Tócame.

Mi próxima exposición esta anunciada hace días en la programación de CERCO.
Todo es una sorpresa para mí. Fotos, textos, piezas y música han de estar en marcha.

El horno es tan puñetero,
el invierno tan frío
y los barros tan agradecidos.
Por ahora solo tengo claro el título.

“TÓCAME”

Torreón Fortea
Del 12 de mayo al 21 de junio de 2009.

Fusión de barros, arcillas de colores, mestizaje y adaptación.
Piezas inacabadas, piezas interminables que surgen de la historia y la tradición.
“Tócame”, son piezas para tocar, para acariciar, se puede pintar con las manos y esculpir con el agua.

Sala de Arte “El Cegonyer” de Fraga (Huesca). 2001.

Esta era una parte de la exposición en Fraga, del 20 al 29 de abril de 2001, hace ocho años, cuencos, asas,…
Con la perspectiva del tiempo siento agradablemente que continúo haciendo lo mismo, trabajando en la misma dirección, hacia adelante.
Con los murales me ocurre lo mismo, arcos que protegen, puentes que sirven para cruzar, para superar obstáculos, texturas y colores.

Asas 17. (2001)

Aquí las asas surgen como pinceladas en el aire, el cuenco casi desaparece, los tonos de color contrastados acentúan la forma.
Entre la chamota del refractario quiere aparecer una figura humana, con movimiento…

Esta pieza se expuso en la sala de Arte “El Cegonyer” de Fraga (Huesca).
Con su imagen se hizo el cartel y las postales. Altura 75 cm.
Esta frágil pieza la compraron una pareja de jóvenes para su nueva casa.

Tromp’oeil o trampantojos.

Por el camino de los trampantojos he viajado con la imaginación hasta Lyon.
De la mano de mi profe de francés Anne, he descubierto este patrimonio popular, arquitectónico y urbano de la ciudad. Es una inmensa galería al aire libre.
Los muros pintados de Lyon, únicos en el mundo, varias veces premiados, hacen que la capital de Rhône-Alpes sea, con Berlín y Méjico, la ciudad de los murales monumentales.
Estas representaciones artísticas retratan la vida cotidana, rincones soñados,…
Ojala vayan proliferando en nuestra ciudad y nuestros ojos se sientan engañados.

Trampantojo de Pilona.

Mi querida Pilona, anda pintando estos días otro de sus espacios oníricos, esta fuente de bellos azulejos y el frondoso jardín que la rodea.

La “obra pública” está en la calle del Sepulcro de Zaragoza, junto al Monasterio de la Resurrección de la Comunidad de Canonesas Regulares del Santo Sepulcro.
En el interior de este edificio mudéjar del s.XIV se dispone de hospedería, jardines, ermitas y capilla, todo un paraíso para la oración y la reflexión a pocos metros de la catedral, cerca del rio Ebro, junto a las murallas romanas.

Sala Capitular.

Nuestra recomendación sería desalar, reintegrar cromáticamente y proteger.

¿Por qué no se pondrán de moda otra vez este tipo de suelos? Ahora tenemos mejores materiales, más medios, más libertad de diseños, formatos, texturas…

Tengamos la esperanza de que volverán los gustos artesanales, lo personalizado, la mano del hombre y "la belleza del paso del tiempo"…

Sala Capitular.

En la parte del fondo de la sala es donde mas deteriorado aparece, se aprecian las sales a primera vista haciendo saltar poco a poco el color.
Los muros de la estancia comunican con el exterior desde donde ya se puede apreciar la humedad que sube del terreno.

Sala Capitular.

La pasada semana, pude contemplar esta maravilla de solería en la sala capitular de La Seo de Zaragoza.
Me llamaron para que diera mi opinión para su restauración.
Se trata de una preciosa alfombra de cerámica de principios del s.XIX parece ser realizada en Manises (Valencia).

Su estado en conjunto presenta una buena armonía cromática, al observarlo de cerca ya podemos ver bastantes ausencias de superficie esmaltada.

Las sitiadas.

José Luís Cano presenta “Las sitiadas” en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.
Son 21 cuadros que representan el valor de las mujeres de Zaragoza, luchadoras, defensoras de los valores humanos, heroínas de los Sitios de la ciudad en marzo de 1808.
Las ilustraciones pertenecen al libro que José Luís presentó el octubre del pasado año.

