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Cultural

17 horas en la Expo (8).

17 horas en la Expo (8).

Después de disfrutar de una buena interpretación de composiciones musicales para el cine, el anfiteatro reunía amantes del “bacalao-tecno-d,j,s-máquina-o-como se llame”, y en otro escenario pudimos escuchar ritmos tradicionales rumanos al son de agradables danzas de cintura femenina.

El broche de oro para el día mas largo, lo ponían nuestros amigos de la Bogus Band, con sus clásicos de la “edad de oro” del pop no pudimos reprimir el movimiento de nuestras piernas y el tarareo que nos acompaña desde hace treinta años.

La música engancha a las generaciones, Andrés mi hijo, a dos metros de Arrazola no se perdió ni una sola nota de su guitarra, al final Miguel Isac le regalo las dos baquetas de su batería. Todo un lujo.

A las dos de la madrugada se cumplían mis diecisiete horas en el entorno “expo”.
Hoy estoy fresco, tampoco es para tanto!

*la paliza se puede recomendar.

Detalle de la torre.

Detalle de la torre.

Este detalle de la torre nos traslada totalmente a la torre auténtica.
La filigrana de la colocación de los ladrillos, los motivos del azulejo, la junta de mortero de cal,…
En uno de laterales de la torre aparece la firma y la fecha: Jesús Marteles 2002 – 2008.
Un trabajo de seis años, solo para gente especial como Jesús. Invertir horas, meses y años por placer, por propia voluntad. Seguro que han pasado por su cabeza y sus manos momentos de todo tipo, buenos y no tan buenos, pero debe de quedar esa sensación única del placer al verla acabada, al contemplarla y compartirla.
Enhorabuena Jesús,

Se puede visitar en el Centro Cultural de Utebo junto a la torre original, hasta el domingo 3.

Maqueta de la torre de Utebo.

Maqueta de la torre de Utebo.

Acabo de telefonear a Jesús Marteles para felicitarle por su impresionante trabajo que pude contemplar ayer en mi visita a Utebo.

Una reproducción a escala de la Torre Mudéjar de Utebo, una de las joyas más destacadas de nuestro patrimonio.
La obra tiene dos metros de altura, en ella ha colocado más de 140.000 ladrillos de barro. Hace muchos meses, visitó mi taller para pedirme consejo para la reproducción de los azulejos, me dejó perplejo aquel trabajo. Al final optó por la técnica de la serigrafía, tubo que esmaltar la superficie del “azulejo miniatura”, cocerla, aplicar la calca de serigrafía y volver a cocer, impresionante. En total más de 9.000 azulejos.

No hay vino si no hay agua. Vicente Pascual.

No hay vino si no hay agua. Vicente Pascual.

He podido visitar la exposición de Vicente Pascual en Utebo, junto a la torre, la tenía pendiente en mi agenda y ha sido un placer relajante poderla compartir.

Las sugerentes geometrías con esos tonos tan de la tierra aparecen entre el silencio profundo de las pinceladas.
Las pinturas me trasladan a lo interior, lo íntimo, todo en movimiento.

Los papeles de menor tamaño son una delicadeza.

Acompaña la exposición un texto entrañable de Rafael Cid, … “La pintura es, probablemente, un trozo de sueño, de realidad, de pensamiento, al que ponemos un marco. Con ese marco encerramos entre cuatro esquinas un lienzo cuya expansión nos inquieta.” …

Se puede ver hasta el día 3 de agosto en el Centro Cultural Mariano Mesonada de Utebo (Zaragoza).

En su web podemos conocer mucho más del artista, trayectoria, poemas,…

Exposición de Augusto Cezar.

Exposición de Augusto Cezar. Exposição: Apocalipse
Curadoria: Andrea Anholeto e Paco de Assis
Artista: Augusto Cezar
Local: Edifício Villa Lobos Cultural
Av. Nações Unidas, 4.777 Alto de Pinheiros São Paulo/SP
Período de exposição: 25 de julho a 11 de agosto de 2008.
Das 8h às 20h, de segunda a sexta.
Entrada: Gratuita
Estacionamento: Shopping Villa-Lobos
Informações: 11 5539 6092 / 5084 8079

Bloco da Lama.

