fernandomalo

Hacia días, semanas, meses, ya no recuerdo, tal vez años…

Encargos, regalos de empresa, conmemoraciones, visitas solicitando un trocito de barro de nuestro taller…
La crisis económica permanente que tengo desde el día en que escogí este oficio, parece que ahora quiere levantar vuelo y mostrarnos su lado positivo de trabajo y mas trabajo, trabajo agradable, escogido, de calidad, del que merece la pena.

Las horas del día pasan más deprisa, el teléfono, los proyectos, los clientes, la exposición, el correo, el blog,…, todos han de tener su espacio, ahora mas comprimido.
El barro es el único que necesita el mismo ritmo, para secar, para cocer, para decorar,…así es el oficio.

Hoy por fin me he puesto a tornear.
He quitado las telarañas y las costras arcillosas de los tornos, un encargo me lo demandaba hace meses.

¡Que placer! Conocer y poder disfrutar de esta manera de modelar el barro; es un lujo.

Me relaja, me limpia la mente y a la vez me hace pensar.
El torno gira y gira, como la vida, como la tierra, el sol, la noche y el día.
La vida pasa y transcurre irremediablemente, una veces mas deprisa, otras parece que no se acaba el día, o la noche.

Yo tomo la decisión de llevar la arcilla hacia un lado o hacia otro, intento buscar la forma más bella y satisfactoria que sugiere mi mente.

El tiempo la secará y endurecerá, el sol seguirá girando como hoy mi torno.

Las llamas del horno consolidarán sin posibilidad de vuelta atrás la forma de la arcilla.

Mañana seguiré torneando, no sé el qué, para acompañar el giro del sol y de la luna.

Únicamente para los que viven lejos de Zaragoza, para los impedidos, para los estresados que no tienen tiempo de pasear, también para los comodones y perezosos, incluso para los que exclusivamente saben disfrutar de lo virtual, para todos ellos, este paseo fotográfico.

Se puede pinchar en el enlace del blog “Historias de mi cerámica” : Fotos-Expo.Alfar Mudéjar. La muestra va acompañada de música y de un joven que te puede guiar por la exposición. En la sala didáctica se puede ver el video “Alfar Mudéjar”, además se puede visitar la tienda del Centro de Artesanía CADA y la colección de piezas de CERCO.

Recomiendo, al que pueda, sustituir lo físico por lo virtual.

Un detalle de amigos y amigas guapas.

También hubo tiempo para visitar la muestra y para saludar y charrar con los amigos.
La verdad es que es un placer estar rodeado de tanta gente que te aprecia.
Gracias otra vez a todos.

El restaurante Alkareni nos ofreció una sabrosísima degustación de manjares mudéjares.
Gracias a la creatividad de María Jesús nos transportamos a los sabores de Al Ándalus musulmán.
El vino era de tradición cristiana aragonesa.

Se presentó el video realizado por Selenio donde se pudieron ver gran parte de los monumentos restaurados en Aragón y el proceso de trabajo en nuestro taller.

Presentación mundial, 19 minutos de proyección, muy buenas críticas. Ya nos han solicitado varias copias, ahora pasaremos a la fase de postproducción.

Cinco bellas bailarinas de la Escuela de Danza de Mama, nos deleitaron con la fusión del dance andalusí, flamenco y norteafricano.
Aportación desinteresada de la directora de la escuela, Mamen, y la iluminación perfecta de Josema.
Todo un lujo para los sentidos en la nave central del Antiguo Matadero.

Por fin ayer se inauguró la exposición, ya está en marcha hasta el día 18 de diciembre, día de Ntra. Sra. de la Esperanza.

Los agradecimientos, como dije, serían interminables. Una exposición que lleva 19 años preparándose, se ha conseguido gracias a muchas personas.

Darle forma física a la exposición, ha sido también trabajo de muchas personas, profesionales y amigos.

Gracias a todos.

Por fin, esta tarde se inaugura la exposición, siempre apurando al máximo.

Lo estoy deseando para cambiar de ritmo y dedicarme a un montón de quehaceres y trabajos pendientes.

Así estaba la sala de exposiciones el mes de julio, a ver como está esta tarde después de tres meses.

Hablando ayer de que la cerámica está considerada la hermana pequeña de las artes y la poca valoración que tiene a nivel artesanal, me vinieron a la cabeza tres “realidades” que me ha sucedido esta misma semana.
Uno.
Vino una amiga a comprar una pieza especial, grande, hermosa, llamativa, para una familiar que celebraba algo importante. La pieza marcaba 285 €, no traía dinero pero por la tarde se la pagaría a una tercera persona. Así fue, “toma”, le dijo, “el dinero de la pieza de Fernando 185 €”, de repente la valoración de la pieza había decaído un 35 %.
Seguro que fue un despiste de mi amiga, pero ahora está de viaje y no sé cuando volveré a verla.
Dos.
Al día siguiente me llama un cliente para hacer un regalo especial, original, único, para unas bodas de oro. Quería dos cuadros enmarcados, cada uno con un monumento representativo de su ciudad. Al confirmarle la posibilidad de hacerlos me dijo que su presupuesto era de 70 € (lo mínimo que suelo cobrar son 75 de cada uno). Al comunicarle que haciendo un esfuerzo podría dejarlo en 70 €, me respondió que su presupuesto de 70 € era para los 2 cuadros. Con eso conseguiría pagar los marcos, la cerámica desde luego que no.
Tres.
Ayer, al acabar un pedido para una asociación de un pueblo vecino, 7 platos con un logo grabado bastante complejo, me costó ponerle su precio real de 35 €, consideré rebajarlo a 30 para que no hubiera un desfase muy grande con su presupuesto. Al llamar por teléfono me preguntó el precio. Comencé diciendo que “el precio real era de 35 euros, pero qu…” no pude continuar con el alarido que escuché al otro lado del auricular, no sabía si le había caído la plancha al dedo gordo del pié a la señora o si el gato se había subido a la encimera de la cocina. No, el quejido era de que habíamos quedado a 28 €.
Yo temía romper las arcas de esta asociación, por cierto de una urbanización de alto nivel.

He aquí unos ejemplos de cómo el ingrato negocio de la cerámica te puede hacer perder dinero, incluso trabajando.

Al menos, nos queda el placer…

Mañana 22 inauguro exposición colectiva en Rabat (Marruecos).

A través de CERCO, desde Zaragoza, con la colaboración y coordinación del Instituto Cervantes, se han organizado tres exposiciones itinerantes en Rabat, Tetuán y Tokio.

La muestra presenta una selección de cerámicas que pretende reflejar la trayectoria de CERCO (Feria Internacional de Cerámica Contemporánea).
Esta Feria de referencia internacional, de la cual tengo el orgullo de sentirme organizador, comisario, programador y creador fundador desde su inicio hasta su sexta edición, sigue creciendo.
Ahora mi querido CERCO, está entrando en la adolescencia, ya le está saliendo bigote y quiere salir de viaje a conocer mundo. Mañana comienza por nuestro país vecino, Marruecos, en enero viajará a Japón.

Los autores que participamos en esta exposición son: Adolfo Giner, Alberto Andrés, Alberto Hernández, Ángeles Casas, Carmen Ballarín, Carolina Maggi, Cerco-Acción, David Asterisco, Fernando Malo, Hisae Yanase, Javier Fanlo, Joan Serra, Juan Fanlo, María Oriza, Miguel Ángel Gil, Miguel Molet, Rafa Pérez, Rosa Cortiella, Vicen Roda y Xavier
Monsalvatje.

Si estáis cerca de Rabat no será mala idea pasar a compartir la exposición, disfrutar de nuestros barros viajeros.

