemente me dio la confianza y la recomendación de situarme justo debajo. Vaya impresión!, él me contaba historias que ha repetido cien veces, me dijo: toca!, toqué la talla de los pies, los huecos internos que solo ha podido esculpir alguien cercano a los “ángeles”.
Desde cualquier situación, el Cristo cambia, habla de distinta manera, es una persona viva, agonizando con las venas hinchadas, una persona colgada en la cruz de unos clavos, los párpados, sus brazos, el brillo del abdomen, las betas de la madera, las piernas y sus impresionantes pies.
Esta imagen data de 1520.

Todo un lujo para creyentes y ateos, un lujo para admiradores del arte.

6 artes cerámica 6.

6 artes cerámica 6.

“6 artes cerámica 6”

Es el título de la exposición que se inaugura mañana en la Galería Magenta 52, en Milán (Italia).
Son seis ceramistas españoles, Hisae Yanase, Antonio González, Alberto Hernández, Rafa Pérez, Silvia Esperón y Toni Soriano.
Algunos de ellos están entre mis ceramistas favoritos, es un placer saber que su cerámica se puede mover por los circuitos europeos, es un prestigio para la cerámica española.
Hisae y Antonio me han enviado alguna foto de la obra que presentan, en que dispongamos de alguna más la mostraremos, aunque seguro que es mejor poder acudir a la Galería.
Si alguno puede, la inauguración es mañana 24 de noviembre a las 17 h.

GALERÍA MAGENTA 52
"6 artes cerámicas 6"
Del 24 de noviembre de 2007
Al 6 de enero de 2008

Galleria Magenta52
via Crocefisso 2/A-B
ang. piazza Marconi
20059 VIMERCATE (MI)
Italy

Orari di apertura:
da martedì a sabato, dalle 10.00 alle 13.00, dalle 14.30 alle 19.30

Foto: "Palimpsesto" de Hisae Yanase

Otra de Ceruelo.

Otra de Ceruelo.

Esta pieza, cuenco, plato, centro …comenzó a atraerme recién modelada, era fruto de la inspiración de mi querida Loli, después de las sucesivas fases de esmaltado y decoración me deslumbró a primera vista al sacarla del horno, al seguir encandilado mirándola, disfrutando del tacto, de pronto pude ver un par de grietas bastante generosas que aparecían en su cuerpo rígido y bendecido por los 1240 ºC de temperatura que acababa de soportar.

Cuando tuve que escoger las piezas para llevar a fotografiar al estudio de Antonio, ella fue una e las escogidas. Al desembalarla le dije: Antonio, la pieza está rajada pero me encanta, a ver como disimulas las grietas, como no la voy a vender es un regalo para tu recién estrenado estudio.

Todavía no he conseguido recordar dónde estaban las fisuras, no está retocada con photoshop, no importa, ahí está la foto de la pieza, otros la podrán acariciar y disfrutar de sus bellas grietas, la arruga también es bella.
Ha salido de nuestras manos, eso es suficiente para nosotros.

Foto: La cerámica tiene un diámetro aproximado de 45 cm.
Sirva la foto para mandar un empujón de ánimos a Loli que la tenemos con el pulmón fastidiado y lleva unos días sin compartir el taller.
Respira profundo y cuídate!

Adiós Alquézar.

Adiós Alquézar.

Adiós Alquézar, hasta la próxima.

El claustro silencioso te da el relajo y la paz en tu partida, a la vez te incita al regreso.

Recuerda, Alquézar en el somontano de Huesca, 660 metros de altitud, arquitectura, arte y por si fuera poco es el último tramo del cañón del río Vero, el paisaje es verdaderamente impresionante.

El entorno privilegiado de Alquézar tiene fama de ofrecer muchas alternativas para los amantes de la Naturaleza y los deportes de aventura: barranquismo, espeleología, escalada,…

Parezco un promotor turístico de este lugar, tan solo soy un enamorado…

La mano del artesano.

La mano del artesano.

La mano del artesano.

