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El domingo se clausura la exposición de Salavera después de dos meses en la Casa de los Morlanes de Zaragoza. No me la quería perder.

Esta tarde he bajado desde la ribera del Gállego a reencontrarme con ese Ebro que este maestro pintor conoce tan bien. La pintura de Eduardo Salavera siempre me ha atraído especialmente, los trazos, las manchas de color, el movimiento del paisaje, la luz, la frescura,…

He disfrutado con los lienzos atrapando el agua y desdibujando la vegetación, al final del recorrido estaban colgadas las acuarelas, me he vuelto a sorprender, tres o cuatro impresionantes.
La puesta en escena impecable, este es uno de los espacios que más me gustan de la ciudad, pequeñas salas que crean un ambiente recogido, íntimo,…

Y vaya capacidad de trabajo y producción del amigo Eduardo, presenta 63 cuadros fechados entre el 2007 y 2008.

Hasta el domingo, 3 abril- 1 junio
Casa de los Morlanes
De 10 a 14 y 17 a 21, el domingo sólo por la mañana.

Carretera Madrid.

Hoy mi dirección estaba encaminada hacia el sur, programada por la carretera de Madrid, primera parada en el hotel La Estancia (La Muela), funcionando a tope, las habitaciones y los carros del mueble bar sin descansar, las esculturas de Ángeles y José Luís en su sitio, el arte también tiene sus trámites, papeles, cif e iva… y mucha poesía…

Cerámica y hierro, estandarte de Ángeles Casas, amiga y constructora de formas, artista con experiencia, reflexiva, modeladora de aire y de movimiento.
A la derecha José Luís Martínez, maestro pintor, escultor de la naturaleza, madera y alabastro, el viento de La Muela puede erosionar y modelar hasta los huesos.

Juan Jiménez inauguró el martes en el Torreón Fortea de Zaragoza, sala de exposiciones del ayuntamiento de Zaragoza que desde hace años a propuesta del comité de CERCO está reservada a ceramistas aragoneses por orden alfabético, Ángeles Casas, Antonio Cobos, Javier Fanlo, Juan Jiménez, pronto le tocará a Malo!

Recuerdo los tiempos en que formaba parte del Comité de CERCO…en el 2005 conseguimos organizar 14 exposiciones y la Feria en la Multiusos, además de un curso de Enric Mestre en el Centro de Artesanía.
¡Qué placer y qué descanso ver los toros desde la barrera!

Este marzo y abril esta exponiendo mi querido y admirado Carles Vives en West Seneca Turnpike, Syracuse, America. Me ha mandado la foto del cartel y como siempre me ha tocado la fibra, es uno de esos artistas que hacen siempre piezas de las que me producen un placer íntimo al verlas, lástima que no las podamos tocar y disfrutar en directo, está un poco lejos de Zaragoza.

Este próximo sábado inaugura Madola la rotonda “La Flor Blava”, en su pueblo del Maresme catalán Premiá, habrá que ir a verlo.

Hoy también inauguraban en nuestra ciudad Eduardo Salavera, pintor, paisajista único, en la Casa de los Morlanes, también la acuarelista Carmen Berges colgaba esta tarde sus cuadros en la sala de Multicaja, en la plaza del Carmen de Zaragoza.

Se nota que vamos camino del buen tiempo, de las tardes largas y paseables, el panorama de exposiciones de la ciudad se va haciendo mas apetecible.

ASPANOA, Asociación de Padres de Niños Oncológicos de Aragón, celebra un año más una exposición para recaudar fondos para los niños enfermos de cáncer.
Este año, como en los anteriores, se celebrara en las salas Bayeu y María Moliner del edificio Pignatelli, sede del Gobierno de Aragón, desde el 27 de marzo al 11 de abril.
Somos muchos artistas aragoneses los que colaboramos con esta exposición cediendo una obra para que, en caso de venta, lo recaude la asociación con el fin de ayudar a la misma.

Se pueden ver las obras en la web de ASPANOA:
http://www.aspanoa.org/

Hay obra de Albiac, Beulas, Bujeda, Rebullida, Cerdá, Gay, Berges, Sahún, Vera, Pilona y noventaitantos más, desde grabados, acuarela, óleos, alguna escultura y hasta una cerámica!.

Esta tarde se inaugura a las 20 h.
Del 27 de marzo al 11 de abril.
Salas Bayeu y María Moliner.
Edificio Pignatelli. Sede del Gobierno de Aragón.
De lunes a sábado de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

Colabora Caja Madrid (catálogo) y Gobierno de Aragón (salas).