Un placer que mis piezas sigan manoseadas de continente en continente.

Prueba de la subvención. Superada.

Transferencias, amigos, bancos y créditos han conseguido ayudarme a superar la prueba más materialista de mi recorrido hacia el fin de la exposición.

Fiestas del Pilar, correos electrónicos, llamadas de teléfono, corrección de catálogo PDF’s, diseño de exposición, ideas en la cabeza, ampliación de fotografías, textos, pintar las peanas, marcos en los azulejos, vitrinas y más catálogo…

Ya tengo fecha para la inauguración de la exposición (29 de octubre). Ya queda menos.

*En la foto, un detalle del suelo de la Aljafería “in situ”.

Hace tres semanas que estos suelos que hice para el Palacio de la Aljafería, andan desparramados por el suelo del taller.

Casi ando yo tan desparramado por los rincones del “alfar” estos últimos días de preparación de mi próxima exposición.

Esta exposición sobre la cerámica mudéjar, está resultando más durita por su aspecto teórico, por la logística y burocratización de la parte de catálogos y demás trabajos de imagen y puesta en escena de la exposición en sí.

Estoy tocando poco barro, lo cual se nota en mi estado de ánimo, necesito descargar mi energía a través de la arcilla (excelente conductor natural de todo tipo de sensaciones materiales e inmateriales).

Y hablando de lo material e inmaterial, pasado mañana acaban los plazos para acometer la subvención concedida para mis proyectos del 2009. Todavía no consigo descifrar si los porcentajes subvencionados son una ventaja para mí, o son un quebradero de cabeza para recrearme en la viciada ingeniería financiera.

Deseo el día de la inauguración por la noche, para saber que el telón ya se ha levantado y que ya no puedo dar más de lo que en estos últimos tres meses me he esforzado por crear.

Al fin y al cabo, es una exposición que llevo trabajando dieciocho años.
* Foto:Solería del Palacio de la Aljafería de Zaragoza, "en mi taller".

En los ENLACES de este Blog, se pueden compartir las imágenes.

ENLACES.

Historias de mi Cerámica.

Fotos desde mi taller.

Hace una semana le regalé esta pieza a mi amiga Trini; para no olvidarla, le hice una foto.

Es una pieza doble, pareja, movible, de dos, para jugar, imaginar y tocar.

Aproximadamente 20 cm. de altura, la anchura…al gusto.

¡Tantos días sin tocar barro!

No puede ser bueno para un alfarero…

Hoy en Villafeliche he estado a punto,

¡Lástima que el barro se había convertido en bronce!

Puertas y persianas, cerrado,
¿Para quién?

Una maravilla el paso del tiempo, lo perecedero, madera y barro abrazándose.
¿Para qué?

Tardes de verano caluroso, olvido…
¿Por qué?

Escenografía, imágenes y sonido, recrean la ambientación de un alfar tradicional de esta villa envidiablemente artesana de origen morisco.

Hace 500 años, en 1610, se llevó a cabo la expulsión de los moriscos. La villa de Naval se podría haber quedado vacía, la cerámica, una vez más, ha canalizado el hilo conductor de la historia para superar las adversidades religiosas y culturales.

Una visita que merece la pena.
Centro de Interpretación de la Alfarería: T - 974 300 503

¡Que suerte he tenido de escoger este oficio!

Merece la pena visitar el centro de interpretación ubicado en el antiguo alfar rehabilitado “Casa Palomera”.

En uno de los paneles didácticos, se puede leer:
“el final de una forma de vida”, cuenta los 22 alfareros que trabajaban en el Naval de 1940, cuenta las novedades del butano y el frigorífico, los cambios de diseños y utilidades.

En este siglo XXI, algunos intentamos que ese “final de una forma de vida” se prolongue para demostrar que esa forma de vida puede pervivir para satisfacción personal de muchos.

Naval. Alfarería 2009 (el horno).

El horno es la estancia que mejor se conserva.
Hay que mantener el respeto por este altar del alfarero.

Tuve la suerte de cocer en él, una noche de verano, más de diez mil piezas, durante más de doce horas, aliaga, romero y boj, olor, humo y emoción, mucha emoción.

Naval 2009.
El actual propietario Alfonso Cuypers, ha restaurado la parte alta de la alfarería para mostrar la parte comercial de su concepto de cerámica en Naval.

Sin ningún pudor, la cerámica tradicional de Naval se ha transformado en la compra-venta de souvenirs mas o menos industriales o artesanos, para el buen y el mal gusto (respetando a todos).

He comprado dos palmatorias que me han atraído, para los esporádicos apagones de luz, me ha confesado que todavía eran piezas de Paco (mas de ocho años), He pagado 1 euro por cada una.

Naval 1979.
Hace treinta años, en verano, Paco Buetas, el alfarero, me brindó su obrador para aprender trabajando.

Paco Buetas, murió en agosto del 2001.

Junto a la puerta sacaba tablas llenas de pucheros para orear, junto a la puerta almorzaba y me ofrecía vino.
En el pequeño hueco de la ventana sonaba la radio a pilas, las jotas al medio día.

Hoy no he podido visitar el obrador, la planta baja está inutilizada, en la reforma de la estancia de arriba se desprendió una viga y destrozó el torno…eso me han contado.

Vengo de cenar invitado de casa de amigos, jardín, arbustos y árboles,
Familia, personas, cocina, buena temperatura y terraza,
Degustación y conversación,
Intercambio de viajes gastronómicos y culturales, filosofía e inquietudes, Sócrates y Platón, como la cerámica compartida con los romanos,
Sensaciones de vida, historias vividas, personas compartidas, tiempos para escuchar,…

No hemos hablado de dinero, de fútbol, de enemigos, de contrarios, de televisiones, de opiniones públicas alcahuetas, nadie ha querido ser el mejor, lo cotidiano queda para otro día, sin voces para sobresalir,…
Sólo somos personas que tenemos la suerte de poder salir a cenar cosas muy ricas, hay que valorar nuestro privilegio,…

Dios que suerte tenemos!

Los días y las tardes pasan por el taller, puede parecer que no hacemos nada importante, nada original, nada grandioso, ningún encargo diferente, veraniego, curioso, nada especial que puedan bautizar nuestros hornos.

¡Pero sí! estamos haciendo algo especial, diferente…Estamos grabando videos, uno y otro mas, con el barro entre las manos, dando patadas al torno, tomas mudéjares de fabricación de azulejos, decoración, química y carga de hornos,…

Estoy inquieto y disfrutando con este nuevo lenguaje entre mis manos, un nuevo medio de comunicación que puede contar muchas historias, grandes y pequeñas historias.

He encontrado varias piezas como la de la foto, con el sello R 92, de la fachada de la parroquieta de la Catedral de La Seo.

1992, piezas de pruebas de color, piezas sobrantes, restos, alguna descascarillada.

También me ha aparecido un juego de 12 azulejos del Castillo del Papa Luna en Illueca, un incunable, es el único que me queda, los moldes se tuvieron que romper para rehacer nuevos modelos, se hizo una tirada de trescientos.

Ha sido una mañana de gratas sorpresas, nunca hubiera tenido la sensación de que hubiéramos hecho tantas cosas en mi taller. Vaya, vaya,…

Esta mañana he comenzado a rebuscar piezas para la exposición de cerámica mudéjar.

Los cajones de mi “boutique” me ha descubierto cantidad de modelos olvidados de torres y capillas, las estanterías del taller guardaban tesoros en cajas empolvadas; en el garaje, debajo de los caballetes, he resucitado entre periódicos de los noventa, trocitos de barro con solera.

En el cuarto de la calefacción, almacén de las mil y una cosa, también han aflorado cerámicas arrinconadas.