Bloco da Lama. He recibido estas imágenes desde Brasil de una exposición que se inaugura el viernes, me aparecen muy atractivas, sugerentes, me da pena no poder ir a verla y me da envidia no haber sido retratado entre el barro…

El fotógrafo Augusto Cezar comparte una manifestación cultural del carnaval de Paraty.
Un grupo de personas nativas de la región han creado un movimiento denominado “Bloco da Lama” (Bloque de barro). El movimiento además de cultural y popular tiene una reivindicación ambiental usando la alegría y la creatividad popular en defensa de la naturaleza.

Goya e Italia.

Goya e Italia. El domingo matutino también me deparaba una nueva experiencia agradable.
Las invitaciones del Museo de Zaragoza nos acercaron hasta la exposición de Goya e Italia.

Hice caso a Lourdes y cogimos la audioguía, más de una hora y cuarto de paseo narrado entre la maravilla de obras recopiladas para esta joya de exposición que arrastra la estela de la Expo.
Los auriculares, la narración y la pausa/stop, no me eran familiares. Al principio me era imposible ver y oír la exposición al mismo tiempo, ¡qué difícil es hacer dos cosas a la vez!, opté por oírla, la próxima vez iré a verla.

La experiencia me pareció maravillosa, descubrí la evolución de Goya desde sus inicios aragoneses, pasando por su estancia italiana en Roma para empaparse del arte actual de su época, posteriormente su regreso a nuestra tierra plagado de influencias artísticas y sus encargos de la Iglesia, de la Corte, su madurez creativa y personal, los retratos, los sueños y los monstruos.

Una exposición que no hay que perderse, una agradable experiencia dejarse llevar por la del narrador de su Cuaderno Italiano.

Museo de Zaragoza.
Hasta el 13 de septiembre. Todos los días de 10 a 21 h.
Patrocinan: Gobierno de España, Ministerio de Cultura, IberCaja, Gobierno de Aragón.

La mano de fuego. Un Kama Sutra involuntario.

La mano de fuego. Un Kama Sutra involuntario.

Los jardines secretos de Mogador, voces de tierra, En los labios del agua, Los nombres del aire, La mano del fuego.
Tierra, agua, aire y fuego. Son palabras que me recuerdan a mi oficio. Alberto Ruy, descubre a un ceramista obsesivo que trasciende su oficio en forma de Kama Sutra de los amantes. Las consecuencias nos hacen entrar con él al horno de la vida. Descubrimos una interrelación entre el erotismo y nuestro oficio, entre los elementos y la capacidad del amante, entre el ritmo natural y el ritmo del deseo.

El erotismo es una ilusión. Existe como fantasma pero su grito está escrito en el cuerpo. En la piel llevamos ese destino ardiente y brota de pronto como un ser sonámbulo. Su aventura es querer tocar el fuego, soñar despierto, asombrarse, tratar de comprender, equivocarse, acariciar y ser acariciado, convertirse en el fuego que está tocando.

“La mano de fuego”
Esta editado en Alfaguara.
Mexico, noviembre 2007.
265 páginas.

La mano del fuego.

La mano del fuego.

En estos días propicios para la lectura a caído en mi mano enfriada, “La mano del fuego” de Alberto Ruy Sánchez, un gran descubrimiento.

Soy poco lector de siempre y eso hace que a veces me pueda obsesionar con la literatura.
Una entrevista en radio3 con el autor, fue la sugerencia propicia para compartir esta historia.

“La mano del fuego”, forma parte de una tetralogía del deseo:
“Los nombres del aire”, “En los labios del agua”, “Los jardines secretos de Mogador, Voces de tierra”.

He disfrutado con un libro que se puede leer abriéndolo por cualquier página, con paisajes con los que me identifico, como el desierto (de Sonora en México), la ciudad de Mogador (Essaouira, Marruecos, ciudad de los amantes…), el erotismo que trasciende de lo físico a lo espiritual y los cantos al ensueño y la imaginación.

Entrevista a Carlos Val.

Entrevista a Carlos Val. Ayer fue mi bautismo como reportero de radio y tuve la suerte de hacerlo con un gran profesional del ramo, con un gran artista y con una gran persona.