Siempre me han atraido los paisajes de José Luís. Compartimos la estética de nuestro entorno, la belleza de las tierras monegrinas, la solidez de sus piedras, los colores de cada estación, el viento que imagina las dunas.

En la foto me fusiono con su papel y sus aguas.

José Luís junto a un par de cuadros suyos.

Calatorao esta a 50 km. de Zaragoza dirección a Madrid, en la comarca de Valdejalón.
Para conocer mas:
http://www.calatorao.net/index.htm

Nunca me podía haber imaginado que en una semana iba a poder disfrutar tanto de dos imágenes de Cristo.

Considerándome agnóstico, descubro en estas esculturas la fuerza del artista que las creó, siento la época en que se realizaron, imagino el escenario.

La semana pasada en Alquézar disfruté del Cristo de Lecina en la proximidad, descolgado de su espacio habitual, ya tenía admiración por él y sigo manteniendo su especial atracción.
Anteayer viaje a Calatorao por asunto de azulejos, había oído hablar y visto en alguna reproducción a su Santísimo Cristo, pero no era el motivo que me llevaba allí ni mi intención el ir a visitarlo.
Don Clemente el cura, me abrió las puertas de su iglesia, encendió las luces de la capilla, la escenografía estaba dispuesta para disfrutar, cuando vi al Cristo colgado a lo lejos sentí ser un privilegiado. No me atrevía a acercarme hasta que don Clemente me dio la confianza y la recomendación de situarme justo debajo. Vaya impresión!, él me contaba historias que ha repetido cien veces, me dijo: toca!, toqué la talla de los pies, los huecos internos que solo ha podido esculpir alguien cercano a los “ángeles”.
Desde cualquier situación, el Cristo cambia, habla de distinta manera, es una persona viva, agonizando con las venas hinchadas, una persona colgada en la cruz de unos clavos, los párpados, sus brazos, el brillo del abdomen, las betas de la madera, las piernas y sus impresionantes pies.
Esta imagen data de 1520.

Todo un lujo para creyentes y ateos, un lujo para admiradores del arte.

A cuestas con mi clavícula, he aprovechado el viaje de Lourdes a la capital para compartir durante unas horas la programación de alguna sala de exposiciones.

Primero la colectiva de ASPANOA en el Pignatelli, obligatoria por mi participación con fines benéficos para la Asociación, siento la satisfacción de ver mi pieza con el punto rojo, charrada con Antonio Rodes y disfrute de la mayoría de los cuadros. Por cierto, mañana en el mismo espacio se prepara un almuerzo con el ministro Clos, parece ser que la sala reúne las condiciones apropiadas, tal vez en los postres con el cava aragonés, se fije en mi mural y pretenda regalar a todo su equipo un F, Malo. Ya veremos…

Mi siguiente destino ha sido la Luzán de la CAI, tal vez la sala que más me gusta de todo Zaragoza, de siempre, expone el zaragozano Vicente Villarocha, grandes formatos de acrílicos, no es mi estética predilecta, en un despiste de las azafatas he mangado el catálogo de dos euros que aporta textos de personas reconocidas y las imágenes de la exposición.

Mis pasos me han conducido hasta el Palacio de Sástago, sede de los bomboncitos de la Diputación Provincial, he reconocido una vez más mi incultura en el mundo del arte.
El título de la exposición: “Pepe Cobo y sus máquinas”; solo lo he podido entender al final de mi visita, cuando he preguntado a la señorita que reparte las entradas, ella me ha explicado que el tal Pepe Cobo era un galerista muy importante de los que van a ARCO y que los artistas allí representados eran de su “propiedad”, me ha extrañado tanta variedad, fotos, dibujos, esculturas, montajes, de los ochenta, noventa, actuales,…
Realmente me han gustado pocas cosas.
Me queda la sensación de que con el dinero de todos los que pagamos los impuestos a la DPZ, traen una exposición de un señor privado que no sabe dónde meter tanta pieza y tan grande, que con la habilidad habitual de los que manejan estos hilos, consiguen introducirse en este circuito de catálogos, transportes, seguros, fotos, periódicos y suma y sigue.

La siguiente sala de la CAI, la Barbasán, tampoco me ha llenado de gozo.