En el exterior, castigados como chicos malos, los azulejos envejecen con ese estilo único que la cerámica sabe conseguir. En el exterior he encontrado piezas de diferentes cosechas.

Cajas de frutas entre avispas y pinaza guardan como barrica en envejecimiento, piezas seleccionadas.
Estropajo, agua y jabón!
han quedado casi nuevas!.

Hace ya tiempo se me propuso hacer una exposición sobre la Cerámica Mudéjar desde la Asociación de Artesanos de Aragón.
Todavía con la resaca de mi reciente exposición “Tócame”, se han adelantado las fechas para el nuevo proyecto. Se quiere inaugurar para las fiestas del Pilar de este año, o sea para el próximo mes de octubre.

Por lo pronto me he comprado un cuaderno bien grande donde no paro de escribir ideas.

La foto del espacio de la sala ya la he hecho, está vacía, hay que llenarla de contenido.
La teoría ya “casi” me la sé, luego viene la práctica.
Agosto y septiembre por medio, dos meses, para trabajar a tope.
Dos meses para modelar quinientos años de cerámica, arquitectura, historia, experiencias y sensaciones.

El mural viajero está como el primer día, aquí va a conocer a mas gente.

Deseamos muchos años de vida a la empresa, mi mural puede perdurar generaciones de directivos, de trabajadores, de nuevas tecnologías,…

La cerámica pervivirá en la historia de la empresa.

La historia de la cerámica siempre se escribe con mayúsculas, por algo será. ¡Y que poca gente lo sabe!

A lo largo de la mañana el mural viajó a su nuevo destino.

La colocación sobre muro de pladur, la realizó un equipo de profesionales.
Esta vez sin marco, separado de la pared queda mas limpia la cerámica, sus texturas y calidades.

El mural estaba dividido en tres piezas para repartir el peso y facilitar su traslado.
(La verdad es que ya no me acordaba).

Aparecieron los tornillos que sujetaban a la pared el soporte de madera del mural.

Siete años después ha llegado el momento del cambio de ubicación.
La empresa se ha trasladado a un nuevo espacio extrarradio de la ciudad.

Había que quitar la moldura para descubrir el sistema de colocación.
El marco estaba sujeto con silicona.

En el año 2002, la empresa ENARCO me encargo un mural para su sala de reuniones.
La condición era que se pudiera trasladar fácilmente en el futuro.

Medidas del mural: 170 x 130 cm.

Como siempre lo más complicado fue el diseño.

La empresa de proyección internacional se dedica a la fabricación de maquinaria para la construcción. Vibradores para hormigón, pisones para compactación, bandejas, rodillos, talochas, todo ello de primera calidad.

Después de aprobado el diseño y acabado el mural fuimos a colocarlo pensando en su posterior traslado.

Amigos y vecinos del lugar ya planeaban sus meriendas y almuerzos.

Buenos raticos en compañía o en soledad, de lectura o charrada.

Restos de migas que limpiarán los pájaros, vino desparramado que dará salud.

El barro ira adquiriendo las arrugas del tiempo, las texturas bien sobadas serán compartidas por muchas miradas y manos.

Todo un placer haber podido iniciar esta idea de forrar las mesas de este maravilloso entorno, el parque de Muel. Un gran escenario para la cerámica y la vida.

Por la tarde entre baños y refrescos enseguida fue ocupada para sus menesteres varios.

Al día siguiente, liberada ya de los soportes solo se necesitaron retoques en alguna junta.

Al equipo de trabajo se nos hizo de noche.

Cortamos y ajustamos las piezas. La masilla elástica (Sikaflex) proporciona un buen pegado al exterior aguantando los tremendos cambios de temperatura que va a tener que soportar, ayer la superficie de las piezas rondaría los cincuenta grados. Dentro de unos meses tendrá que soportar alguna nevada.

Después de comer, improvisando el andamiaje para los regles, colocamos las cantoneras y los laterales.

El despiece de la encimera encaja y comenzamos a pegar la cerámica con una masilla elástica de poliuretano.

Diez de la mañana, los domadores comienzan a descargar sus aperos, con crema en la piel el sol quiere comenzar a saludarnos.

Ya ha salido la mesa del horno, parece que las medidas encajan más o menos.
Mañana vamos a Muel a instalarla. “Instalación mesa”…

El fin de semana en Muel se promete atractivo; barro y fuego, entre colegas, amigos.
El parque de Muel, un lujo, río y cascada, piedras, excavaciones, ermita, pinturas de Goya.
Buena gastronomía, buenos caldos,…tal vez tiempo para la siesta!

Actividades por la mañana, por la tarde y por la noche, podemos incluso perdonar la siesta. Si estás cerca de Zaragoza no te lo pierdas, nos vemos en Muel.

La semana pasada modelamos la superficie superior y los laterales de la mesa. Estos días, estamos solucionando el tema de las cantoneras.

Es una labor de modista de encaje, con los encogimientos de la arcilla oportunos, la prueba del traje será arriesgada, el sábado 11 por la mañana comprobaremos la talla y trataremos de vestirla. Nos llevaremos aguja e hilo.

Este año he sido invitado a las actividades de Domadores de Fuego para realizar el recubrimiento de una de las mesas de hormigón del entrañable parque de Muel.

Al fondo, bajo una pérgola, junto a la cascada, la mesa toda para mí. La idea es que cada año un artista pueda intervenir en la decoración con cerámica de las mesas que se encuentran en el Parque. Una buena idea.

Las dos piezas vigilan la entrada a los talleres de la Diputación.
Al caer la tarde el sol ilumina el espacio.

Hoy empieza el verano y acaba mi exposición.

Paso página de una nueva experiencia, muy satisfactoria para mí.

Me ha sorprendido que el lenguaje con el barro, esta vez, lo he sentido claramente de ida y vuelta, todo lo que he intentado transmitir trabajándolo, me lo ha devuelto en forma de madurez y satisfacción.

1700 visitas, me transportan a un teatro lleno o a un concierto con muchos fans, gracias a todos y a los que les hubiera gustado estar.

Hoy el ayuntamiento ha bajado la persiana definitivamente, hoy amigos, primos, colegas y artistas invitados se han despedido conmigo.
*En la foto parte de amigos, otros ya estaban en el vermut, otros de comida familiar,…
Una vez mas la Plaza San Felipe ha vuelto a revitalizar la cerámica.

Pasado mañana domingo a las 2 del mediodía se clausura mi exposición.

Han sido cuarenta días de tacto, entre música, suave iluminación, buena compañía, reencuentros, amigos, muchas visitas, muchos testimonios en el cuaderno de entrada, otros muchos flotando en el ambiente.

Nueve meses de trabajo, de energía e ilusión que no pasan de largo, muchas piezas volverán a casa, otras no, algunas viajarán,…

Estos días intentaré acompañarlas para que no se traumaticen y el domingo invitaré a un vermut en su honor.

*En la foto uno de los plafones ha comenzado a llorar, aunque creo que son las espigas recién cosechadas.

Fernando Malo, poeta del barro

Poesía en las manos, arte en las manos. El barro, orgulloso dice:

“Tócame” haz de mi lo que quieras.
En tus manos soy como agua entre arena,
Como lluvia,
Como crema
Que va filtrando, filtrando
Y que todo lo moldeas.
En tus manos me derrito
Y tomo forma ajena,
De tus manos soy esclavo
Y tú haces que yo sea
Lo que siempre quise ser,
Y es el tener la certeza
Que cada vez que me tocas,
Adquiero vida, nueva.
“Tócame”
Y haz que yo sienta
Cuando clavas tus dedos
Esa paz que envenena,
Que tus dedos sean labios,
Y me rozas
Y me besas,
Y me dices despacito:
Te toco porque cuando muera,
Yo también seré polvo y barro
Y querré que me quieran

María José Pellejero
9-04-09

Gracias MªJosé.

