fernandomalo

Hace ya 25 años, tal día como hoy de 1986 la UNESCO declaró el mudéjar turolense como Patrimonio de la Humanidad. Esa declaración se extendió en diciembre de 2001 al resto del mudéjar aragonés. En Teruel ese título supuso que llegarán inversiones de las administraciones y de entidades financieras para rehabilitar los monumentos.

En la localidad de El Burgo de Ebro se encuentra el yacimiento arqueológico de "La Cabañeta", un campamento militar romano levantado en el siglo II a.C.
Su nombre se debe a que en sus inmediaciones discurre la "Cabaña Real" de los pastores trashumantes.
*En la foto, los romanos de la LegioIIII Macedónica.

Gracias al impulso de Radio San Mateo y de sus miembros mas activos, se celebran los sábados por la noche “Atardeceres en la Ermita”.

Los cuatro sábados de julio se impregnan de poesía música, danza y estrellas.

Ayer Manolo Lafuente, Javier Lizalde y su grupo ofrecieron un repertorio de delicadeza rockera. Poesía de Lorca, baile flamenco y álbum fotográfico, rubricaron una noche amena entre vecinos y amigos.

Enhorabuena por esta iniciativa que de la mano de Alberto en la parte técnica y de Mª José en lo artístico, ofrecen a nuestro pueblo una pincelada creativa en las noches de este caluroso verano.

Todos los participantes lo hacen de manera altruista, igual que todos los colaboradores de Radio San Mateo que acuden con ilusión a ver atardecer desde el alto de la ermita. Ayer el Moncayo nos dibujó su silueta fusionándose con las estrellas.

Ayer tuvimos la suerte de recorrer Abizanda, sus acogedoras pequeñas calles, con puestos de colegas artesanos, subimos a su impresionante Torre, visitamos su Museo, vimos a los Titiriteros y comimos caldereta en el frescor de esta cueva natural.

El Sobrarbe siempre guarda sorpresas.

Esta tarde Ángel ha presentado su último disco en Zaragoza, “Río Ebrio”.
Muy buenas sensaciones, ayer tuve el CD entre mis manos, hoy lo he escuchado en directo y en el coche volviendo a casa.

Una presentación impecable, el video-clip de “Dos bicicletas” nos transporta a otro mundo que está en este. La carpeta del CD, un atractivo desplegable de imágenes y poesía; el libreto, una mini revista de imágenes y poesía, para llevarla siempre en el bolsillo.
El diseño de Josema Carrasco y sus ilustraciones recrean un mundo interior que nos transporta a los futuros amigos de Petisme.
Al inicio Ángel se ha confesado, no tiene fans sino amigos.

Enhorabuena Ángel, he disfrutado y voy a seguir disfrutando de tu trabajo recién sacado del horno.

El próximo sábado 30, Ángel Petisme presenta su último disco en la FNAC de Zaragoza a partir de la 19 h. lo hará acompañado de su banda.

Durante todo el fin de semana este poeta cantautor no descansará en sus actividades promocionales musicales y literarias.

Coincidiendo con la feria del Libro en Zaragoza, también el sábado lo veremos firmando sus libros en la Caseta 27 de la librería “El pequeño teatro de los libros”.

Enhorabuena Ángel.

Ayer visitamos la exposición que Antonio Álvarez ha colgado en las paredes del nevero de las Pedrosas.

Es una sala especial, perdida en las Cinco Villas zaragozanas; habitáculo circular dónde hace muchas décadas se conservaba el hielo, un espacio especial donde sólo puede traer su obra gente especial.

En Las Padrosas, según mi información, hay 109 habitantes y una altitud de 475 m.

Antonio titula la muestra “Entre el Cielo y la Tierra”, según sus palabras:
“El título hace referencia a ese espacio, difícil de definir, en el que habitamos variopintos personajes con nada en común salvo quizás lo más importante, una profunda admiración por los pájaros que vuelan, libres, entre el cielo y la tierra.”

Me gusta su obra, sus paisajes, su técnica y su búsqueda, pintura con carácter aragonés, con la fuerza de este paisaje que nos rodea, tan cerca, ahora con esos destellos primaverales.

Se puede visitar hasta el 10 de mayo. Horarios: preguntar por la alcaldesa, os abrirá.
Esto si que es una apuesta por el arte. Enhorabuena.

Jornada de cicerone para la delegación tunecina de la ONA (Oficina Nacional de Artesanía).
Siempre intento estar dispuesto a compartir, mostrar y colaborar en lo referente a mis quehaceres profesionales.

El mes de noviembre visité Túnez a través de un proyecto de Fundesarte, hoy representantes tunecinos nos devuelven la visita con el interés de conocer las actividades artesanales en Aragón.