La última búsqueda con el arte, me ha dejado más que satisfecho, el placer visual y sensual que he podido recibir puede llenarme durante muchos días. El museo Camón Aznar de la mano de Ibercaja presenta una selección de la obra de Santiago Rusiñol (Barcelona 1861- Aranjuez 1931). 34 obras enmarcan su gran trayectoria, un excepcional pintor, además escritor y dramaturgo.
¡Cuánto he disfrutado, suspirado y murmurado!
No voy a contar más historias, el que quiera conocerlo más: http://www.gaudiallgaudi.com/EP002.htm
Se acaba el 1 de abril, que suerte el haberla podido disfrutar!

Impresionante, pensaba que conocía de sobras la obra de Pablo Gargallo y la visita a la exposición me dejó asombrado.

103 piezas seleccionadas, cedidas por once museos de todo el mundo y colecciones particulares, hacen un recorrido magistral por toda la obra de este enorme escultor.
¿Qué habría sido del arte y la escultura si Gargallo no hubiera fallecido a los 53 años?
La evolución de su trabajo es tan clara y rápida en su corta vida profesional, investigación, juego, descubrimientos, sorpresas, calidad, síntesis, y sobre todo emoción.

La puesta en escena en la Lonja, perfecta. La iluminación de cada pieza, impecable, juega con la sombra de las piezas y trasmite las texturas de cada material.
El catálogo, en consonancia con el resto, casi más que un libro, solo le eché un vistazo pero volveré a por él.

Una exposición para repetir varias veces.

En la Lonja de Zaragoza hasta el 23 de abril.
Martes a sábado de 10 a 14h. y de 17 a 21h.
Domingos y festivos de 10 a 14h.

La exposición se presentó en la Pedrera, en Barcelona el 30 de octubre de 2006.
Está producida por la Fundació Caixa de Catalunya.
Enhorabuena a quien corresponda.

Esta tarde alas 20 h., se inaugura la exposición colectiva de arte a beneficio de ASPANOA (Asociación de padres de niños oncológicos de Aragón).

Es el segundo año que tengo la suerte de participar.

Hay durante el año muchas llamadas al taller para participar en rastros, rastrillos, donaciones para regalos, sorteos,… Con el paso del tiempo, no sabes si eso va en beneficio de los que lo organizan, de uno mismo como persona solidaria, de una “limpieza” de taller,…Lo cierto es que casi nunca sabes como termina la historia y en la mayoría de los casos queda una sensación de que las piezas acaban en un tumultuoso espacio a la espera de que alguna persona le preste atención y sea capaz de valorarlas como una ganga. Realmente, pienso que es un flaco favor para la imagen de artistas y artesanos que viven de su trabajo. Sería impensable organizar un rastrillo con talones al portador de bancarios, banqueros, funcionarios y demás profesionales e inversores solidarios.

El ejemplo de ASPANOA, es bien distinto y debería de servir como modelo.
Han conseguido la donación de obra de más de cien artistas, nosotros ponemos el precio, en caso de venta el dinero va íntegramente para la asociación.
Es muy importante el tratamiento y la dignificación que se da a las obras. Un gran catálogo con todas las obras, en este año de 63 páginas y un buen espacio expositivo.
Es una manera de reconocer el trabajo de los artistas, la mayoría profesionales.

Se pueden ver las obras en la web de ASPANOA:
http://www.aspanoa.org/

Hay obra de Albiac, Beulas, Bujeda, Cano, Cerdá, Rebullida, Salavera, Sahún, Vera, Pilona y noventaitantos más, desde grabados, acuarela, óleos, alguna escultura y hasta una cerámica!.

Del 15al 30 de Marzo.
Salas Bayeu y María Moliner.
Edificio Pignatelli. Sede del Gobierno de Aragón.
De lunes a sábado de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

Colabora Caja Madrid (catálogo) y Gobierno de Aragón (salas).

Casa Almalé

El viernes inauguró exposición Javier Almalé en la sala del ayuntamiento de San Mateo, una buena manera de colaborar con el entorno en el que vives y seguir demostrando que casualmente en este pueblo vivimos, convivimos y sobrevivimos, un buen número de artistas o personas involucradas en expresión y la cultura.

Javier es de sobra reconocido por su labor creativa dentro y fuera de Aragón. Pintura, diseño, fotografía, son parte de las técnicas que suele utilizar para expresar ese mundo tan especial que siempre nos ha querido contar.