Ángel Petisme visitó ayer mi exposición, vino a tocarme.

Su poema escrito en la pared, ha tocado ya a mucha gente.

Le dí una de mis piezas para que la tocara,
la acarició, con esas manos que tiene…

* Ángel Petisme estrena libro y disco, este fin de semana su agenda en Zaragoza son micrófonos, radios, casetas de librerías, televisión, fotos, guitarra en mano y además una exposición de barro.

A la salida-entrada de la exposición, están colgados los originales que ilustran el catálogo.
Alberto Hernández, Mancha 2008.
José Luis Martínez, Touch me, 2009.
Un dibujo mío pintado con los dedos de barbotina roja.

Sobre la peana, una cerámica sostiene un par de rotuladores, el cuaderno crece día a día. Son recuerdos que quedan.

Gracias a todos los visitantes y a los que aunque la distancia se lo impide, me mandan su energía de barro y tacto.

Todavía nos quedan 23 días.

Frente a la estantería de los bocetos, otros tres plafones cierran el paseo por la exposición.

Han sido diez minutos o quince, quizás decida volver a hacer el recorrido, tal vez vuelva otro día.

La música va acompañando el recorrido con la luz tenue que contrasta con el sol que hay arriba, en la Plaza San Felipe. Allí empecé y aquí estoy, veintisiete años después.

Bocetos, ensayos, juegos, texturas, jarras, abrazos, nada, mucho, tacto, tócame,…

Estas pequeñas piezas, quieren reivindicar el aspecto artesano del barro unido al artístico.

Una obra pequeña de arcilla es capaz de comunicar las mismas sensaciones que una grande, la cerámica se adapta a las manos del creador y del que la recibe, intentando transmitir la magia del barro.

Tócame en blanco, Tócame en negro, Tócame en natural, Tócame en rojo.

Son los títulos de estas cuatro piezas realizadas con los barros desnudos.

La base es un cuenco de donde surgen personajes que quieren abrazarse, el principio y el final de cada figura se quiere confundir, fundir.

Colores de piel, texturas desnudas, recién modeladas.

“Tócame hasta que tus pupilas te digan que estoy hecho.”
L. F. Comendador

Tócame Toccami Touch me
Touche moi Toca-me
Raak me aan Rühr mich Ikutu nazazu
ΠΙÁΣΕΜΕ
Me prek Rör mig
Berühr mich
Tроньте меня
Dotknij mnie Berør meg
打动我 Toca’m
私に触れてください
Diraj me Atíngema

En la misma sala, cuelgo plafones sobre marco de hierro.

De la serie “jardines”, inspirados en los detalles que la primavera ha dejado por mi jardín. Copia de los bocetos que he pintado con barbotina sobre papel.

Barros de colores modelados por la parte trasera, como decoración engobe blanco, algo coloreado y en algún caso óxidos de hierro y manganeso.

En esta sala aparece mi jardín personal, los árboles muestran ramas, colores y texturas, para “tocarlos”, para abrazarse a la naturaleza.

Siempre estamos intentando copiar a la naturaleza.

*Las piezas realizadas con diferentes arcillas, tienen una medida máxima de 90 cm. que es la altura de mis hornos.

Wabi-Sabi es la belleza de las cosas imperfectas, impermanentes e incompletas.

Es la belleza de las cosas simples y humildes.

Es la belleza de las cosas no convencionales…

Leonard Koren

*El texto se puede leer en la pared de la sala.

En la primera sala, se encuentran las piezas más clásicas. Parten de mi lenguaje personal que repite la mezcla del molde, el churro, siempre entorno a la vasija tradicional.

Esta vez juego con diferentes arcillas de alta temperatura, uniendo, entremezclando, sumando juego y posibilidades.

En la pared, se reproduce el poema de Petisme.
El arco da paso al siguiente espacio.

Barro, luces, textos, música,…¡Que no pare el tocamiento!

Toca-me – 2009 – 30 x 35 x 32. Arcillas coloreadas, 1250º.

Una de las primeras piezas, mezcla de barros, quiere ocultar el interior, quiere abrazarse y a la vez crear una coraza.

Estos días, aprovecho en lo posible para hacer acto de presencia en mi exposición.
Bajo a Zaragoza, intento aparcar con paciencia en zona gratuita, me encamino al Torreón Fortea donde enseguida aparecen visitas, caras amigas y sino, me reencuentro con el escenario de mis piezas, apartadas del mundanal ruido, en la intimidad de su iluminación, acompañadas de su música especial.

Es un placer para mí escuchar, observar, contar, compartir las historias que han surgido desde la gestación de la exposición, hace nueve meses.

La puesta en escena tiene una gran importancia al querer transmitir sensaciones, la suma de todos los detalles, ayudan a comunicarse con el espectador.

Barro, luces, textos, música,…¡Que comience el tocamiento!

*Imagen: A la entrada de la exposición, dos plafones (jardín nocturno y jardín con polen), a la derecha la única pieza con superficie esmaltada, el asa recrea una pareja abrazándose. Izquierda abajo texto en japonés: “acaríciame sensualmente”.

Por fin, se inauguró.

Ya está el trabajo hecho y el telón levantado.

Gracias al montón de amigos que me acompañaron y a los que no pudieron pero vendrán.
Sólo el cava fresco pudo aliviar el calor humano que produjo tanto tocamiento.

Más curriculo.

Los currículos pueden parecer un rosario de medallas, un tormento de datos, un saber donde ha meado el artista en cada época del año, cabezas disecadas en un despacho.
El currículo es algo personal e intransferible.

Treinta años con la cerámica,
estudié en la Massana de Barcelona.

Exposiciones individuales: veintitrés
Exposiciones colectivas: unas cuarenta y cinco

Muchas ferias cargadas y descargadas.
Muchas restauraciones en el Patrimonio artístico de Aragón durante más de tres lustros.

Actividades creadas y organizadas: Plaza San Felipe, tienda Cerámica y Ceramistas, escuela Barbotina, feria de Cerámica de Zaragoza, CERCO…

Algún premio, menciones y obra en museos.
Cursos recibidos e impartidos.
Entre dar y recibir esta la realidad de compartir, de aprender siempre.

Participante y ponente en diversos encuentros y jornadas.
Charlas, demostraciones, rakús, colegios y experiencias varias…
Todo esto, dentro y fuera de España.

Todavía se puede ver mucho camino por delante, los paisajes modelados, los caminos recorridos, los diplomas conseguidos y las estelas creadas, quedan guardados en el cajón de la satisfacción.

Fernando Malo, Zaragoza, 30.11.1957
www.fernandomalo.com
www.fernandomalo.blogia.com

*(Este el texto que había preparado para que apareciera en el lugar del curriculum, pero los responsables del ayuntamiento prefirieron incluir un formato de curriculum más tradicional.)

FERNANDO

¡Déjame acercarme un poco más y palpar el alma de esta pieza que creí un pájaro blanco y luego una vasija, y ahora puede ser una cesta construida con raíces de tierra!

Deja. ¡Deja que me acerque y recorra el cuerpo del azar y de la ciencia, para reinventarme el mundo! Después de todo, somos barro como escribió a pellizcos de pasión mi lejana adolescencia, en un viejo eterno poema inmoldeable. Barro, barro entrañable, como cantaba Luis Eduardo Aute a comienzos de la década de los setenta: Barro entrañable. Barro que busca el tacto de más barro: Tierra oscura que ansía la humedad de la caricia.

