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El orden de los factores.

El orden de los factores.

El orden de los factores no altera al producto.

Otro de los atractivos de nuestra visita a Zaragoza fue visitar el nuevo espacio de Jesús Sanz, amigo y colega desde los inicios.
En pleno casco antiguo de la ciudad, Jesús ha montado su salón-exposición; bronces, terracotas, dibujos, papirolacas y demás atrevimientos se muestran muy dignamente al amigo, al cliente y al curioso.

Jesús continúa en su sintonía artística, a veces quiere olvidar el ceramista que fue, desea mostrar su alma escultórica, disfruta con los pinceles su vena pictórica, no se reconoce artesano ceramista, quiere envolver al barro con una patina de fundición, viaja con sus bronces a galerías de Paris y Niza, trabaja metódicamente en su taller para clientes fieles, pinta con el afán de colgar sus cuadros en media Zaragoza…

Estos son los factores de Jesús Sanz:
Ceramista, escultor, pintor, artesano, modelista, retratista, modelador, diseñador, artista, dibujante, creador,…
Él no quiere sentirse en primer lugar ceramista, pero el orden de los factores, no altera el producto.

Cerámica de Muel junto al Palacio de Sástago.

Cerámica de Muel junto al Palacio de Sástago.

Aprovechando la estancia de Gladys en nuestro taller, hemos bajado a Zaragoza a enseñarle el Pilar y el río Ebro.
De paso, paseamos por el centro de la ciudad y como no!... apareció ante nosotros la cerámica de Muel; como buenos profesionales, fuera de horario, le dí una modesta clase teórica sobre la cerámica tradicional de Muel.

De paso nos sirvió para contemplar una vez más el privilegiado espacio que la Diputación Provincial tiene para comercializar esta cerámica, en parte gracias a nuestros impuestos.

Mantengamos la ilusión de que algún día nuestras piezas podrán estar a su altura y podamos compartir un espacio como ese, en pleno centro de la ciudad, gracias a los impuestos de todos los zaragozanos.

Asas 13. (2001)

Asas 13. (2001)

Este cuenco fechado en 2001, me figura con el nombre de Manises.
Imagino que visitaría ese pueblo tan cerámico por algún motivo que no recuerdo bien.
El cuenco tiene suficientes agarraderas para cogerlo por donde quieras.

Le tengo perdida la pista pero recuerdo que era uno de mis favoritos.

CERCO 09. Programación.

CERCO 09. Programación.

CERCO 09 avanza la programación de esta edición.
Para más información: www.cerco.es
- 9ª Feria Internacional de Cerámica Contemporánea. Se convierte en el eje central de todas las actividades programadas, y que se celebra del 14 al 17 de mayo en la Feria de Muestras de Zaragoza.

- 9º Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, cuyos premiados junto al resto de obras seleccionadas se expondrán del 15 de mayo al 17 de junio en la Escuela de Cerámica de Muel (Zaragoza) y posteriormente en las Salas del Museo de Teruel.

- Exposiciones y performances. Paralelamente y entorno a la Feria Internacional de Cerámica Contemporánea tienen lugar una serie de exposiciones y acciones que pretenden ser reflejo de las distintas líneas de la cerámica contemporánea.

- Silvia Zotta. 7/5-30/5 en la sala del Centro Joaquin Roncal.
- Fernando Malo. 12/5-21/6 en la sala del Torreón Fortea.
- Javier Aguilera. 30/4-17/5 en la sala CAI-Barbasán.
- Petra Benndorf, Rachéle Riviére, Rebecca Maeder. Ganadores de la IV Biennal del Vendrell, 2008. 14/5 – 19/6. Sala de exposiciones del Centro de Artesanía de Aragón.
- Cerámica contemporánea francesa. 14/5-19/6 en la Nave del Centro de Artesanía de Aragón.
- Cerámicas Arellano. 4/5-21/5 en la sala CAI- Huesca.
- Cerámicas del pueblo Shipibos. 14/5-17/5. Feria de Zaragoza
- Cerco-Acción. 14/5-17/5 . Lugar y artistas por definir.

Gladys.

Gladys.

Gladys Roche, es una estudiante de cerámica del Liceo Leonardo da Vinci de Antibes, realiza sus practicas de segundo curso en nuestro “atelier”. Durante tres semanas colabora con nuestros trabajos, realizará piezas propias y ha de hacer un trabajo sobre alguna de las facetas de nuestro trabajo.

Ella vive en Mougins, donde Picasso paso sus últimos días, conoce muy bien la cerámica de esa zona del sur de Francia, tiene una estrecha relación con los talleres de Vallauris, me descubre ferias como la de Bandol, intercambiamos historias, yo practico francés, ella practica español.

En la foto: Gladys entre Silvia y Lorena, las alumnas de la Escuela de Artes de Zaragoza que también hacen sus prácticas en mi taller. Han coincidido unos dias.

Asas 12. (2000)

Asas 12. (2000)

El año 2000 hice esta pieza y las asas se convirtieron en soporte y apoyo del omnipresente cuenco.
Para acariciar el recipiente tradicional era necesario cogerlo desde abajo.
El equilibrio y la simetría, en forma de rígida naturaleza, casi hacen desaparecer el objeto de barro.