Hemos visitado el Centro de Artesanía, su sala de exposiciones, la tienda, los talleres, las exposiciones permanentes, el aula didáctica.
He presentado un posible proyecto de colaboración con la cerámica tunecina. Hemos ido a “déjeuner” al “tubo” zaragozano. Después, de paseo turístico para visitar principalmente el patrimonio mudéjar con incursiones cerámicas, un lazo artístico que nos une culturalmente.
A las seis de la tarde les recogía el AVE dirección Madrid.

Creo que las aportaciones son labor de hormiguita, tal vez alguna frase, alguna imagen, alguna sonrisa, hayan podido encender la sensibilidad latente de los responsables de la artesanía en Túnez.

Esta historia me recuerda a cuando empecé en esta profesión, en los años 70, casi nadie sabía de qué se trataba, sobretodo los que mandaban, los que legislaban, los que trataban de organizarla.

Sorprende cuando ves a una persona descubrir la magia y el sentido de la artesanía, a veces después de convivir años y años junto a ella.

Solo se necesita un artesano apasionado.

Amores se van marchando
como las olas del mar
amores los tienen todos
pero quien los sabe cuidar.
El amor es una barca
con dos remos en el mar
un remo aprieta mis manos
el otro lo mueve el azar.

Quién no escribió poemas
huyendo de la soledad
quién a los quince años
no dejó su cuerpo abrazar
y quién, cuando la vida se apaga
y las manos tiemblan ya,
quién no buscó ese recuerdo
de una barca naufragar.

Amores se vuelven viejos
antes de empezar a amar
porque el amor es un niño
que hay que enseñar a andar.
El amor es como tierra
que hay que arar y sembrar
míralo al caer la tarde
que no lo vengan a pisar.

Mari Trini, gran artista, se ha ido de este mundo, pero ha dejado muchos recuerdos, música y amores.

Gracias Mari Trini.

Andrés Ferrer, me envía el comunicado de su próxima exposición.
Mañana día 31 de marzo a las 12:00 horas se inaugura en el Monasterio Nuevo de San Juan de la Peña (Huesca) su nuevo trabajo ”De lo observado” .

La exposición permanecerá hasta el 15 de julio.

Tenemos tres meses para visitarla y pasear por ese entorno maravilloso del pirineo aragonés.

www.andresferrer.es

Esta tarde a las 20 h, se inaugura la XIV Exposición colectiva de pintura, donde también colaboramos dos escultores y un ceramista.

Son cerca de 100 obras a la venta donadas por los artistas para ASPANOA Asociación de padres de niños oncológicos de Aragón.

En la lista interminable de artistas aparecen nombres reconocidos como Albiac, Rebullida, Arrudi, Beulas, Vera, Bayo, Martínez Tendero, Dorado, Pilona, Bujeda, Sahún,…
Se edita un buen catálogo con todas las obras, que también se puede ver en:

http://www.aspanoa.org/

Una buena ocasión para adquirir arte y colaborar con los niños enfermos de cáncer.
Hasta el 20 de marzo de 2009.
Sala Goya
(Sede del Gobierno de Aragón)
Plaza San pedro Nolasco, 7
Zaragoza.
Horario: de lunes a sábado, de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h. domingo de 11 a 14 h.

En la foto: Daniel Sahún. Portada del catálogo.

Por el camino de los trampantojos he viajado con la imaginación hasta Lyon.
De la mano de mi profe de francés Anne, he descubierto este patrimonio popular, arquitectónico y urbano de la ciudad. Es una inmensa galería al aire libre.
Los muros pintados de Lyon, únicos en el mundo, varias veces premiados, hacen que la capital de Rhône-Alpes sea, con Berlín y Méjico, la ciudad de los murales monumentales.
Estas representaciones artísticas retratan la vida cotidana, rincones soñados,…
Ojala vayan proliferando en nuestra ciudad y nuestros ojos se sientan engañados.

Mi querida Pilona, anda pintando estos días otro de sus espacios oníricos, esta fuente de bellos azulejos y el frondoso jardín que la rodea.

La “obra pública” está en la calle del Sepulcro de Zaragoza, junto al Monasterio de la Resurrección de la Comunidad de Canonesas Regulares del Santo Sepulcro.
En el interior de este edificio mudéjar del s.XIV se dispone de hospedería, jardines, ermitas y capilla, todo un paraíso para la oración y la reflexión a pocos metros de la catedral, cerca del rio Ebro, junto a las murallas romanas.

José Luís Cano presenta “Las sitiadas” en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.
Son 21 cuadros que representan el valor de las mujeres de Zaragoza, luchadoras, defensoras de los valores humanos, heroínas de los Sitios de la ciudad en marzo de 1808.
Las ilustraciones pertenecen al libro que José Luís presentó el octubre del pasado año.