Los trabajos artesanos casi siempre nos sorprenden y encierran infinidad de mensajes, de vivencias y realidades de sus autores, de sorpresas.

Imagina sus obradores, sus mesas al atardecer solo conviviendo con la luz solar, los pinceles, la incansable manipulación hasta salir del horno, sus alegrías y tristezas.

La foto: muestra una sorpresa para el espectador, uno de los azulejos de estrella carece de decoración amarilla y naranja, otro insinúa el amarillo a falta del naranja.
¿No es maravilloso?

Zócalos de la Colegiata.

Zócalos de la  Colegiata.

Arrimadero de la Colegiata.

En los zócalos de la capilla aparecen los mismos azulejos que realizamos para la restauración de la Capilla de Pedro Arbués en La Seo de Zaragoza.

En la foto aparece una cata de muestra de la limpieza llevada a cabo por el equipo de restauración. Sólo agua y jabón. ¡Qué bien va de vez en cuando!

Cristo de Lecina.

Cristo de Lecina.

El resto de la capilla, oscura y ahumada, está retomando su calidad original, hay que recordar la maravillosa talla en madera, popularmente conocida como el Cristo de Lecina realizada en el siglo XII, exquisitez del modelo románico del Cristo crucificado.
En su orígen los brazos fueron articulados.

Pregunté por él, está descansando sobre cojines en el altar mayor, visto en la cercanía y recostado asombra, su tamaño supera al natural, con ese gesto, esos huesos desvelados tras la piel…

Foto: Detalle del Cristo de Lecina.

Colegiata de Santa María la Mayor. Alquézar (Huesca)

Colegiata de Santa María la Mayor. Alquézar (Huesca)

La solería de la capilla de Lecina.

Me encuentro con azulejos decorados de 13 x 13 cm, modelo que ya he tenido en mis manos y debo tener perdido por mis escondidas cajas, me transporta a un origen cercano al mediterráneo. Siglo XVII. La complicada comunicación de Alquézar con las vías principales me hace valorar todavía más el esfuerzo que representa la presencia de cada azulejo.

El equipo de restauradores ha recuperado una gran cantidad, nosotros deberemos de realizar unos 550 azulejos

Alquézar (Huesca).

Alquézar (Huesca).

Uno de los pueblos que conozco más atractivos para mí, desde que lo visité por primera vez hace años. Ahora, cada vez que vuelvo está, si cabe, más atractivo, más cuidado, restaurado, bello…

Si además se añade un día soleado otoñal, con el paseo solitario entre sus callejuelas escuchando únicamente tus propias pisadas, el aire de los buitres y las campanadas de las diez de la mañana, resulta un buen escenario para ir a trabajar.

En el somontano de Huesca, a cien kilómetros de mi taller, Alquézar está declarado Conjunto Histórico Artístico, mantiene una estructura urbanística árabe y judía que se conserva desde la edad media.

Mi cometido estaba en la Colegiata de Santa María la Mayor, construida en la primera mitad del siglo XVI. En el siglo XVII se enriqueció con nuevas capillas como la de Lecina, que es a dónde se dirigían mis pasos.

Foto de Antonio Ceruelo.

Foto de Antonio Ceruelo.

Estoy a punto de estrenar una nueva página web, a través de la Asociación de Artesanos hemos conseguido que Antonio Ceruelo, gran fotógrafo y amigo de hace años, nos fotografíe con su magistral estilo unas cuantas piezas rescatadas del taller.

La web se divide y subdivide en categorías y apartados, en fotografías y textos, están trabajando en los diseños y hoy hemos estado distribuyendo fotos. En la cerámica de autor aparecen mis trabajos repartidos en: Torno, Mudéjar s.XXI, Murales y Escultura.
En estos casos, por desgracia, hay que clasificar las piezas para que el común de los mortales tenga facilidad de acceso y claridad en cuanto a lo que desea encontrar.