Carlos Val, amigo Sanmateano, me acompañó como director, guionista y productor de su último cortometraje “Tengo un secreto” que presentó el pasado 9 de mayo en San Mateo ante más de cuatrocientas personas. El corto fue seleccionado para el Festival de Cannes donde Carlos ha viajado recientemente.

Hablamos de su película, de los actores, de sus proyectos…

Este es uno de mis “secretos”… mi nueva afición por la radio. Estamos realizado un curso de radio para dar el primer empuje a la recién creada Radio San Mateo, un equipo de doce personas estamos comenzando a andar, ilusión y ganas por ahora no faltan, ¡Que no decaiga!

Todo un lujo hacerle mi primera entrevista a Carlos Val, aunque volviéndola a oír corregiría muchas cosas, pero… dejaremos la frescura del momento.

Gracias Carlos y muchos éxitos.

Eduardo Salavera. Encuentro con la mejana.

Eduardo Salavera. Encuentro con la mejana.

El domingo se clausura la exposición de Salavera después de dos meses en la Casa de los Morlanes de Zaragoza. No me la quería perder.

Esta tarde he bajado desde la ribera del Gállego a reencontrarme con ese Ebro que este maestro pintor conoce tan bien. La pintura de Eduardo Salavera siempre me ha atraído especialmente, los trazos, las manchas de color, el movimiento del paisaje, la luz, la frescura,…

He disfrutado con los lienzos atrapando el agua y desdibujando la vegetación, al final del recorrido estaban colgadas las acuarelas, me he vuelto a sorprender, tres o cuatro impresionantes.
La puesta en escena impecable, este es uno de los espacios que más me gustan de la ciudad, pequeñas salas que crean un ambiente recogido, íntimo,…

Y vaya capacidad de trabajo y producción del amigo Eduardo, presenta 63 cuadros fechados entre el 2007 y 2008.

Hasta el domingo, 3 abril- 1 junio
Casa de los Morlanes
De 10 a 14 y 17 a 21, el domingo sólo por la mañana.

Primera parada. La Estancia.

Primera parada. La Estancia.

Carretera Madrid.

Hoy mi dirección estaba encaminada hacia el sur, programada por la carretera de Madrid, primera parada en el hotel La Estancia (La Muela), funcionando a tope, las habitaciones y los carros del mueble bar sin descansar, las esculturas de Ángeles y José Luís en su sitio, el arte también tiene sus trámites, papeles, cif e iva… y mucha poesía…

Cerámica y hierro, estandarte de Ángeles Casas, amiga y constructora de formas, artista con experiencia, reflexiva, modeladora de aire y de movimiento.
A la derecha José Luís Martínez, maestro pintor, escultor de la naturaleza, madera y alabastro, el viento de La Muela puede erosionar y modelar hasta los huesos.

AYADI en la Aljafería.

AYADI en la Aljafería.

Después de presumir de Asociación, ya sólo faltaba presumir de la Aljafería.
Aunque llegamos media hora tarde a causa de los “inevitables retrasos” de la Expo, fuimos acogidos y guiados por Ana, en un perfecto francés y con un cariño y conocimiento de la fusión de las culturas realmente entrañable.
Los arcos del palacio musulmán, la torre del trovador, los suelos de cerámica y los aljarfes de los cristianos nos condujeron por cientos de años haciéndonos sin querer sentir las pisadas que nos conducían al Parlamento aragonés. Una visita completa, ha sido la primera vez que he estado en el hemiciclo de las Cortes de Aragón, todo un lujo.


En la foto, parte de la solería del Salón del Trono, que restauramos en el año 1998.

AYADI en la Expo.

AYADI en la Expo.

Pabellón español, columnas de cerámica del taller de nuestro colega Cumella.

Los artesanos aragoneses “no nos hemos comido una rosca” (como se suele decir al no haber tenido ninguna demanda de participación), al menos después de pedirnos con antelación el DNI, la fecha de nacimiento, la matrícula del autobús y la talla del calzoncillo, hemos conseguido mostrar las obras de la Expo a la delegación argelina.

Dentro de dos meses tendrá lugar la inauguración, ya fotografiaremos de cerca las columnas de barro.