Esta pieza la presente al VII Concurso de Artesanía de Aragón en el año 2000 y me dieron el Primer Premio de Pieza Creativa.

Todo un placer. Los premios son lo que son y lo que no son.
Deben existir para incentivar la labor creativa, la participación y el esfuerzo individual del artista creativo.
Los premios suelen tener un pequeño porcentaje de lotería con respecto a su adjudicación, pero cuando te tocan de cerca, satisfacen el ego, lo agradece el bolsillo y la pieza parece que revive y permanece por los siglos de los siglos. Amén.

Santa Águeda de Catania o Ágata de Sicilia.

Santa Águeda de Catania o Ágata de Sicilia.

Hoy se celebra el día de Santa Águeda, desde hace años patrona de las mujeres en general.
Wikipedia cuenta esta historia:
“Fue una joven siciliana de una familia distinguida y de singular belleza que vivió en el siglo III. El senador Quintianus intentó poseerla aprovechando las persecuciones que el emperador Decio realizó contra los cristianos. El Senador fue rechazado por la joven que ya se había comprometido con Jesucristo. Quintianus intentó con ayuda de una mala mujer, Afrodisia, convencer a la joven Águeda, pero esta no cedió.
El Senador en venganza por no conseguir sus placeres la envía a un lupanar, donde milagrosamente conserva su virginidad. Aún más enfurecido, ordenó que torturaran a la joven y que le cortaran los senos. La respuesta de la luego Santa fue "Cruel tirano, ¿no te da vergüenza torturar en una mujer el mismo seno con el que de niño te alimentaste?". Aunque en una visión vio a San Pedro y este curó sus heridas, siguió siendo torturada y fue arrojada sobre carbones al rojo vivo en la ciudad de Catania, Sicilia (Italia). Además se dice que lanzó un gran grito de alegría al expirar, dando gracias a Dios.
Según cuentan el volcán Etna hizo erupción un año después de la muerte de la Santa en el 250 y los pobladores de Catania pidieron su intervención logrando detener la lava a las puertas de la ciudad. Desde entonces es patrona de Catania y de toda Sicilia y de los alrededores del volcán e invocada para prevenir los daños del fuego, rayos y volcanes.
Es la Patrona de las enfermeras y fue meritoria de la palma del martirio con la que se suele representar.”
* En la foto: Reproducción de Stª Águeda que hicimos con mi amigo Jesús Sanz hace muchos años. Yo torneé la pieza, él modeló la figura y después la decoré en baja temperatura.
Hoy le he quitado el polvo y estará danzando por el taller para celebrar lo bien acompañado que estoy con tantas mujeres.

Asas 11. (1999)

Asas 11. (1999)

“Ave en Tiberíades”.
El cuenco sirve de soporte para las pinceladas creadas con el barro.
Las asas se transforman en algo más figurativo.
El ave zancuda “voló” hace tiempo…

Asas 10. (1999)

Asas 10. (1999)

Este era un cuenco para transportar el grano de la cosecha.
Las asas acabadas en forma de gancho sirven para colgar.
También puede ser la unión de dos personas para compartir el cuenco (la cosecha).

Toledo 1999.

Toledo 1999.

Aquel 6 de septiembre estábamos en Toledo, apoyando la iniciativa cerámica; nos reunimos un buen equipo de personajes dedicados a la cerámica.

Hoy una vez mas, podemos reflexionar sobre el tema, los extremistas de cualquier bando son la perdición.
La convivencia, la libertad del espíritu creativo debe de crecer, de contagiar.
Ojalá!
Ojalá la modestia de nuestros barros pueda aportar un grano de sílice en el entendimiento humano!

Asas 9. (1999)

Asas 9. (1999)

Temas judíos en la Cerámica. Sinagoga del Tránsito. Toledo. 1999.

Fui invitado por Elias Nir, responsable de la sala Adama de Madrid, uno de los espacios más activos del movimiento cerámico contemporáneos en aquellos días.

La propuesta era clara; cerámica, temática entorno al mundo judío, la sinagoga de Toledo, una exposición colectiva con artistas ceramistas seleccionados por toda España, comisariado de Elías.

Escogí historias entorno al lago Tiberiades. Surgieron recipientes para la agricultura, para el transporte del grano, del agua, formas primitivas, asas que abrazan el barro, el espacio.

Sala IES Jerónimo Zurita. Zaragoza. 1997. Asas 9.

Sala IES Jerónimo Zurita. Zaragoza. 1997. Asas 9.

Durante una larga temporada de casi tres años mi relación con las asas fue más bien fría y distante, no surgió la pasión de coger, dibujar o romper la simetría de las piezas.

En 1997 me ofrecieron la sala de exposiciones del Instituto Jerónimo Zurita de Zaragoza que dirigía con ilusión y acierto Javier Gracia; allí presente mis últimos trabajos.
Los primeros murales con influencias mudéjares y vasijas con potentes asas.