Siempre disfruto con la maestría de este creador polifacético, irónico y trabajador, merece la pena la visita.
La exposición va acompañada de un audiovisual que muestra el germen de las pinturas.

Hasta el 15 de abril en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.
Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21 h. domingos por la mañana.

En el mismo espacio se puede visitar hasta el 10 de mayo "Miradas sobre la Guerra de la Independencia", se trata de una exposición que refleja la España de la contienda a través de la mirada de diferentes artistas en 151 grabados de la época.

He tenido el placer de poder compartir una visita guiada a la exposición Goya y el Mundo Moderno en el Museo de Zaragoza.

La exposición muestra la obra del artista aragonés y su influencia en el arte contemporáneo de la mano de diferentes artistas de reconocido prestigio.
Se pueden contemplar más de 300 obras de artistas como por ejemplo Delacroix, Munch, Rodin, Fortuny, Géricault, Manet, Bacon, Karel Appel, Dalí, Max Ernst, Giacometti, Grosz, Klee, Miró, Millares, Saura, Rouault, Motherwell y como no Picasso (entre otros muchos).

La exposición esta dividida en 6 ámbitos que tratan diversos temas que Goya reflejó en sus obras, El trabajo del tiempo (Retratos), La vida de todos los días, Disparates, Lo grotesco, La violencia y El grito.

Todo un lujo en Zaragoza hasta el 8 de Marzo.

Museo de Zaragoza
Plaza de los Sitios, 6. 50001 Zaragoza
18 de diciembre de 2008 – 8 de marzo de 2009

Los cuadros que descolgamos de Luís, con la ayuda de Gladys y Domingo los trasladamos justo en frente del Bar Nerea.
Allí, en el nº 39, tiene su estudio el pintor Domingo Sanz Azcona. Con una vitalidad asombrosa nos mostró sus últimos trabajos, grandes y pequeños cuadros, dibujos y apuntes de su época en el estudio Goya,…

Domingo acudió a la Escuela de artes en los años 40, se codeó con Félix Burriel, Aguayo, Marín Bagüés, expuso entre otros con Laguardia y Lagunas.
Estar con él en su estudio produce una carga de energía tremenda.

Al despedirme le apreté del brazo y me sorprendió la fuerza que le acompañaba.
Nos volveremos a ver.

Hoy se celebra el día de Santa Águeda, desde hace años patrona de las mujeres en general.
Wikipedia cuenta esta historia:
“Fue una joven siciliana de una familia distinguida y de singular belleza que vivió en el siglo III. El senador Quintianus intentó poseerla aprovechando las persecuciones que el emperador Decio realizó contra los cristianos. El Senador fue rechazado por la joven que ya se había comprometido con Jesucristo. Quintianus intentó con ayuda de una mala mujer, Afrodisia, convencer a la joven Águeda, pero esta no cedió.
El Senador en venganza por no conseguir sus placeres la envía a un lupanar, donde milagrosamente conserva su virginidad. Aún más enfurecido, ordenó que torturaran a la joven y que le cortaran los senos. La respuesta de la luego Santa fue "Cruel tirano, ¿no te da vergüenza torturar en una mujer el mismo seno con el que de niño te alimentaste?". Aunque en una visión vio a San Pedro y este curó sus heridas, siguió siendo torturada y fue arrojada sobre carbones al rojo vivo en la ciudad de Catania, Sicilia (Italia). Además se dice que lanzó un gran grito de alegría al expirar, dando gracias a Dios.
Según cuentan el volcán Etna hizo erupción un año después de la muerte de la Santa en el 250 y los pobladores de Catania pidieron su intervención logrando detener la lava a las puertas de la ciudad. Desde entonces es patrona de Catania y de toda Sicilia y de los alrededores del volcán e invocada para prevenir los daños del fuego, rayos y volcanes.
Es la Patrona de las enfermeras y fue meritoria de la palma del martirio con la que se suele representar.”
* En la foto: Reproducción de Stª Águeda que hicimos con mi amigo Jesús Sanz hace muchos años. Yo torneé la pieza, él modeló la figura y después la decoré en baja temperatura.
Hoy le he quitado el polvo y estará danzando por el taller para celebrar lo bien acompañado que estoy con tantas mujeres.

El sábado pasado, debutó Andrés como guitarrista en su primer bolo.
Gracias a la invitación del grupo Solfamidas se estrenó a sus quince años ante el público local y amigo del “Trébol”.

Después de días de ensayo de las canciones del grupo, de la Fuga, de Los Secretos,…¡a disfrutar guitarra en mano, atril con partituras y vatios en el ampli!

Como “semi-fustrado musical” me encanta oírle tocar la guitarra y deseo que disfrute todo lo que pueda de la experiencia musical, seguro que le enriquece personalmente y espero que lo pueda compartir con muchos amigos.