Exposiciones e inauguraciones en el nuevo abril.

Exposiciones e inauguraciones en el nuevo abril.

Juan Jiménez inauguró el martes en el Torreón Fortea de Zaragoza, sala de exposiciones del ayuntamiento de Zaragoza que desde hace años a propuesta del comité de CERCO está reservada a ceramistas aragoneses por orden alfabético, Ángeles Casas, Antonio Cobos, Javier Fanlo, Juan Jiménez, pronto le tocará a Malo!

Recuerdo los tiempos en que formaba parte del Comité de CERCO…en el 2005 conseguimos organizar 14 exposiciones y la Feria en la Multiusos, además de un curso de Enric Mestre en el Centro de Artesanía.
¡Qué placer y qué descanso ver los toros desde la barrera!

Este marzo y abril esta exponiendo mi querido y admirado Carles Vives en West Seneca Turnpike, Syracuse, America. Me ha mandado la foto del cartel y como siempre me ha tocado la fibra, es uno de esos artistas que hacen siempre piezas de las que me producen un placer íntimo al verlas, lástima que no las podamos tocar y disfrutar en directo, está un poco lejos de Zaragoza.

Este próximo sábado inaugura Madola la rotonda “La Flor Blava”, en su pueblo del Maresme catalán Premiá, habrá que ir a verlo.

Hoy también inauguraban en nuestra ciudad Eduardo Salavera, pintor, paisajista único, en la Casa de los Morlanes, también la acuarelista Carmen Berges colgaba esta tarde sus cuadros en la sala de Multicaja, en la plaza del Carmen de Zaragoza.

Se nota que vamos camino del buen tiempo, de las tardes largas y paseables, el panorama de exposiciones de la ciudad se va haciendo mas apetecible.

XIII Exposición de Arte Colectiva de ASPANOA.

XIII Exposición de Arte Colectiva de ASPANOA.

ASPANOA, Asociación de Padres de Niños Oncológicos de Aragón, celebra un año más una exposición para recaudar fondos para los niños enfermos de cáncer.
Este año, como en los anteriores, se celebrara en las salas Bayeu y María Moliner del edificio Pignatelli, sede del Gobierno de Aragón, desde el 27 de marzo al 11 de abril.
Somos muchos artistas aragoneses los que colaboramos con esta exposición cediendo una obra para que, en caso de venta, lo recaude la asociación con el fin de ayudar a la misma.

Se pueden ver las obras en la web de ASPANOA:
http://www.aspanoa.org/

Hay obra de Albiac, Beulas, Bujeda, Rebullida, Cerdá, Gay, Berges, Sahún, Vera, Pilona y noventaitantos más, desde grabados, acuarela, óleos, alguna escultura y hasta una cerámica!.

Esta tarde se inaugura a las 20 h.
Del 27 de marzo al 11 de abril.
Salas Bayeu y María Moliner.
Edificio Pignatelli. Sede del Gobierno de Aragón.
De lunes a sábado de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

Colabora Caja Madrid (catálogo) y Gobierno de Aragón (salas).

La calavera de Goya.

La calavera de Goya.

Goya murió exiliado en Burdeos en 1828, fue enterrado junto a su consuegro Martín Miguel Goicoechea.
Parece ser que en 1880 el cónsul español comenzó los trámites para trasladar los restos del pintor a España. Tal vez se reclamaron en Aragón pero la demanda desde Madrid para enterrar a los españoles ilustres hizo que tras un sinfín de gestiones y decisiones llegaran en 1899 a la capital del país.

La historia de la cabeza de Goya, hoy en día sigue siendo un misterio. Goya yace decapitado en la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
El politiqueo cultural de la época creó un ambiente surrealista con respecto a los restos del ilustre pintor; procedimientos administrativos, construcción de panteones, desinterés general,…
Finalmente el cónsul Pereyra en 1888 consigue los permisos para abrir el panteón, dentro se encuentran las dos cajas sin inscripciones, la mas próxima a la entrada se presupone la de Goya que fue el último en morir, al cuerpo le faltaba el cráneo…
Se decide repatriar los dos cuerpos para tener la certeza de que los restos de Goya vuelvan a España.
Los permisos del gobierno se dilatan mientras el pintor Raimundo Madrazo pasa por Burdeos comprometiéndose a pagar los gastos del traslado.
Por fin en 1899 se llega a un acuerdo: deciden meter los restos de los dos difuntos en un mismo ataúd pero separados por dentro en dos cajas independientes.
Después de un tiempo de recapacitación los restos son enterrados en el mausoleo de la iglesia de San Isidro.