Barro. Agua. Arcilla roja, negra, blanca, marrón… Tierra que se mezcla con la tierra para compartir el agua y la pasión en un arte milenario y ancestral como el amor: Por eso aquí la sensualidad evocadora de las curvas y las diferentes texturas y grosores de chamota. Tierra desnuda a la que le crecieron raíces, frutos o brazos,
y que se cubre de velos ligeros para conquistarnos mejor, porque la seducción también anida en el color inconfundible de la obra de Fernando.

Fernando Malo se sumerge a diario en este oficio esencial y milenario y lo hace desde el respeto más absoluto por sus ancestros y con la voluntad de llegar a sus contemporáneos con el amor y la alegría que siempre delatan su desbordante energía y su bondad, su incontenible y eterna sonrisa.

Fernando lleva dentro de sí una sabiduría heredada desde el origen del tiempo,
una sabiduría que desde hace ya un cuarto de siglo utiliza para mezclar la tierra con el agua, la emoción con las arcillas y los esmaltes con los sueños: Esa sabiduría recorre sus manos cuando palpa y acaricia, cuando modela, frota o estira, cuando esmalta y decora y cuando cuece sin prisa el fruto de un trabajo que le da la vida y la alegría y que elabora para nosotros con amor y a fuego lento.

Antonio PÉREZ MORTE

Vasos, 2009
Tроньте меня, Toca-me, Toca’m.
Arcillas coloreadas, 1250º, 40 x 33 (medidas máximas)

Árboles, 2009
Arcillas coloreadas, 1250º, 83 x 37 (medidas máximas)

TÓCAME

Vivamos en el silencio
del útero y la arcilla,
en los grandes silencios
anteriores al hombre.
Si ya nos hemos dicho
todo lo que aprendimos
en los ojos del otro,
guardemos el silencio
de los primeros besos,
la rotunda energía,
la afasia misteriosa
de asteroides y estrellas,
la fluvial afonía
de las células madre.
Te espero en el silencio
del bueno de Fernando.

Ángel Petisme

(Poema inédito, Zaragoza, Abril de 2009)

Touch me, 2009
Arcillas coloreadas, 1250º, 27 x 38 x 32

Touche moi, 2009.
Arcillas coloreadas, 1250º, 30 x 32 x 32

TÓCAME Y BUSCA

Como un hambre… el tacto en la arcilla, en lo blando de la arcilla, en esa cruz del sur que dormita en el centro de la arcilla para tornarse pieza recién hecha o nada… como un hambre de las manos que buscan en su cóncava estructura la curva y el volumen, y el trópico frutal del esqueleto, los peces y las calmas, los signos y sus furias. La miro como a una amante nueva, esa amante por hacer todavía que gime un ‘tócame’ que sabe a fiesta y a dama antigua… ‘tócame y busca el hondo sentido de mí, cada puerta y su origen, cada rincón perdido, cada cruz, cada espalda, cada nido discreto donde posarte.

Tócame y encuéntrale sentido a mi corola y al aceite, a la lumbre que despereza el frío que contengo, el frío en el que ardo si tus manos no están. Tócame, que soy coreografía por hacer buscando el tacto, que soy los montes que imaginas y las simas que llevas en tus hombros como cruces o escapularios. Traza en mí la forma y el capricho, modela lo que soy, lo que estoy siendo mientras tocas este hambre de ser forma, estatura, volumen, dimensiones…’ El mar incontenido de las manos, sus simas y sus sismos cuando tiemblan, su vértigo dorsal hecho de dedos, su voluntad de arena, sus criaturas próximas –las que están por hacerse desde el tacto–, su forma de apretarse en la caricia, su voluntad de puño o palma abierta, su empeño dactilar –que te contiene como único señor en los papillos–, los blandos interdedos como pulpos… y esa eme inicial marcada en cada mano, diciéndote a los ojos que hay una sola muerte en cada tacto tuyo, una muerte que es forma terminada y agotada del tacto con ese no ser lánguido que lo patina todo.

Fernando Malo, absorto, posa sus manos tibias sobre el engobe fresco y hay un algo Houdini que hace huir a lo informe al sentir la caricia del quirocreador… y va tomando vida lo que no estaba hecho por los dioses absurdos para el latido cierto y el temblor diletante de quienes lo perciben asombrados.

Tócame hasta que tus pupilas te digan que estoy hecho.

Luis Felipe Comendador

Béjar, 2009

FERNANDO MALO

La apasionada metamorfosis de una cerámica singular

Desde la primera exposición individual de este gran maestro de la cerámica, celebrada en Isiegas en 1979, hasta esta última cita en el Torreón Fortea, enmarcada dentro de la singular feria CERCO en Zaragoza, nos encontramos, de nuevo, con una de las trayectorias individuales más notables del país. Una aportación que sirve, además, y sobre todo, para consolidar esta disciplina artística en la corriente principal del arte contemporáneo.

Tócame, título elegido por Fernando Malo (Zaragoza, 1957) para esta magnífica muestra, es una reivindicación del tacto humano: Sin duda el hombre es el más inteligente de los seres vivos porque tiene manos. Anaxágoras dejó escrito que “la inteligencia del hombre se debe a que es capaz de utilizar un gran número de utensilios, de instrumentos y la mano es el instrumento de los instrumentos, el órgano de los órganos”. La dignidad del “homo faber” es usar las manos para desarrollar ideas y conceptos: Un creador como Fernando, ama el ser, ama la obra que le permite sentir y expresarse, como lo hace aquí, en este encuentro que nos reúne, endiabladamente bien.

Rimbaud dejó escrito que “la mano de un escritor no es mejor que la mano que conduce el arado del campesino”. Un buen recordatorio para esos artistas teóricos que les aterra mancharse las manos de barro, pintura, polvo de mármol o hierro. Las manos de Malo, modelan, modulan y trasmiten al barro sus sensaciones, sus sueños y en definitiva, su inagotable energía.

Los alfareros comprueban el punto de cocción de una pieza con varios sonoros “toc´s” ese “toc, toc” onomatopéyico dio paso a la palabra tocar. Fernando jamás manosea ni soba el barro, no necesita hacerlo para humanizar sus cerámicas cuando palpa, acaricia, pellizca, pincha, frota, cuece, esmalta, decora… Siempre bajo la magia y la alquimia de la tierra, el agua, el aire y el fuego. Decía el gran Bogart: “Tócala otra vez Sam...”

El artista aragonés posee ese aire aristocrático que da haber estudiado en la Massana de Barcelona, claro está que en San Mateo de Gállego no se dejan impresionar fácilmente, a pesar de que Fernando es uno de sus vecinos más ilustres.

Cuentan que los espíritus de algunos antiguos alfareros, habitan las soberbias torres mudéjares de Aragón… Torres, palacios, iglesias, catedrales monasterios e incluso castillos como el de Benedicto XIII (conocido como el Papa Luna) en los que Fernando ha intervenido, artísticamente, realizando diversos trabajos de restauración , mientras se encontraba a su vez, con la memoria y presencia testimonial de miles de alfareros y ceramistas de otro tiempo, que con su herencia, han trasmitido a Malo todos los secretos de la cerámica: la diabólica geometría de sus diseños, la técnica de los azulejos de arista, las pastas y los esmaltes más bellos.

Suponemos que los susurros de nuestros antepasados solo son captados por los ceramistas más sensibles, si bien es cierto que el artista no ha vendido su alma como Fausto, si ha conseguido comunicarse con una sabiduría milenaria acumulada durante siglos, una sabiduría que en ciertas ocasiones quedó cortada con la expulsión de los moriscos o los judíos.

Si como dicen, la diversidad enriquece, en la obra cerámica de Fernando Malo ésta alcanza límites prodigiosos: Domina la pintura o los murales, la cerámica de torno, la hechura manual y la escultura cerámica. Fernando Malo no busca, encuentra, de ahí la riqueza de matices de su cerámica.