En el mundo Islámico hay un adagio que dice: “El Corán fue
revelado en Meca, fue mejor recitado en El Cairo, y mejor
escrito en Estambul.”

Ayer se inauguró en el centro de Artesanía de Aragón la exposición “Caligrafía Islámica. La escuela Otomana”.

Hasta ahora no me había sentido atraído por el mundo de la Caligrafía Islámica, cuando recibí el catálogo en casa ya me sorprendió, al ir conociendo los entresijos de la exposición, cada vez me iba sintiendo más intrigado. Ayer al contemplar los originales, me quedé realmente sorprendido, el poder de atracción y fascinación de esos mágicos trazados, me hizo disfrutar enormemente.

Me parecía que ese alfabeto ininteligible para mi lenguaje, se iba transformando poco a poco en maravillosas imágenes plenas de sentido y comunicación.

La maestría de los calígrafos, la calidez del material, lo natural de los colores, la filigrana de los iluminadores, sólo pueden transmitir el placer del trabajo artesanal alcanzando la grandeza de la composición artística.

Una exposición que no nos podemos perder (yo espero repetir), lo conceptual, la abstracción, la libertad de creación, se puede compartir en esta exposición.

Es un placer disfrutar de la ARTESANÍA creada por ARTÍSTAS.

Hasta el 28 de noviembre de 2008.
Horario: de lunes a sábado, de 12 a 14 y de 17 a 20 horas (Festivos cerrado).
Centro de Artesanía de Aragón
Monasterio de Samos, s/n (Antiguo Matadero).
Zaragoza.

Después de disfrutar de una buena interpretación de composiciones musicales para el cine, el anfiteatro reunía amantes del “bacalao-tecno-d,j,s-máquina-o-como se llame”, y en otro escenario pudimos escuchar ritmos tradicionales rumanos al son de agradables danzas de cintura femenina.

El broche de oro para el día mas largo, lo ponían nuestros amigos de la Bogus Band, con sus clásicos de la “edad de oro” del pop no pudimos reprimir el movimiento de nuestras piernas y el tarareo que nos acompaña desde hace treinta años.

La música engancha a las generaciones, Andrés mi hijo, a dos metros de Arrazola no se perdió ni una sola nota de su guitarra, al final Miguel Isac le regalo las dos baquetas de su batería. Todo un lujo.

A las dos de la madrugada se cumplían mis diecisiete horas en el entorno “expo”.
Hoy estoy fresco, tampoco es para tanto!

*la paliza se puede recomendar.

Este detalle de la torre nos traslada totalmente a la torre auténtica.
La filigrana de la colocación de los ladrillos, los motivos del azulejo, la junta de mortero de cal,…
En uno de laterales de la torre aparece la firma y la fecha: Jesús Marteles 2002 – 2008.
Un trabajo de seis años, solo para gente especial como Jesús. Invertir horas, meses y años por placer, por propia voluntad. Seguro que han pasado por su cabeza y sus manos momentos de todo tipo, buenos y no tan buenos, pero debe de quedar esa sensación única del placer al verla acabada, al contemplarla y compartirla.
Enhorabuena Jesús,

Se puede visitar en el Centro Cultural de Utebo junto a la torre original, hasta el domingo 3.

Acabo de telefonear a Jesús Marteles para felicitarle por su impresionante trabajo que pude contemplar ayer en mi visita a Utebo.

Una reproducción a escala de la Torre Mudéjar de Utebo, una de las joyas más destacadas de nuestro patrimonio.
La obra tiene dos metros de altura, en ella ha colocado más de 140.000 ladrillos de barro. Hace muchos meses, visitó mi taller para pedirme consejo para la reproducción de los azulejos, me dejó perplejo aquel trabajo. Al final optó por la técnica de la serigrafía, tubo que esmaltar la superficie del “azulejo miniatura”, cocerla, aplicar la calca de serigrafía y volver a cocer, impresionante. En total más de 9.000 azulejos.

He podido visitar la exposición de Vicente Pascual en Utebo, junto a la torre, la tenía pendiente en mi agenda y ha sido un placer relajante poderla compartir.

Las sugerentes geometrías con esos tonos tan de la tierra aparecen entre el silencio profundo de las pinceladas.
Las pinturas me trasladan a lo interior, lo íntimo, todo en movimiento.

Los papeles de menor tamaño son una delicadeza.

Acompaña la exposición un texto entrañable de Rafael Cid, … “La pintura es, probablemente, un trozo de sueño, de realidad, de pensamiento, al que ponemos un marco. Con ese marco encerramos entre cuatro esquinas un lienzo cuya expansión nos inquieta.” …

Se puede ver hasta el día 3 de agosto en el Centro Cultural Mariano Mesonada de Utebo (Zaragoza).