Observando detenidamente la fotografía, estoy descubriendo paradójicamente que de las siete piezas grandes que se pueden ver, cinco están en esta misma habitación desde la que estoy escribiendo.
El paso del tiempo y alguna tímida telaraña no les ha afectado en absoluto, un buen soplo de aire con el compresor y como nuevas… En una de ellas todavía está la pegatina del precio (30.000 pts.) unos 180 €…

¡No me extraña que con esos precios ninguna se quiera ir de casa!

Lo que si me extraña es que después de tantos años, siga insistiendo en descubrir asas y asas, formas y texturas, colores y sombras,…

El taller hoy.

El taller hoy.

Seguimos en buena compañía.

Lorena y Silvia alumnas del tercer curso de cerámica de la Escuela de Artes de Zaragoza, han escogido mi taller para hacer las prácticas.
No son las primeras alumnas de la Escuela que pasan por mi taller, son cincuenta horas para compartir experiencias con las manos en la masa.
Me hacen sentir “maestro” con la ventaja que tiene el poder absorber frescura de sus tiernas manos.

Siempre recuerdo mis inicios y cuando aprecio sus veintitantos, siento la alegría de que la cerámica despierte en su vida una y muchas alegrías, atracción, misterio e inquietudes.

Enhorabuena chicas, solo os merecéis un poquito de atención de los que ya no tenemos vuelta atrás.

Taller 1994.

Taller 1994.

Dos años después el taller se transformó en un centro de energías manuales, siempre me ha gustado estar rodeado de colaboradores y buen ambiente. No recuerdo muy bien que estábamos produciendo en esas fechas, pero distingo muy bien las caras.
De izquierda a derecha: mi hija Laura con seis años enredando con barro, al fondo sosteniendo en brazos a Andrés con un año mamando barro, las chicas que curran Mª Teresa, Marta y Viquy, en el torno Carmen Zubizarreta intentando lo casi posible…

Cuatros años mas tarde llegamos a trabajar en el taller siete personas, fueron los años gloriosos de la Catedral de La Seo y el Palacio de la Aljafería.

¡Cuánta gente por el taller! ¡Que agobio! Con lo tranquilo que se está ahora…

Taller 1992.

Taller 1992.

Esta foto de 1992, muestra mi recién estrenado taller.

Todavía sin telarañas.

Hoy permanecen muchos detalles, los carteles, el equipo de música, maderas, libros,…

La pieza estaba recién hecha, cruda, con mucho futuro por delante,
luego…viajó,
hoy no sé donde para.

Asas 8. (1993)

Asas 8. (1993)

Esta pieza la participó en una colectiva organizada por el MEC (Ministerio de Educación y Ciencia) en el año 1993. Esta exposición fue itinerante y viajó, si no recuerdo mal, hasta Francia.
Título de la exposición: “Cerámica Contemporánea Aragonesa a la Escuela”
La pieza: “Jarra I”. 1992. Gres refractario, esmalte y engobes, 1280º. 65 x 56 x 28 cm.
He recuperado el espléndido catálogo que se editó de 130 páginas, con textos de A. Vivas, R. Ordóñez, P. Lizano,…
Junto a mis piezas aparece este texto:
“Terracota, loza, mayólica, refractario, gres (gris, pardo, rosado), caolín, porcelana, ceniza de huesos.
¿Qué más quieres? Escoge para empezar a hablar.”

Es un asa indiscutible, pintada de manganeso, queriendo metalizarla, frágil y con forma de jarra.
Hoy, después de muchos años, la puedo interpretar claramente.
Se representan lo masculino y lo femenino, una composición modelada de la mejor manera que pude y supe hacerlo.

El "homo eroticus".

El "homo eroticus".

Y como no, el “homo eroticus”, en el reverso se representan las dotes sexuales femeninas.

Sin duda representa a multitud de ciudadanos que lo queramos o no, pasean excitados por el parque, por la primavera, por la belleza humana, por su naturaleza e instinto, por saber sentirse vivos.

1989. Instalación. (2).

1989. Instalación. (2).

También el lord inglés, un pirata, el chico accidentado, el hombre reloj, incluso un gato, se aventuraron a recorrer el parque.

1989. Instalación.

1989. Instalación.

El hombre dólar (tan vigente en estos tiempos que corren), el 6 y el 4 son la cara de su retrato y además tiene la osadía de sacarnos la lengua.

¡Qué pena, que vergüenza!
Después de 20 años continúo sin soportarlo.

Fuente del Parque Pignatelli. (1989). Instalación.

Fuente del Parque Pignatelli. (1989). Instalación.

16 esculturas con doble cara se acoplaban sobre las columnas de la fuente instalada en el Parque Pignatelli.

Junto a aquel espacio se presentaba la VI Feria Nacional de Cerámica Creativa.

Mis cerámicas querían representar personajes que paseaban por un “parque cualquiera”,
El pseudo-intelectual despejado de mente, cargado de dudas y con su perilla arreglada, el zombi de naturaleza extraterrestre, el payaso, el oriental, el negro, la folklórica, Pinocho, el Llanero Solitario, Polifemo, el niño con chupete, el diablo,