Torno casi todos sabemos lo que es, aunque algunas producciones orientales a veces lo ponen difícil.
Mudéjar s.XXI, también sé lo que es. Así he bautizado a nuestros actuales trabajos de inspiración mudéjar con representaciones de azulejos originales utilizando nuevos materiales y composiciones personales.
Murales, también es fácil de imaginar, suele ser lo mas parecido a un “cuadro”, sus medidas son ilimitadas.
Escultura; aquí ya se complica un poco mas la definición, muchas piezas de torno se pueden considerar auténticas esculturas. En principio cualquier pieza de volumen se puede denominar escultura, creo que el problema está en la gran consideración conceptual que conlleva la palabra “escultura” en relación con el concepto “cerámica” sin duda menos valorado.

Ahora el problema de definición se lo paso al espectador; tanto monta, monta tanto, escultura= cerámica.

Foto de Antonio Ceruelo: Composición esculto-cerámica. Esta imagen tiene la culpa de mi reflexión. No es torno (porque no están hechas a torno), no es mudéjar, no es un mural, es escultura…?
¿Dónde la meto?
Habrá que descubrirlo en la nueva página.

Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. Argentina. Blog.

Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda. Argentina. Blog.

Los colegas de la Escuela de Cerámica de Avellaneda, donde tuve la maravillosa oportunidad de participar en su VIII simposium el pasado mes de junio, me dan noticias…

Han creado su nuevo blog donde nos ponen al día de sus actividades; hay que valorar su esfuerzo, el gran interés que existe en Argentina por la cultura cerámica, la cantidad de escuelas y alumnos que emergen de ellas, la calidad de sus trabajos, los grandes eventos que allá se organizan,…

Enhorabuena por el inicio de esta nueva andanza, el camino no tiene fin y este medio nos hace compartir nuestras historias con sorprendente inmediatez.

Se puede contactar con nuestro enlace:

http://www.institutodeceramica.blogspot.com/

Fin de semana torneando.

Fin de semana torneando.

El viernes llamé a Fanlo para proponerle alguna excursión para el domingo, me sorprendió una vez mas su claridad ante el fin de semana, los preparativos de la feria y los compromisos pendientes presagiaban un fin de semana con Montse en su casa-taller; ayer telefoneé a Alfonso Soro a Fuentes, suponiendo que en sábado iba a ser difícil encontrarlo en el taller, me sorprendió, cogió el teléfono, era una mañana soleada, espléndida para una alfarería, me confesó que tenía trabajo y allí estaba cumpliendo. Al colgar de todas mis comunicaciones me pregunté:
¿y yo? Cuanto trabajo pendiente tengo? El frío y las heladas castigan, el calor y la calefacción comparten en casa estos días cortos de sol, tal vez este sea el fin de semana propicio para sentarme al torno.

He sido solidario y cómplice con mis colegas de oficio y he descartado excursiones, restaurantes, carretera y conciertos en la capital, el torno me ha exigido una mínima disciplina para acariciar la arcilla, he podido disfrutar del sol que entraba por la ventana, directamente me iluminaba el eje del torno, mis manos embarradas, he modelado las piezas con libertad, recordando la alfarería.

Una vez más el barro me ha dado satisfacción y compañía, cuando escogí la profesión sabía que no debería de diferenciar los días de la semana, hoy el sol me obligaba a disfrutarlo, mañana anuncian lluvias.
¡Ojalá!.

CUARTOS, círculos sin completar. Carles Vives.

CUARTOS, círculos sin completar. Carles Vives.

Can Palots ments obertes.
c/ Barcelona nº 8
08420 Canovelles (Barcelona)

Lunes a viernes de 16 a 21 h.
Festivos dos horas antes de los espectáculos.

10 de noviembre - 31 de diciembre.

Hay que intentar ir a visitarla, antes de comer las uvas.

QUARTS, cercles sense completar. Carles Vives.

QUARTS, cercles sense completar. Carles Vives.

Carles Vives inauguró el 10 de noviembre nueva exposición en “Can Palots” Canovelles (Barcelona).