En su web podemos conocer mucho más del artista, trayectoria, poemas,…

Los jardines secretos de Mogador, voces de tierra, En los labios del agua, Los nombres del aire, La mano del fuego.
Tierra, agua, aire y fuego. Son palabras que me recuerdan a mi oficio. Alberto Ruy, descubre a un ceramista obsesivo que trasciende su oficio en forma de Kama Sutra de los amantes. Las consecuencias nos hacen entrar con él al horno de la vida. Descubrimos una interrelación entre el erotismo y nuestro oficio, entre los elementos y la capacidad del amante, entre el ritmo natural y el ritmo del deseo.

El erotismo es una ilusión. Existe como fantasma pero su grito está escrito en el cuerpo. En la piel llevamos ese destino ardiente y brota de pronto como un ser sonámbulo. Su aventura es querer tocar el fuego, soñar despierto, asombrarse, tratar de comprender, equivocarse, acariciar y ser acariciado, convertirse en el fuego que está tocando.

“La mano de fuego”
Esta editado en Alfaguara.
Mexico, noviembre 2007.
265 páginas.

En estos días propicios para la lectura a caído en mi mano enfriada, “La mano del fuego” de Alberto Ruy Sánchez, un gran descubrimiento.

Soy poco lector de siempre y eso hace que a veces me pueda obsesionar con la literatura.
Una entrevista en radio3 con el autor, fue la sugerencia propicia para compartir esta historia.

“La mano del fuego”, forma parte de una tetralogía del deseo:
“Los nombres del aire”, “En los labios del agua”, “Los jardines secretos de Mogador, Voces de tierra”.

He disfrutado con un libro que se puede leer abriéndolo por cualquier página, con paisajes con los que me identifico, como el desierto (de Sonora en México), la ciudad de Mogador (Essaouira, Marruecos, ciudad de los amantes…), el erotismo que trasciende de lo físico a lo espiritual y los cantos al ensueño y la imaginación.

El domingo se clausura la exposición de Salavera después de dos meses en la Casa de los Morlanes de Zaragoza. No me la quería perder.

Esta tarde he bajado desde la ribera del Gállego a reencontrarme con ese Ebro que este maestro pintor conoce tan bien. La pintura de Eduardo Salavera siempre me ha atraído especialmente, los trazos, las manchas de color, el movimiento del paisaje, la luz, la frescura,…

He disfrutado con los lienzos atrapando el agua y desdibujando la vegetación, al final del recorrido estaban colgadas las acuarelas, me he vuelto a sorprender, tres o cuatro impresionantes.
La puesta en escena impecable, este es uno de los espacios que más me gustan de la ciudad, pequeñas salas que crean un ambiente recogido, íntimo,…

Y vaya capacidad de trabajo y producción del amigo Eduardo, presenta 63 cuadros fechados entre el 2007 y 2008.

Hasta el domingo, 3 abril- 1 junio
Casa de los Morlanes
De 10 a 14 y 17 a 21, el domingo sólo por la mañana.

Carretera Madrid.

Hoy mi dirección estaba encaminada hacia el sur, programada por la carretera de Madrid, primera parada en el hotel La Estancia (La Muela), funcionando a tope, las habitaciones y los carros del mueble bar sin descansar, las esculturas de Ángeles y José Luís en su sitio, el arte también tiene sus trámites, papeles, cif e iva… y mucha poesía…

Cerámica y hierro, estandarte de Ángeles Casas, amiga y constructora de formas, artista con experiencia, reflexiva, modeladora de aire y de movimiento.
A la derecha José Luís Martínez, maestro pintor, escultor de la naturaleza, madera y alabastro, el viento de La Muela puede erosionar y modelar hasta los huesos.

Después de presumir de Asociación, ya sólo faltaba presumir de la Aljafería.
Aunque llegamos media hora tarde a causa de los “inevitables retrasos” de la Expo, fuimos acogidos y guiados por Ana, en un perfecto francés y con un cariño y conocimiento de la fusión de las culturas realmente entrañable.
Los arcos del palacio musulmán, la torre del trovador, los suelos de cerámica y los aljarfes de los cristianos nos condujeron por cientos de años haciéndonos sin querer sentir las pisadas que nos conducían al Parlamento aragonés. Una visita completa, ha sido la primera vez que he estado en el hemiciclo de las Cortes de Aragón, todo un lujo.

Pabellón español, columnas de cerámica del taller de nuestro colega Cumella.

Los artesanos aragoneses “no nos hemos comido una rosca” (como se suele decir al no haber tenido ninguna demanda de participación), al menos después de pedirnos con antelación el DNI, la fecha de nacimiento, la matrícula del autobús y la talla del calzoncillo, hemos conseguido mostrar las obras de la Expo a la delegación argelina.

Dentro de dos meses tendrá lugar la inauguración, ya fotografiaremos de cerca las columnas de barro.