Los cambios o modificaciones morfológicas de la naturaleza que siempre han inspirado a grandes escritores como Ovidio, Goethe o Kafka, son también una fuente de inspiración para la cerámica de Malo. En uno de sus numerosos murales podemos ver como la materia (en este caso el barro) se transforma en un vértigo de geometrías de gran complejidad. ¡Aquí palpita el espíritu de las torres mudéjares! Por otro lado, en la serie “Arquitecturas” se combinan formas cerámicas de gran raigambre histórica con articulaciones, lo que parecen “ramas” de barro, prolongaciones de la forma, en definitiva, la magia de ver crecer la forma cerámica más allá de sus confines naturales.

El ceramista lleva al límite sus composiciones: Formas rasgadas, rotas rodeadas por brazos de barro; incluso un gran cuenco, encima de una base realizada con “ramas” de barro desnudo.

En ocasiones Fernando Malo aborda proyectos de gran enjundia y se entrega en cuerpo y alma a complicados retos de obra pública, sumergiéndose en ámbitos de mayor dimensionalidad, donde resplandece, todavía más, si cabe, su talento.

La universalidad de su cerámica ha nacido en un cruce de caminos: Le han visto en los tórridos paisajes de Argelia o Túnez compartiendo su sabiduría de la cerámica. Se le vio en las etapas pioneras de la Plaza de San Felipe o en el Colectivo de Cerámica y Ceramistas, compartiendo espacio e iniciativas, encandilando a los artistas en Cerco
con sus creaciones, con su humanidad, con su generosidad y simpatía, con esa sonrisa permanente e imperturbable, que nunca le abandona y que debe haber heredado de esos espíritus inquietos, como el suyo, que todavía habitan las torres mudéjares del gran Aragón.

La exposición “Tócame” en el Torreón Fortea, marcará época. Permanecerá, por largo tiempo, imborrable en la memoria, la nostalgia de un lenguaje apasionado, de una narrativa expresiva, repleta de fuerza.

Antonio Vivas Zamorano
Director de la Revista CERÁMICA
Miembro de la Academia Internacional de la Cerámica.

¡TÓCAME!

Tócame es una reivindicación al tacto humano. La suerte de tener dos manos es algo maravilloso, la cantidad de terminales del sistema nervioso que pasean por la palma de la mano pueden crear un infinito mundo de indescriptibles sensaciones. El resto del cuerpo igualmente es objeto del deseo de “Tócame”.

Las manos nos sirven como herramienta para modelar y transmitir al barro nuestras sensaciones, sueños y energía: Esta exposición pretende dar a conocer esa hermosa y sugerente capacidad de jugar y compartir el tacto…

Las piezas quieren transmitir tres impulsos, a veces entremezclados, a veces sugeridos:

La tradición cerámica surge en formas y técnicas ancestrales reconocidas. Jarras, cuencos, asas,…

La relación con la naturaleza recrea ramas, texturas, frutos; una invitación para el tacto y la contemplación.

El cuerpo humano nace de forma sensual, compartiendo el manoseo, modelando las curvas, acariciando la humedad.

Los materiales utilizados para “Tócame” son arcillas de alta temperatura, arcillas de diferentes colores (negra, roja, blanca, marrón,…) que nos quieren trasladar hacia un mestizaje cosmopolita. Diferentes grosores de chamota entremezclada, aportan las texturas. Arcilla desnuda, con pequeños velos de engobes coloreados, pinceladas y manchas, son la base de la decoración.

Hoy los materiales, los medios y las técnicas cerámicas son inagotables y casi todas al alcance de nuestras manos. Lo imprescindible, lo verdaderamente importante es querer experimentar la capacidad de tacto, no renunciar al placer y al deseo de nuestro quinto sentido. ¡Profundizar en él y querer compartirlo! ¡Tócame!

Fernando Malo

También me toca a mí anunciar la exposición, sobretodo para los que estáis más lejos.
Voy a intentar ir mostrando poco a poco el interior del catálogo que se ha editado, los textos, dibujos e imágenes.
Esta imagen de las manos es la que aparece en la portada.

El próximo martes 12 de mayo, a las 19 h inauguro la exposición:

TÓCAME

espacio: TORREÓN FORTEA

dirección: Torrenueva, 25 - 50003 ZARAGOZA

horario: Laborables, de 10 a 14 h y de 17 a 21 h - festivos, de 10 a 14 h - lunes cerrado

Se podrá visitar del
12 de mayo al 21 de junio de 2009

Ayer durante toda la mañana, la sala fue un constante movimiento de pintores, piezas al suelo, vinilos en las paredes, piezas sobre los soportes ya secos, iluminación con difusor, con más o menos intensidad, escalera aquí y allá,…

Gracias al buen equipo de trabajo del ayuntamiento; Chelo, Fernando y Raquel siempre dispuestos exposición tras exposición.
Una muestra de volumen siempre suele ser más complicada que las habituales de pintura donde se limitan a colgar en las paredes. Aquí tenemos que jugar con el espacio, los soportes, los fondos y sobretodo la iluminación, luego cada artísta puede añadir sus condimentos personales.

Solo faltan cuatro detalles y revisar la iluminación.

El próximo martes 12 a las 19 horas, se abrirá el telón.

Estoy preparando el cuaderno de visitas para la exposición.

Encontré este cuaderno en una papelería, todavía marcado en pesetas. Marcaba 1000 pero estaba rebajado a 900, al final se quedó en 3 euros (suena mejor y parece mas barato). Nos llevamos los dos que quedaban en la estantería.
Cartón y papel reciclado, no tiene nada de especial, eso es lo mejor, su simpleza.
Quería decorarlo con algún pigmento natural, he utilizado el vino tinto, manchas, manos y pies.

¡“Tócame” también con los pies!

Esta mañana en el Torreón Fortea nos hemos encontrado todas las piezas desembaladas como si hubieran llegado volando desde el taller.

Primero la distribución, mas tarde la brigada ha traído las peanas de todas las medidas y alturas requeridas. Metro en mano, aquí, allá, arriba, abajo, entre cinco personas no nos faltaban manos.

Aún con todo han venido “artistas” invitados con capacidad de opinión, por cierto muy acertada, y hemos rematado la distribución de peanas y piezas.

Mañana toca el turno a la brigada de carpintería, ellos colgaran los murales y colocarán una pequeña estantería. Las medidas ya están calculadas.
Pasado serán los pintores los encargados de repintar las bases de madera y retocar los detalles de las paredes.

A la vez hemos disfrutado de la selección musical que Pardinilla me pasó ayer para el evento, una gozada, 4 CDs que sonarán de manera aleatoria.

Se han quedado fuera, una pieza grande, quince bocetos y seis murales.

Todo un placer.

Hoy mis obras cuando han subido al camión, han conseguido el rango de obras de arte, según reza en la rotulación del transporte.

Veinticinco piezas de volumen, treinta bocetos de barro, veintitrés plafones y tres papeles.

Cuarenta días en la sala de exposiciones para que el público pueda compartir, disfrutar, valorar, opinar.
Da igual si es una obra de arte, un trozo de barro, un puchero, un recuerdo, un sueño.
Siempre serán una parte de mí.

El camión ha llegado a su destino.
Mañana repartiremos las piezas por la sala. Creo que alguna no cabrá, volverá a casa antes de lo previsto.

Mañana más.

Hoy la empresa de transporte ha venido puntualmente a empaquetar y llevarse las piezas de la exposición.