Siempre disfruto con la maestría de este creador polifacético, irónico y trabajador, merece la pena la visita.
La exposición va acompañada de un audiovisual que muestra el germen de las pinturas.

Hasta el 15 de abril en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.
Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 h. domingos por la mañana.

En el mismo espacio se puede visitar hasta el 10 de mayo "Miradas sobre la Guerra de la Independencia", se trata de una exposición que refleja la España de la contienda a través de la mirada de diferentes artistas en 151 grabados de la época.

Asas 16.(2001)

El 2001 fue un año prolífico en asas, exposiciones individuales (3), murales importantes, colectivas, premios y viaje a Austria,…

Ese mismo año CERCO comenzó su andadura gracias a la colaboración de muchos ceramistas que apostaron por la iniciativa y vinieron hasta Zaragoza con sus piezas bajo el brazo.

Una buena entrada de siglo.

En la foto una copa con asas que nos transportan al clasicismo. Esta pieza de 70 cm. se expuso en la sala Barbasán de la CAI en Zaragoza. Ya le he perdido el rastro.

WSueños 1(Wabi Sabi).

Este fin de semana he sentido el cambio climático.
La luz solar crece.
Meterle mano al jardín me apetece.
Las semillas, las jardineras heladas y secas atraen mi atención.

La foto: corteza de chopo, a la orilla del Gállego. Cerca de casa.
WS:
Las nubes blancas
arrancan la piel
y se tranforman

También un Van Gogh.

También se puede contemplar un Van Gogh entre las salas del Museo de Zaragoza.

Después de la vista guiada es recomendable volver con tiempo y tranquilidad para disfrutar de la enorme cantidad de pinturas, esculturas y grabados.

Horarios:
Del 18 de diciembre al 8 de marzo
Martes a Sábado: de 10 a 14h y de 17 a 21h.
Domingo tarde y lunes cerrado
Festivos de 10 a 14h.
Aprovecha, los jueves por la tarde la entrada es gratuita.

GOYA Y EL MUNDO MODERNO.

He tenido el placer de poder compartir una visita guiada a la exposición Goya y el Mundo Moderno en el Museo de Zaragoza.

La exposición muestra la obra del artista aragonés y su influencia en el arte contemporáneo de la mano de diferentes artistas de reconocido prestigio.
Se pueden contemplar más de 300 obras de artistas como por ejemplo Delacroix, Munch, Rodin, Fortuny, Géricault, Manet, Bacon, Karel Appel, Dalí, Max Ernst, Giacometti, Grosz, Klee, Miró, Millares, Saura, Rouault, Motherwell y como no Picasso (entre otros muchos).

La exposición esta dividida en 6 ámbitos que tratan diversos temas que Goya reflejó en sus obras, El trabajo del tiempo (Retratos), La vida de todos los días, Disparates, Lo grotesco, La violencia y El grito.

Todo un lujo en Zaragoza hasta el 8 de Marzo.

Museo de Zaragoza
Plaza de los Sitios, 6. 50001 Zaragoza
18 de diciembre de 2008 – 8 de marzo de 2009

Villa Mediterránea.

También se sigue trabajando en el taller, las mañanas son muy activas, encargos, mes de los trofeos, azulejos, jarrones y este mural que entregamos ayer para Alcoceber.

La playa, las olas, los pinos mediterráneos,…! Ya se intuye la primavera…

Asas 15.(2001)

“Cuenco para dos manos”
Gres refractario, esmaltes y óxidos naturales a 1250º C.
Medidas: 53 x 35 x 21 cm.

Me vuelven a sorprender estas asas…recomendada para dos manos.
Asas mecedoras para el baile del agua.
Asas despegadas del cuerpo.
Todo curvas para intentar abrazar.
Tierras, naturaleza y por supuesto agua.

Con esta pieza me concedieron el Premio para Autor Aragonés en CERCO 2001.
Esta si que la tengo controlada, se puede ver en el centro de Artesanía de Aragón expuesta junto a las piezas premiadas en todas las ediciones de CERCO (Feria Internacional de Cerámica Contemporánea).

Wabi Sabi.