Juan Jiménez inauguró el martes en el Torreón Fortea de Zaragoza, sala de exposiciones del ayuntamiento de Zaragoza que desde hace años a propuesta del comité de CERCO está reservada a ceramistas aragoneses por orden alfabético, Ángeles Casas, Antonio Cobos, Javier Fanlo, Juan Jiménez, pronto le tocará a Malo!

Recuerdo los tiempos en que formaba parte del Comité de CERCO…en el 2005 conseguimos organizar 14 exposiciones y la Feria en la Multiusos, además de un curso de Enric Mestre en el Centro de Artesanía.
¡Qué placer y qué descanso ver los toros desde la barrera!

Este marzo y abril esta exponiendo mi querido y admirado Carles Vives en West Seneca Turnpike, Syracuse, America. Me ha mandado la foto del cartel y como siempre me ha tocado la fibra, es uno de esos artistas que hacen siempre piezas de las que me producen un placer íntimo al verlas, lástima que no las podamos tocar y disfrutar en directo, está un poco lejos de Zaragoza.

Este próximo sábado inaugura Madola la rotonda “La Flor Blava”, en su pueblo del Maresme catalán Premiá, habrá que ir a verlo.

Hoy también inauguraban en nuestra ciudad Eduardo Salavera, pintor, paisajista único, en la Casa de los Morlanes, también la acuarelista Carmen Berges colgaba esta tarde sus cuadros en la sala de Multicaja, en la plaza del Carmen de Zaragoza.

Se nota que vamos camino del buen tiempo, de las tardes largas y paseables, el panorama de exposiciones de la ciudad se va haciendo mas apetecible.

ASPANOA, Asociación de Padres de Niños Oncológicos de Aragón, celebra un año más una exposición para recaudar fondos para los niños enfermos de cáncer.
Este año, como en los anteriores, se celebrara en las salas Bayeu y María Moliner del edificio Pignatelli, sede del Gobierno de Aragón, desde el 27 de marzo al 11 de abril.
Somos muchos artistas aragoneses los que colaboramos con esta exposición cediendo una obra para que, en caso de venta, lo recaude la asociación con el fin de ayudar a la misma.

Se pueden ver las obras en la web de ASPANOA:
http://www.aspanoa.org/

Hay obra de Albiac, Beulas, Bujeda, Rebullida, Cerdá, Gay, Berges, Sahún, Vera, Pilona y noventaitantos más, desde grabados, acuarela, óleos, alguna escultura y hasta una cerámica!.

Esta tarde se inaugura a las 20 h.
Del 27 de marzo al 11 de abril.
Salas Bayeu y María Moliner.
Edificio Pignatelli. Sede del Gobierno de Aragón.
De lunes a sábado de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

Colabora Caja Madrid (catálogo) y Gobierno de Aragón (salas).

Goya murió exiliado en Burdeos en 1828, fue enterrado junto a su consuegro Martín Miguel Goicoechea.
Parece ser que en 1880 el cónsul español comenzó los trámites para trasladar los restos del pintor a España. Tal vez se reclamaron en Aragón pero la demanda desde Madrid para enterrar a los españoles ilustres hizo que tras un sinfín de gestiones y decisiones llegaran en 1899 a la capital del país.

La historia de la cabeza de Goya, hoy en día sigue siendo un misterio. Goya yace decapitado en la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
El politiqueo cultural de la época creó un ambiente surrealista con respecto a los restos del ilustre pintor; procedimientos administrativos, construcción de panteones, desinterés general,…
Finalmente el cónsul Pereyra en 1888 consigue los permisos para abrir el panteón, dentro se encuentran las dos cajas sin inscripciones, la mas próxima a la entrada se presupone la de Goya que fue el último en morir, al cuerpo le faltaba el cráneo…
Se decide repatriar los dos cuerpos para tener la certeza de que los restos de Goya vuelvan a España.
Los permisos del gobierno se dilatan mientras el pintor Raimundo Madrazo pasa por Burdeos comprometiéndose a pagar los gastos del traslado.
Por fin en 1899 se llega a un acuerdo: deciden meter los restos de los dos difuntos en un mismo ataúd pero separados por dentro en dos cajas independientes.
Después de un tiempo de recapacitación los restos son enterrados en el mausoleo de la iglesia de San Isidro.

Al tiempo se decide que sería mejor que Goya descansase en la ermita de San Antonio de la Florida, desde 1919 Goya y Goicoechea reposan en esta ermita.

¿Dónde está el cráneo de Goya?