Su exposición Casa Almalé, reúne varios de sus últimos trabajos.
“La casa en la arena”, fotografías que presentó este pasado verano en Zuera, son “construcciones” de nuestro entorno a las que Almalé siempre les encuentra el punto estético y lo recupera a veces desde la nada. Todas las imágenes monocromas en un tono de arena están acompañadas por exquisitos textos de César Dine (El Vaso, Jesús Solanas).
Otra parte de la sala presenta una selección de fotografías del entorno natural de San Mateo, rescatadas de distintas exposiciones. También se proyectan los vídeos “Hole” y “Naturaleza Dormida”; se completa la muestra con la instalación “Acqua: Dolomiti Sea”.

Del 2 al 17 de marzo, de 18 a 20h. excepto domingos y festivos.

Merece la pena buscar una excusa para visitar la exposición, el entorno de San Mateo e incluso poder abrir una botella de vino con el artesano del barro que suscribe. Aunque mi clavícula rota no me permite hacer esfuerzos con mi parte derecha, dispongo de un buen sacacorchos para los amigos.

Atrévete.

Vaya pedazo de pintor!
Ayer disfrutamos de la inauguración en la Galería de Pepe Rebollo con la obra reciente de este artista, entrañable, amable, zaragozano y artesano de su magistral técnica.
El partido de fútbol Zaragoza – Barça, no pudo con la amplia convocatoria de la galería y del pintor. El cava fresco, amigos, conocidos y menos conocidos.
A menudo recuerdo el comentario que Pepe Rebollo nos transmitió hace ya algún tiempo:
A los amigos “el culo”, a los enemigos “por el culo” y al resto de la gente “la legislación vigente”.
Sin duda a Nacho Fortún, ayer había que ponerle “el culo”, sus pinturas cargadas de sensaciones humanas, cotidianas, ahogadas en esas maravillosas luces que sólo se pueden dar en sus cuadros. Esas personas, incomunicadas, insípidas e inodoras, él las convierte en acto de comunicación, en importantes, en lo importantes que deberíamos ser todos para disfrutar de la vida, de lo que nos rodea, de ser, de ser queridos.

Muy acertado y estético el texto de Ignacio Guelbenzu en el catálogo, “Yo fui, yo estuve, no lo se.”…
Pienso que el buen pintor lo es siempre y que es una especie en extinción.
Fortún lo es, un pintor como él puede pintar sobre cinc, papel, tela, madera, cerámica, sobre lo que quiera y le apetezca. En el apetecer radica la magia del disfrutar del trabajo, de la evolución como persona.

El ha desarrollado una técnica especial, muy particular; desde 1996, utiliza el cinc como soporte, la materia y la luz reflejada son instrumentos decisivos para su expresión.
Este apartado técnico de Ignacio Fortún, es el que mas se une con los ceramistas.
Parte de los ceramistas también consideramos la técnica como un reto constante, sin límites, hacia la búsqueda de lo misterioso, de lo imposible, reflejo de los sentimientos.

IGNACIO FORTÚN

TRANSITO

Marzo 2007

Galería PEPE REBOLLO
c/ María Lostal, 5
50008 Zaragoza

Una exposición que no hay que perderse, a disfrutar…

Palimpsesto:
“Manuscrito antiguo en que se aprecian huellas de una escritura anterior que fue borrada para escribir la que aparece más perceptible.”

Es el título de la exposición que presenta Hisae Yanase en Montilla (Córdoba), se trata según veo en el catálogo de pinturas sobre tabla y en terrasigilata. Formas orgánicas, repletas de vida, colorido y mucho movimiento.

Que suerte tuvo la Escuela de Artes de Córdoba, cuando en 1976 apareció Hisae en esa ciudad, mujer sensible y llena de energía que ha sido la dinamizadora mas activa de la cerámica en esa región llegando a contagiar a colegas y alumnos de todo el país.

Muchos son los artistas que comparten su lenguaje cerámico con la pintura, es el caso de Hisae, su compañero Antonio González, Madola, Rafa Pérez, etc…, muchos que “pintan” directamente en cerámica como el caso mas relevante de Alberto Hernández, también puedo considerar pintores a tantos y tantos artistas anónimos del pincel que han utilizado el soporte de la cerámica tradicional para crear magnificas pinturas.

La técnica no importa, la cuestión es conseguir comunicar y estar a gusto con el medio utilizado. Es un juego que siempre me ha interesado, hace seis años presenté unas pinturas en papel que luego trasladaba a cerámica como reto técnico y en ocasiones cambiaba el formato plano cuadrado por el de plato como referencia indiscutible a la cerámica.