El taller se ha quedado bastante despejado, mi espíritu liberado y con una brizna de pena.
He tenido la sensación de mandar a mis niños de campamento una larga temporada, me he quedado descansado, sé que están cerca y los visitaré a menudo. Sé que el mismo viaje que han hecho de ida lo harán de vuelta, casi seguro, lo que no sé es si otros hermanos les habrán quitado su habitación, su espacio.

La exposición ya está; nueve meses de ensayos, barros, fuego y vueltas de cabeza.
Ya está; muchas cosas que cambiar, que mejorar, que añadir; vivencias y experiencia.

Plafones de la serie “Jardín” preparados para embalar y salir una temporada de excursión.

El hierro lo ha preparado a medida mi colega y tocayo Fernando Clavo en su taller del Actur. Aquí lo hemos martilleado y oxidado como si nos lo hubiéramos encontrado en alguna chatarrería en las que, por cierto, estuve buscando algo parecido.

Estas placas de 29 x 29 centímetros las he realizado con arcillas de colores que V. Díez prepara en Manises, las he modelado por la parte de atrás y están decoradas con pinceladas y esponjas por el otro lado.

En la foto podemos ver además de la firma el paseo de los dedos por el barro.

La próxima semana, la empresa de transporte viene a recoger la exposición.
Ya es momento de empezar a espabilarme y de ir descubriendo los intríngulis del trabajo que estoy preparando.

Nos solemos hablar a diario con Chelo, mi fiel enlace con la sala del Ayuntamiento. A estas alturas ya me solicita el listado de las piezas, los precios para el seguro, los títulos, medidas, año y técnicas para las cartelas de cada pieza.
Esta es la parte menos apetecible de todo el proceso.

El número de piezas ya sabemos que son 25, porque se tienen que ajustar a las peanas que encargué hace meses, cuales van a ser ya es más complicado porque he hecho mas de 50, en el horno se han roto varias, otras tantas no se ajustan a la idea del conjunto, algunas están todavía sin cocer,…

En cuanto a los títulos, como dice José Luís Cano en su blog: “Una imagen vale más que mil palabras, pero el público agradece el subrayado de esa imagen con alguna que otra palabra.”
Yo he escogido palabras que giran en torno al título de la exposición, aunque me queda la duda de titular alguna “Sin título” o “Untitled”.
Dejaremos el arte de la ekphrasis, para espectadores o teóricos creativos.

En relación a los precios podría escribir diez folios, con lo cual el tema lo dejo para otra ocasión. (Hay que tener en cuenta que son precios para el seguro ya que en las Salas del Ayuntamiento no está permitida la venta).

Las medidas, ahí están, aunque varias aún deben encoger. Hay piezas que realmente complicadas de medir, alto x ancho x fondo…, centímetro más, centímetro menos. Voy a proponer incluir también el peso.

El año, es más fácil, son todas del 2009.
Y las técnicas…Aquí voy a tratar de simplificar al máximo: Arcillas coloreadas, 1250º.
También podría ser:
“Arcillas de v.diez, ch3 roja, y ct negra, texturadas. Modelado a torno, planchas y churros. Bizcocho 980º. Engobe de gres s-1, coloreado con óxido de cobalto y colorante 14004. Aplicación mediante pincel, esponja y mano. 1250º en horno de gas con atmósfera ligeramente reductora.”

Tenemos que pensar que los espectadores “entendidos” en cerámica rondarán el 2 de cada 1000. ¿Por qué castigar a los otros 998 a leer semejante parrafada?. Nunca he tenido ningún problema de contárselo a viva voz al interesado que me lo pregunte.

En la foto aparecen piezas pequeñas, en forma de bocetos y pruebas, con el telón de fondo.

Hace poco más de un mes, Gladys, amiga, alumna y estudiante de cerámica en Antibes, después de realizar sus prácticas en mi taller, pudo disfrutar de unos días en Barcelona.

Con buen olfato ceramista también visitó la tienda de Escudillers. Allí, sorprendida, descubrió mis piezas.
Esta vez había descendido su nivel de estantería y reposaban en el interior de la tienda, mas escondidas. Ahora estaban acompañadas de platos churriguerescos, azulejos de hacendosos vendimiadores, muñecas de barro y vidrios coloreados.

Si paseáis por la calle Escudillers de Barcelona, por favor, entrar a darles recuerdos a mis piezas.

Hace seis meses.
Aquella mañana se repitió uno de mis recordados placeres, pasear por Barcelona.
Las ramblas, el barrio gótico, la catedral, el puerto, atarazanas, la plaza del Pi, la Massana, Santa Mª del Mar, las callejuelas solitarias y todos mis rincones de la época de estudiante…hace treinta años.

Mis pies me llevaron hasta la calle Escudillers, donde me reencontré con mis piezas.
En lo alto de una estantería, sobre mariquitas, búhos y quijotes, cerca de la puerta, podían ver deambular a la gente. Ya habían aprendido a hablar catalán. Las encontré igual, para ellas el tiempo parecía no haber pasado.

Estos días estoy en pleno “trance” para mi próxima exposición en mayo, ”Tócame”.
Recopilando los textos de amigos, ilustraciones y fotografías para el catálogo.
El diseño esta a punto, quiero un catálogo original.
La exposición se inaugura el 12 de mayo, se clausura el 21 de junio, después…, quedará el catálogo.
Gracias a todos los colaboradores.

También Laura y Andrés se han atrevido con el muro.

Ellos ya tocaban el barro con sus pequeñas manos, ahora creo que ya no les crecerán mas…Las pelotas de voleibol, saben muy bien de que hablo.

Otro de los magnetismos de la arcilla es que al tocarla casi siempre produce una sonrisa, sobretodo al tocarla por primera vez, con curiosidad y misterio. Es un placer poder provocar sonrisas.

Tocadme hijos!
Qué hijos me han tocado!

Esta es la obra con la que colaboro en la exposición de este año.

"Cuenco Mudéjar" 37 x 21 cm. Aparecen detalles de la torre de Utebo.

Estoy disfrutando de una arcilla que mancha mucho, mucho mucho, además cocida según la temperatura y el tipo de atmosfera, tiene un color muy atractivo.
Es roja roja, de alta temperatura, con más o menos chamota, es un “pringue”.

Mancha las maderas, delantales y pantalones, todo lo que toca, tócame me dice… y paso días con su color entre las grietas y las huellas de mis manos.

Seguro que los pintores de las cavernas utilizaban algo parecido.
Es un placer sentir y ver el barro, mancharse y manchar, es un placer dejar huella.

Mi próxima exposición esta anunciada hace días en la programación de CERCO.
Todo es una sorpresa para mí. Fotos, textos, piezas y música han de estar en marcha.

El horno es tan puñetero,
el invierno tan frío
y los barros tan agradecidos.
Por ahora solo tengo claro el título.

“TÓCAME”

Torreón Fortea
Del 12 de mayo al 21 de junio de 2009.

Fusión de barros, arcillas de colores, mestizaje y adaptación.
Piezas inacabadas, piezas interminables que surgen de la historia y la tradición.
“Tócame”, son piezas para tocar, para acariciar, se puede pintar con las manos y esculpir con el agua.

Esta era una parte de la exposición en Fraga, del 20 al 29 de abril de 2001, hace ocho años, cuencos, asas,…
Con la perspectiva del tiempo siento agradablemente que continúo haciendo lo mismo, trabajando en la misma dirección, hacia adelante.
Con los murales me ocurre lo mismo, arcos que protegen, puentes que sirven para cruzar, para superar obstáculos, texturas y colores.

Por sugerencia de mi amigo Luís García Bandrés, he colgado ocho cerámicas de la serie mudejar s.XXI en el Bar Nerea de Zaragoza.

