fernandomalo

Muestras de color cocidas.

980º de cocción nos dan el amarillo y el verde.
Esta vez la partida de carbonato de cobre es diferente, viene poco molida y no se disuelve muy bien, queda un punteado en la superficie pero el tono es perfecto. Desde veinte o treinta metros seguro que será inapreciable.

En la foto se puede ver la manera de colocación de las tejas de lágrima, cada una va clavada por su respectivo agujero.

Barnizado

Miguel Ángel ya está aplicando los colores.
420 tejas amarillas.
El resto, 5450, han de ser verdes.
Cada teja cocida pesa 350 gr. El peso total supera los 2000 kg.
¡Cuantas veces se manosea cada pieza!
Paciencia y buen ritmo…, el horno espera quemarlas al menos en seis sesiones.

Bizcocho.

Ya están bizcochadas las 5870 tejas de lágrima que tenemos encargadas para el chapitel de la torre de la iglesia de Fuendejalón (Zaragoza).
Prensadas y bizcochadas, firmadas en el reverso “A,Soro – F,Malo – Fuentes de Ebro”.
Bizcocho a 1030º C mas/menos, esperan la fórmula del esmalte, su preparación y la aplicación a baño.

Menos mal que alguien trabaja, que queda algún tornero de verdad, oficio y arte.

Entre presupuestos, llamadas de teléfono, kilómetros de coche, estudios de libro y universidad, visitas a obra y aparejadores, museos y papeleos, correos electrónicos y fechas de entrega, viajes al proveedor, algún ratico de Internet,… el tiempo pasa como el aire, el barro se escapa de las manos.

Menos mal que alguien trabaja, un profesional especialista y multiusos, con ganas, medios y preparación.

Ayer pasamos la jornada en el taller de Alfonso, en Fuentes de Ebro, preparamos muestras de las copias para el Museo de Albarracín, dimos marcha a las tejas de Fuendejalón, comimos a gusto en la fonda y sobretodo respiramos olor a barro húmedo, seco y cocido, un taller vivo, y que dure…

En la foto: Javier controlando la producción del torno, en Muel quieren mucho a Alfonso. No me extraña!… con esas manos que tiene!...

El pasado viernes inauguró la exposición de Silvia Esperón en la sala Barbasán de la CAI de Zaragoza programada dentro de las actividades de CERCO.

Tuve la suerte de llegar cuando la sala estaba todavía vacía, los contrastes resultaban armónicos con el sonido del agua de fondo en el video que se proyecta en la sala.

Contrastes de negros, contrastes de volumen escultórico, cuadros de pared y fotografía.

Las esculturas son vestimentas que la propia Silvia luce en las fotografías, sonrisa y trance de juventud, veo un abrazo al cuerpo humano, siento una inseparable sensación del cuerpo desnudo y pasajero con la permanencia del barro cocido, creativo e histórico.

Silvia ha creado un espacio sugerente en esta complicada sala, arena y barro en el suelo, murales en paredes, corazas colgadas del techo, fotografías que quieren fijar el momento,…

Una exposición recomendable, íntima, de una joven creadora y muy contemporánea, como CERCO.

Sugerencias:
No inaugurar en puente festivo (y menos con artistas que vienen desde el extranjero).
Que alguna persona del comité lleve cámara de fotos como se hacía en las anteriores ediciones, tampoco en la de Garraza pudimos hacernos una foto de recuerdo.
PD: tampoco he conseguido foto actual en la web de la CAI, la que aparece es del Premio del año pasado.

Gracias Silvia por acompañarnos en Zaragoza, por mostrar tu obra y compartirla.
Enhorabuena por tu trabajo y que te lleves un buen recuerdo de CERCO.

Tenía ilusión por salir al mercadillo anual de mi pueblo, celebrando que ya he cumplido cincuenta años y sigo en plena actividad tornera. Día 1 de mayo, día del trabajo, celebrarlo trabajando, disfrutando como casi siempre.

Camisa y corbata para dignificar este oficio en extinción, corbata por el respeto que se merece el barro girando en el torno y las piezas que salen de él.

Tornear en la calle, a la vista de todos es una sensación curiosa, la multitud de opiniones y comentarios se entremezclan y muestran a veces la ineptitud del personal ante lo creativo o el silencio del asombro y el respeto por esta técnica milenaria.

Al inicio de mis contactos con la cerámica, ví una fotografía de Bernad Leach (uno de los padres de la cerámica contemporánea occidental) torneando con corbata, me pareció curioso y extraordinario a la vez, una manera evidente de respeto hacia el oficio y de valorar este trabajo.
Durante los veranos acudía a la alfarería de Paco Buetas en Naval para aprender a tornear, la imagen de Paco podría ser el polo apuesto de la de Leach. Las dos son reales, deben de existir y se merecen el mismo respeto.
Como artesano alfarero, especie en extinción, es mi obligación aportar un grano de arena al conocimiento de este oficio tan maravilloso, mágico, natural, hilo conductor de la historia.

El torno enlatado en películas o televisión es el mas conocido por la gente de la calle, cuando lo ven en vivo y en directo grandes y pequeños se transportan a otra dimensión.

En la foto: el amigo Miguel Isac, músico, era la primera vez que disfrutaba del placer de verme tornear, yo he disfrutado en muchas ocasiones de oírle sentado a la batería en sus conciertos, también he disfrutado de su música “enlatada” trabajando en mi taller.
Las notas musicales vuelan por el aire, por las ondas, por los surcos de vinilo,…
Las piezas de arcilla, son difíciles de reproducir para compartirlas con multitud de público, la creación del ceramista suele ser recogida, íntima y larga…la obra acabada, desvela solo a expertos los pasos del largo proceso.

Por cierto, el sol primaveral casi coció las piezas y nuestra epidermis.

Hoy a las 8 ha inaugurado Ángel Garraza en la sala Luzán de la CAI de Zaragoza, una exposición sobresaliente, una de las salas más atractivas de Zaragoza recuperada para CERCO.

Arcadio Blasco, María Bofill, Madola y Elena Colmeiro, nos deleitaron con su obra en este espacio que apostó por la cerámica desde el inicio de CERCO.

La escultura cerámica de Garraza, sus blancos y negros, el diálogo del humo, parecen estar pensados a medida para este espacio. El movimiento continuo de las formas, la sencillez del lenguaje, las opciones de volumen exento o de pared, nos hacen disfrutar de las sensaciones de la vista y el tacto.

Hablando con Ángel, me recordaba la primera exposición que montamos en Zaragoza en tiempos de Cerámica y Ceramistas, ahora hace 20 años, en el Colegio de Arquitectos, junto a Carrillo, eran ceramistas de vanguardia, el espacio de los arquitectos era muy especial.
Hoy la cerámica de Garraza sigue estando en la vanguardia. ¿Qué son veinte años para la cerámica?.

Del 30 de abril al 29 de mayo de 2008.