Hoy sigo jugando (otros dirían investigando) en esta línea, mis últimos trabajos en plano o pinturas cerámicas, creo que son mas aceptadas en la parte artístico-comercial, que las tres dimensiones vasijo-escultóricas. Tal vez sea porque el coleccionista o la decoración de interiores este saturada de pequeños y grandes volúmenes, a los que hay que limpiar el polvo y de vez en cuando en algún tropiezo puedan acabar en la escombrera.

También el “cuadro” está socialmente mas reconocido que una cerámica o jarrón.

Otra cualidad inseparable a la condición cerámica es la manipulación y transporte, después de 25 años de profesión nadie sabe las cajas cargadas y descargadas, furgonetas desbordadas, el plástico de burbujas, la pegatina de “muy frágil”, y aun así… las roturas.
El cuadro, mural o pintura, bien protegido, puede viajar kilómetros y kilómetros, en el coche no ocupan apenas espacio, son fácilmente manipulables, se cuelgan sencillamente, no necesitas peanas ni estanterías, iluminación sencilla…
¿Qué le vamos a hacer?

La exposición de Hisae Yanase, se puede ver hasta el 20 de Enero de 2007.
Galería de Arte / José Pedraza
La Andaluza,1. Montilla (Córdoba)

“Las 100 vistas del Monte Interior es una obra maestra pintada por un poeta secreto y escrita por un pintor ejemplar (Vicente Pascual), de una personalidad rigurosamente sobria y con un estilo exquisito en la búsqueda, expresión y comunicación de la extrema belleza de su espíritu. Cántico silencioso de la serenidad contemplativa. Elegante equilibrio de pensamiento, sentimiento e íntima inquietud. Edición como tesoro imperecedero.”
Son palabras de Ángel Guinda, que ayer resonaron y nos acompañaron en el CDAN de Huesca.
Ayer tuve el placer de compartir la presentación del “libro-imagen-poemas” de Vicente Pascual.
Poco puedo añadir a lo que he oído, leído y compartido, con y sobre el artista.
Blogs como los de Antón Castro o Javier Delgado, nos pueden aproximar con mucho placer a la obra y sentimientos de este artista.
Yo solo puedo expresar el profundo calado que me ha transmitido Vicente, desde hace cinco o seis días, cuando recibí el tríptico de la exposición y su correo electrónico anunciándome esta presentación. Hoy tengo el libro entre las manos, he visto la obra de cerca, he compartido gente de su alrededor.
Hoy puedo seguir creyendo en la comunicación del artista, el esfuerzo conceptual y plástico, en las diversas formas de expresión.
Gracias Vicente por tu trabajo. “En recuerdo de los antiguos locos” (Como lo subtitula).
Es un lujo, compartir y poder disfrutar de estas 100 vistas del Monte Interior.

Centro de Arte y Naturaleza
Fundación Beulas. Huesca.
del 17 al 28 de noviembre.
de 11 a 14 y de 17 a 20 h. (lunes cerrado)

Sobretodo, merece la pena el libro, leer los textos, el tríptico, conocer al artista.

José Luís, amigo, vecino, profesor, escultor y paisajista, entre otras cosas, presentó ayer sus últimos trabajos en el CMIC de Zuera.
Es una prolongación de la reciente exposición en San Mateo, esta vez con alguna novedad de este entorno que él sabe pintar, con su mirada de agudo paisajista consiguiendo detener el tiempo, la luz,…
Son paisajes de nuestra ribera y de nuestros monegros vecinos, grandes contrastes de tierra y agua, con el Moncayo al fondo…
Ya quedan pocos paisajistas con esa pasión. Además tengo la suerte de haber compartido con él varios paseos por estos parajes tan próximos y tan nuestros.

Se puede visitar hasta el 29 de noviembre. De 18 a 20h.

ADEARTE, Galería virtual, se presentó el viernes pasado en Huesca a los medios de comunicación y a todos los rincones donde pueda llegar esta gran herramienta actual que es Internet.
Una gran iniciativa para el mundo del arte, donde la cerámica parte como favorita en el gran abanico de los medios de expresión.
Paralelamente a esta presentación, se inauguró la exposición “Un empeño consentido” en la que se pueden apreciar un buen número de las piezas de los artistas que forman parte de esta galería virtual.
Un acto entrañable que arrastró hasta Huesca a colegas que vinieron desde Valladolid, Barcelona, La Rioja,…
Larga vida a Adearte.
Visitar la Galería en:
http://adearte.es/