Este bar, situado cerca de su casa, está recién reformado y cuenta con un pequeño espacio “el rincón del café”, donde Luís quiere ir colgando obra cada mes de sus amigos artistas. Empezó con su propia obra y ahora mis piezas estarán colgadas hasta finales de este invierno tan frío.

Queda pendiente ir a tomarnos unos vinos y unas tapas que tenían muy buena pinta.

El Bar Nerea, está en el Paseo Cuéllar 55-57 de Zaragoza.T-976 380 905

Aquel 6 de septiembre estábamos en Toledo, apoyando la iniciativa cerámica; nos reunimos un buen equipo de personajes dedicados a la cerámica.

Hoy una vez mas, podemos reflexionar sobre el tema, los extremistas de cualquier bando son la perdición.
La convivencia, la libertad del espíritu creativo debe de crecer, de contagiar.
Ojalá!
Ojalá la modestia de nuestros barros pueda aportar un grano de sílice en el entendimiento humano!

Durante una larga temporada de casi tres años mi relación con las asas fue más bien fría y distante, no surgió la pasión de coger, dibujar o romper la simetría de las piezas.

En 1997 me ofrecieron la sala de exposiciones del Instituto Jerónimo Zurita de Zaragoza que dirigía con ilusión y acierto Javier Gracia; allí presente mis últimos trabajos.
Los primeros murales con influencias mudéjares y vasijas con potentes asas.

Observando detenidamente la fotografía, estoy descubriendo paradójicamente que de las siete piezas grandes que se pueden ver, cinco están en esta misma habitación desde la que estoy escribiendo.
El paso del tiempo y alguna tímida telaraña no les ha afectado en absoluto, un buen soplo de aire con el compresor y como nuevas… En una de ellas todavía está la pegatina del precio (30.000 pts.) unos 180 €…

¡No me extraña que con esos precios ninguna se quiera ir de casa!

Lo que si me extraña es que después de tantos años, siga insistiendo en descubrir asas y asas, formas y texturas, colores y sombras,…

Dos años después el taller se transformó en un centro de energías manuales, siempre me ha gustado estar rodeado de colaboradores y buen ambiente. No recuerdo muy bien que estábamos produciendo en esas fechas, pero distingo muy bien las caras.
De izquierda a derecha: mi hija Laura con seis años enredando con barro, al fondo sosteniendo en brazos a Andrés con un año mamando barro, las chicas que curran Mª Teresa, Marta y Viquy, en el torno Carmen Zubizarreta intentando lo casi posible…

Cuatros años mas tarde llegamos a trabajar en el taller siete personas, fueron los años gloriosos de la Catedral de La Seo y el Palacio de la Aljafería.

¡Cuánta gente por el taller! ¡Que agobio! Con lo tranquilo que se está ahora…

Esta foto de 1992, muestra mi recién estrenado taller.

Todavía sin telarañas.

Hoy permanecen muchos detalles, los carteles, el equipo de música, maderas, libros,…

La pieza estaba recién hecha, cruda, con mucho futuro por delante,
luego…viajó,
hoy no sé donde para.

El hombre dólar (tan vigente en estos tiempos que corren), el 6 y el 4 son la cara de su retrato y además tiene la osadía de sacarnos la lengua.

¡Qué pena, que vergüenza!
Después de 20 años continúo sin soportarlo.

16 esculturas con doble cara se acoplaban sobre las columnas de la fuente instalada en el Parque Pignatelli.

Junto a aquel espacio se presentaba la VI Feria Nacional de Cerámica Creativa.

Mis cerámicas querían representar personajes que paseaban por un “parque cualquiera”,
El pseudo-intelectual despejado de mente, cargado de dudas y con su perilla arreglada, el zombi de naturaleza extraterrestre, el payaso, el oriental, el negro, la folklórica, Pinocho, el Llanero Solitario, Polifemo, el niño con chupete, el diablo, …

Tócame, abrázame!
Sigo con mi exposición de primavera, mezcla de barros, mezcla de técnicas, mestizaje cerámico, olor, humedad, luz, compañía, música, ir y venir por el taller, quitar y poner, pinceladas de barro.
Es tremendo! También la parte negativa me acompaña, en la cama al acostarte, en los sueños, en la cama al despertar, mezcla de barros, ¿Para qué?.
Piezas reventadas en el horno, pruebas y pruebas, dudas,…

Olores y manos manchadas, rojo, negro, blanco, tierra, tierra, siempre tierra.

Me ayuda a desvelar la realidad de hoy, interior negro con pincelada atrevida, secretos guardados.
En su interior guarda la hornada de hoy con varias piezas reventadas, placas rotas,…
También guarda en su interior el maravilloso día de sol luminoso, que me ha permitido esmaltar murales y piezas que esperaban impacientes en la estantería un día como este.

Bien plantada, con la barbilla alta, con la curvita justa de la panza, asa con pinceladas para querer ser más protagonista,

“La Exposición”

Hablando con Ángeles me comentaba que la exposición del Fortea, es:”La Exposición”.
Una muestra que marca; con el compromiso de la “individual”.

Durante la Feria de Cerco, esta sala es visitada por un número increíble de gente, el mundo cerámico que visita Zaragoza, recorre las diferentes exposiciones paralelas a la Feria. Todavía mas responsabilidad para “desnudarte” ante los colegas.

Esta sala de exposiciones, se encuentra ubicada en plena Plaza San Felipe, con tanta historia cerámica sobre sus adoquines, un espacio recogido, íntimo, silencioso, con arcos de ladrillos en los sótanos de este edificio de los siglos XV – XVI que alberga la sede de la Sociedad Cultural responsable de las actividades culturales del Ayuntamiento de Zaragoza.

Mientras tanto no paro de dar vueltas y vueltas por el taller, en busca de la inspiración, sintonizando la emisora de radio, palpando la humedad deseada de la arcilla, saboreando el vino o pesando esmaltes, cassetes o cd,s escogidos para acompañar ese momento oportuno, escribiendo anotaciones, dibujando cuatro rayas que puedan ayudarme a crear,…
Soñando sin cerrar los ojos, trato de utilizar adecuadamente mis tres herramientas imprescindibles: Intuición, Fe e Inocencia.

Dentro de ocho meses espero tenerlo mas claro.

En la foto: un rincón más del taller que me acompaña horas y horas.

Después de toda la parafernalia de la Expo de Zaragoza 2008, después de todo el despliegue de medios para esta esperada y deseada Expo, después de su clausura hace apenas 10 días, nosotros ya estamos preparando la “exposición del 2009”.

El 28 de abril de 2009, inauguro exposición en el Torreón Fortea de Zaragoza.
Allí exponemos ceramistas aragoneses con motivo de la Feria de CERCO, un trato con el Ayuntamiento de la ciudad, desde el inicio de esta Feria Internacional van pasando por orden alfabético los ceramistas seleccionados por la delegación de cultura de la institución.

Ángeles Casas, Antonio Cobos, Javier Fanlo, Juan Jiménez,…

“M” de Malo. Me han confirmado las fechas. Exposición, ¿qué exposición?.

- Contar y compartir, historias que la cerámica me enseña.

En la foto: En Santa Fe de Montseny, me abrazo a la Secoya para buscar inspiración y ser consciente de lo pequeño que soy, de mis limitaciones y de mi sentimiento de estar de paso, siempre de paso…

Wikipedia: La Secoya Gigante es el organismo vegetal más grande del mundo en términos de suma del volumen. Crecen a una altura media de entre 50 a 85 m y de 5 a 7 m de diámetro. Se tienen referencias de árboles que han existido de 94 m de altura y 8,85 m de diámetro. La Secoya Gigante, conocida y más vieja con 3.200 años, se calculó su edad, con el recuento de sus anillos de crecimiento.