Una amiga que me conoce bien, me envía esta reflexión después de leer el breve texto de introducción para mi próxima exposición:

"Fusión de barros, arcillas de colores, mestizaje y adaptación.
Piezas inacabadas, piezas interminables que surgen de la historia y la tradición. "Tócame", son piezas para tocar, para acariciar, se puede pintar con las manos y esculpir con el agua."
Fernando Malo.

"Wabi sabi es una corriente japonesa estética y de comprensión del mundo basada en la fugacidad e impermanencia.

Algunas de sus características son asimetría, aspereza, sencillez, ingenuidad, modestia e intimidad, y sugiere además un proceso natural como podría ser la erosión del agua sobre el barro.

Wabi-Sabi hace referencia a la belleza de lo imperfecto, lo impermanente y lo incompleto."

"Ya te contaré cómo he descubierto Wabi Sabi. Busca porque hay mucho más y creo que te va a encantar.”

Una gran puerta abierta, para seguir descubriendo, gracias…creo que me va a encantar.

*En la foto, el bodegón que me encuentro cada día cuando entro y salgo de mi casa.
Barros, arcilla de colores, adaptación, impermanencia,…

CERÁMICA RIFEÑA. EL BARRO FEMENINO.

CERÁMICA RIFEÑA. EL BARRO FEMENINO

Desde el pasado día 6 se puede visitar en el Museo Nacional de Cerámica González Martí de Valencia esta interesantísima exposición que presenta a través de 220 piezas los rasgos mas destacados de la cerámica rifeña y en especial la alfarería realizada por la mujer.

La cerámica Bereber del Rif, es por si sola, todo un legado de una cultura milenaria que nos llega hasta nuestros días de la mano de las últimas alfareras.

La exposición, esta comisariada por Jorge Wagner y María José Matos, que han trabajado durante mas de tres años en esta muestra y en su estupendo libro-catálogo.

Esta cerámica es “hermana” de la que hacen las ceramistas en Sejnane en Túnez y que tuve la suerte de descubrir hace tres meses. Toda una maravilla.
Espero poder visitarla.

Del 6 de febrero de 2009 al 15 de abril de 2009.

MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA Y ARTES SUNTUARIAS “GONZÁLEZ MART͔
C/ Poeta Querol, 2
46002 VALENCIA
Tel. [phone]

Asas 14. (2001)

Otra de mis piezas favoritas es esta jarra que viajó hasta Gmundem (Austria), para participar en una exposición paralela a la Feria de Cerámica que se celebraba en ese pueblo rodeado de lagos y altas montañas.

Aquel año 2001 el país invitado era España, yo tuve la suerte de participar junto a otros colegas ceramistas, experiencia divertida e inolvidable. La fiesta española creo que todavía la recuerdan…chorizos, longanizas, el vino fue gentileza de unas bodegas de Cariñena, el Ron “Cremat” fue obra de Carlets…lo demás surgió del espíritu ceramista.

Esta jarra también la conservo junto a mí; por cierto, muy gustosamente.

Domingo Sanz Azcona.

Los cuadros que descolgamos de Luís, con la ayuda de Gladys y Domingo los trasladamos justo en frente del Bar Nerea.
Allí, en el nº 39, tiene su estudio el pintor Domingo Sanz Azcona. Con una vitalidad asombrosa nos mostró sus últimos trabajos, grandes y pequeños cuadros, dibujos y apuntes de su época en el estudio Goya,…

Domingo acudió a la Escuela de artes en los años 40, se codeó con Félix Burriel, Aguayo, Marín Bagüés, expuso entre otros con Laguardia y Lagunas.
Estar con él en su estudio produce una carga de energía tremenda.

Al despedirme le apreté del brazo y me sorprendió la fuerza que le acompañaba.
Nos volveremos a ver.

Bar Nerea.

Por sugerencia de mi amigo Luís García Bandrés, he colgado ocho cerámicas de la serie mudejar s.XXI en el Bar Nerea de Zaragoza.

Este bar, situado cerca de su casa, está recién reformado y cuenta con un pequeño espacio “el rincón del café”, donde Luís quiere ir colgando obra cada mes de sus amigos artistas. Empezó con su propia obra y ahora mis piezas estarán colgadas hasta finales de este invierno tan frío.

Queda pendiente ir a tomarnos unos vinos y unas tapas que tenían muy buena pinta.

El Bar Nerea, está en el Paseo Cuéllar 55-57 de Zaragoza.T-976 380 905