Una historia nos cuenta que Goya dio su consentimiento al doctor Lafargue para que una vez muerto le cortase la cabeza y la analizase. En esa época estaban muy de moda los estudios frenológicos, que trataban de relacionar la observación del cerebro con la genialidad y la locura. Por tanto, según esta hipótesis, Goya habría sido enterrado sin cabeza desde el principio.
La mujer del pintor Brugada -discípulo de Goya en esa época y que retrató al pintor en su lecho de muerte- afirma que Goya fue enterrado “entero”, envuelto en una sábana y con un sombrero de seda. Dentro de la caja se encontraron los restos de un sombrero...

Ayer pude ver en esta exposición el cuadro de D. Fierros con la inscripción en la parte trasera: “cráneo de Goya pintado por Fierros - 1849”.
Para rematar la historia del cráneo, se cuenta que: “Un nieto de Dionisio Fierros contaba que su abuelo conservaba una calavera en su estudio y que podría haber sido la de Goya. La viuda de Fierros lo corrobora. Por desgracia, uno de los hijos del pintor, estudiante de medicina, se la llevó a Salamanca para hacer prácticas y la hizo estallar en pedazos en uno de sus experimentos.”

Yo, después de que se aproveche todo lo posible de mi cuerpo, prefiero la incineración, una buena hornada, a 1200º, por ejemplo.

Ayer, a hora temprana se me encendió la luz de huir del barro del taller, fin de semana ventolero y soleado, busqué una excusa, el museo de Zaragoza, una exposición:
La memoria de Goya (1828 – 1978).

Tuve la suerte de coincidir con la visita guiada a las 12, una docena de personas, una hora de recorrido.
La exposición quiere mostrar la relación entre el artista y su tierra desde su muerte en el año 1828.
A través de siete apartados expositivos se recorren retratos e imágenes de Goya, homenajes y exposiciones, esculturas y monumentos, toda una puesta en escena para recordar y presumir del origen aragonés de este artista de primera línea mundial.
Se exponen retratos y bustos, fotografías y carteles, dibujos y proyectos, manuscritos y mucha bibliografía.
Se expone sobretodo el “aire” de Goya, su espíritu que pasó por Aragón y lo orgullosos que estamos de su nacimiento en Fuendetodos.
La muestra desvela el esfuerzo del pintor Zuloaga en preservar su casa natal, en promover una escuela y crear un monumento en Fuendetodos (Zaragoza). También se recogen datos de las exposiciones conmemorativas y de cómo poca a poco va desapareciendo el patrimonio de Goya de Zaragoza.
El esfuerzo de unos pocos para reivindicar el arte contemporáneo en nuestra ciudad durante el siglo pasado, la arquitectura en el Rincón de Goya, la cúpula del Pilar o el guión cinematográfico de Buñuel, no han sido suficientes para que Francisco de Goya y Lucientes se pueda sentir como en su casa.

La exposición merece la pena; con visita guiada, mejor.
Hasta el 6 de abril.
De 10-14h y de 17-20h. domingos y festivos sólo por la mañana.

Siempre me han atraido los paisajes de José Luís. Compartimos la estética de nuestro entorno, la belleza de las tierras monegrinas, la solidez de sus piedras, los colores de cada estación, el viento que imagina las dunas.

En la foto me fusiono con su papel y sus aguas.

José Luís junto a un par de cuadros suyos.

Calatorao esta a 50 km. de Zaragoza dirección a Madrid, en la comarca de Valdejalón.
Para conocer mas:
http://www.calatorao.net/index.htm

Nunca me podía haber imaginado que en una semana iba a poder disfrutar tanto de dos imágenes de Cristo.

Considerándome agnóstico, descubro en estas esculturas la fuerza del artista que las creó, siento la época en que se realizaron, imagino el escenario.

La semana pasada en Alquézar disfruté del Cristo de Lecina en la proximidad, descolgado de su espacio habitual, ya tenía admiración por él y sigo manteniendo su especial atracción.
Anteayer viaje a Calatorao por asunto de azulejos, había oído hablar y visto en alguna reproducción a su Santísimo Cristo, pero no era el motivo que me llevaba allí ni mi intención el ir a visitarlo.
Don Clemente el cura, me abrió las puertas de su iglesia, encendió las luces de la capilla, la escenografía estaba dispuesta para disfrutar, cuando vi al Cristo colgado a lo lejos sentí ser un privilegiado. No me atrevía a acercarme hasta que don Clemente me dio la confianza y la recomendación de situarme justo debajo. Vaya impresión!, él me contaba historias que ha repetido cien veces, me dijo: toca!, toqué la talla de los pies, los huecos internos que solo ha podido esculpir alguien cercano a los “ángeles”.
Desde cualquier situación, el Cristo cambia, habla de distinta manera, es una persona viva, agonizando con las venas hinchadas, una persona colgada en la cruz de unos clavos, los párpados, sus brazos, el brillo del abdomen, las betas de la madera, las piernas y sus impresionantes pies.
Esta imagen data de 1520.