Me ha mandado alguna foto y la verdad es que me impresionan.
Su trabajo es siempre uno de mis favoritos, me alegró reencontrarme con él en la primera edición de CERCO.

La obra de Carles me ha sorprendido con ese tamaño tan atrevido de porciones fósiles jugando con la gama de blancos y negros, trozos de historia de “su” historia.

Él mismo me cuenta en un correo por donde va esa historia:

(…creí que estaría bien hacer algo en el que pudiera de alguna forma narrar a través de mi trabajo las vivencias, sensaciones que durante estos 25 años en Can Xarlet he tenido.
Para ello he vuelto a trabajar la arcilla refractaria, a la que después de las diferentes mezclas con materiales que tengo acumulados en mi taller como restos de esmaltes, cascotes de refractario, chamotas, etc., "la denomino arcilla" experimental.
En definitiva he trabajado durante dos meses y medio con bastante intensidad.)

Yo he tenido la suerte de estar en alguna ocasión en Can Xarlet, un inmenso espacio repleto de hornos, arcillas, artilugios de lo más variado, cerámica y más cerámica, asomando entre los árboles alguna gallina y un pequeño huerto.

25 años son muchas historias vividas entre la riera y la vía del tren.
En los últimos años, ese paraíso de Carles Vives se ha ido rodeando de grandes edificios, de hormigón y coches.
El cerco a Can Xarlet se va estrechando día a día, Carles con la tristeza natural del decir adiós para siempre, tiene la sensación de dejar “Círculos sin completar”…

Carles, aunque lejos de la riera y de la vía del tren, seguirás creando, no partes de cero, tu experiencia te acompaña.

Mural de Galdeano (penúltima reflexión)

Mural de Galdeano (penúltima reflexión)

¿Cuantos operarios se necesitan para trasladar este mural?
¿Cuantas horas preparativas de mesa y teléfono?
Nóminas de técnicos, arquitectos, aparejadores, asesores varios…
Estudios de materiales, fotográficos, de documentación.
Intervención de restauradores, de ceramistas, albañiles especializados.
Instalación de andamios, traslado, transporte.

Mucha gente, muchos profesionales, muchos gremios, van a cobrar de este trabajo; antes no había tantos especialistas, las actuales perspectivas de trabajo no paran de crecer para generar economía de consumo.

Lo único que no crece es el trabajo de los artistas ceramistas vivos, no tienen demanda para nuevos edificios.

Respetando la obra de Galdeano , seguro que saldría más barato hacer un mural nuevo, una copia, un “homenaje a Galdeano”,…, que la actuación de desmontaje y traslado que se pretende hacer.

Tal vez se está esperando a que los artistas ceramistas, en general, estemos ya muertos, para entonces comenzar a valorar nuestro trabajo y a marearlo de un sitio para otro.

Descanse en paz.

Mural de Galdeano (otra reflexión).

Mural de Galdeano (otra reflexión).

Esta semana estuvimos ante el mural de Galdeano, en un espacio arqueológico y ante una obra arqueológica de hace 36 años. ¡Cada día pasa el tiempo más rápido!.
Hoy ese espacio se va a derribar para dar paso a las nuevas tecnologías que vienen aceleradas, para dar paso al tren de alta velocidad, a un apeadero en el centro de la ciudad; la economía, la construcción, las grandes obras, son las que han de promover nuestra gran realidad económica y consumista.

Cuando veo ante mí estos 40 m2 de mural de azulejos industriales de 15 x 30 cm. me traslado al momento de la decoración por parte del artista: azulejo de arcilla roja, fondo de base blanca, abundante esmalte rojo de baja temperatura, óxidos para decorar (manganeso y cobalto), herramienta principal para la aplicación: el rodillo. Música y buen vino. Que empiece la función!

Andrés Galdeano estaba en sus mejores momentos creativos con 31 años, la fase de decoración no le ocuparía mas de dos días, luego a parte estaba lo mas costoso del proceso cerámico: el esmaltado, el horneado, la numeración, la cocción, el traslado, la colocación.