Al tiempo se decide que sería mejor que Goya descansase en la ermita de San Antonio de la Florida, desde 1919 Goya y Goicoechea reposan en esta ermita.

¿Dónde está el cráneo de Goya?

Una historia nos cuenta que Goya dio su consentimiento al doctor Lafargue para que una vez muerto le cortase la cabeza y la analizase. En esa época estaban muy de moda los estudios frenológicos, que trataban de relacionar la observación del cerebro con la genialidad y la locura. Por tanto, según esta hipótesis, Goya habría sido enterrado sin cabeza desde el principio.
La mujer del pintor Brugada -discípulo de Goya en esa época y que retrató al pintor en su lecho de muerte- afirma que Goya fue enterrado “entero”, envuelto en una sábana y con un sombrero de seda. Dentro de la caja se encontraron los restos de un sombrero...

Ayer pude ver en esta exposición el cuadro de D. Fierros con la inscripción en la parte trasera: “cráneo de Goya pintado por Fierros - 1849”.
Para rematar la historia del cráneo, se cuenta que: “Un nieto de Dionisio Fierros contaba que su abuelo conservaba una calavera en su estudio y que podría haber sido la de Goya. La viuda de Fierros lo corrobora. Por desgracia, uno de los hijos del pintor, estudiante de medicina, se la llevó a Salamanca para hacer prácticas y la hizo estallar en pedazos en uno de sus experimentos.”

Yo, después de que se aproveche todo lo posible de mi cuerpo, prefiero la incineración, una buena hornada, a 1200º, por ejemplo.

La memoria de Goya.

La memoria de Goya.

Ayer, a hora temprana se me encendió la luz de huir del barro del taller, fin de semana ventolero y soleado, busqué una excusa, el museo de Zaragoza, una exposición:
La memoria de Goya (1828 – 1978).

Tuve la suerte de coincidir con la visita guiada a las 12, una docena de personas, una hora de recorrido.
La exposición quiere mostrar la relación entre el artista y su tierra desde su muerte en el año 1828.
A través de siete apartados expositivos se recorren retratos e imágenes de Goya, homenajes y exposiciones, esculturas y monumentos, toda una puesta en escena para recordar y presumir del origen aragonés de este artista de primera línea mundial.
Se exponen retratos y bustos, fotografías y carteles, dibujos y proyectos, manuscritos y mucha bibliografía.
Se expone sobretodo el “aire” de Goya, su espíritu que pasó por Aragón y lo orgullosos que estamos de su nacimiento en Fuendetodos.
La muestra desvela el esfuerzo del pintor Zuloaga en preservar su casa natal, en promover una escuela y crear un monumento en Fuendetodos (Zaragoza). También se recogen datos de las exposiciones conmemorativas y de cómo poca a poco va desapareciendo el patrimonio de Goya de Zaragoza.
El esfuerzo de unos pocos para reivindicar el arte contemporáneo en nuestra ciudad durante el siglo pasado, la arquitectura en el Rincón de Goya, la cúpula del Pilar o el guión cinematográfico de Buñuel, no han sido suficientes para que Francisco de Goya y Lucientes se pueda sentir como en su casa.

La exposición merece la pena; con visita guiada, mejor.
Hasta el 6 de abril.
De 10-14h y de 17-20h. domingos y festivos sólo por la mañana.

Paisaje en el estudio.

Paisaje en el estudio.

Siempre me han atraido los paisajes de José Luís. Compartimos la estética de nuestro entorno, la belleza de las tierras monegrinas, la solidez de sus piedras, los colores de cada estación, el viento que imagina las dunas.

En la foto me fusiono con su papel y sus aguas.

Estudio de José Luís.

Estudio de José Luís.

José Luís junto a un par de cuadros suyos.