Todo un lujo para creyentes y ateos, un lujo para admiradores del arte.

Fundación Antonio Pérez.

Este ha sido mi gran descubrimiento en Cuenca, espacio casi ilimitado, inmenso, rincones y rincones de arte y expresión, cerámicas de mi profesora Rosa Amorós, también (como no) Saura, Zóbel, Millares,…papeles, arquitectura, esculturas y sobretodo “los objetos encontrados” que Antonio Pérez quiere compartir gratuitamente con el espectador visitante.

El arte de mirar, el objeto y el arte, el coleccionista de objetos, la historia del arte, la mirada indiscreta, orden y desorden, poesía visual.

Antonio Pérez, poeta, editor, artista, coleccionista, una gran personalidad que es capaz de mostrar su mundo en este impresionante espacio que un día fue Convento de las Carmelitas Descalzas, rincones, salas, escaleras, patios, estancias, chimeneas, claustros, miradores, ventanas, bodega e iglesia, espacios para confluir el pasado y el futuro, para crear la convivencia entre la mano del hombre y las formas de la naturaleza.

Por fin, después de nuestras andanzas por el nacimiento del río Cuervo y la ciudad encantada (visitas obligadas a la provincia), por fin visitamos el Museo de Arte Abstracto que se abrió cuando yo tenía ocho años y que desde mis primeras incursiones en el arte, era una visita pendiente, curiosa y ansiosa.

El espacio inigualable de las Casas Colgadas supera el concepto de espacio museístico, la luz, la amplitud, la arquitectura y su peculiar estética, sus ventanas abiertas al paisaje…

El pintor y mecenas Zóbel aparece y desaparece entre sala y sala, Millares, Saura, Torner y Rueda, acaban siendo como de la familia, sus cuadros-expresiones-depende-locuras-sobradas, cuelgan y descuelgan entre paredes y rincones, retinas y mentes, público y actores.

Se echa en falta esa abstracción tan rica y anterior a los 50 que nuestra tierra aragonesa dio con abundantes y buenos frutos. Suele pasar.

Un conjunto espectacular, una gozada de placer visual, un grito a la libertad, reflexión, silencios, caricias y diálogo con el espectador.

Creo que los autores se repiten demasiado, conforme avanza la visita se acaba por no encontrar nada nuevo, la selva de los elegidos revive una vez más a los supervivientes, Zóbel, Saura, Millares, Torner, Tàpies, …………………………………
El conjunto se me llega a hacer cansado, con ganas de cambiar de habitación, otra vez Zóbel, Saura, Sempere, Torner,…
Subo escaleras con mi cámara de fotos sin flash, ya no quiero fotografiar un Saura, ni un Millares, ni Torner, ni Rueda, ni Zóbel…

Es recomendable visitar este Museo, ya un clásico, el Clásico Abstracto de Cuenca, la historia continúa escribiéndose, Torner, Saura, Chillida, Millares y Zóbel hicieron grandes obras y tuvieron la suerte de poderlas exponer en esta ciudad,
que no decaiga el ánimo de los artistas perdidos!
puede llegar un día en que se desempolven nuestras obras!

Recordando el torno, recordando lo sencillo, lo popular, recordando las tradiciones y el lenguaje común.

En la cerámica como en la pintura y otras artes, la estética y el concepto evolucionan según zonas, personas y mercado, así se van contagiando grupos sociales, superficies geográficas o virtualidades ficticias al servicio de la cultura actual en general.

Sirva esta introducción para intentar reflexionar sobre el texto “Construir con Arcilla” de Fidel Ferrando para el catálogo de la exposición antológica de Daniel Franco.

El texto de mi amigo Fidel, leído y releído varias veces, a día de hoy todavía no he conseguido entenderlo. Eso sí, me ha ayudado a descubrir que en literatura también existe el arte abstracto.

Ya en el segundo párrafo del texto podemos leer:

“Contrariamente a cuanto se cree, la técnica en arcilla, desprende un código genético prevalentemente urbano. Si se exceptúa que algunas de las realizaciones que el sentido marca, la arquitectura de algunas ciudades europeas de finales de la revolución industrial era realizada con técnica en tierra cruda.”

No quiero sacar de contexto estos párrafos, el catálogo está al alcance de todos, pero Fidel continúa abstrayéndose:
“Sería así imprudente, subestimar el grado en que la percepción estética puede ser vivificada por el conocimiento. Pero aunque se propugne un modo de visión que basa el sentido de la forma en el significado, es importante no olvidar que lo que aviva nuestra visión también puede entorpecerla. La iconografía ha producido muchas interpretaciones enfadosas, y, como afirmaba Lewis en sus estudios literarios: es imposible para el ingenio de un hombre forjar una trama que el ingenio de cualquier otro hombre no pueda alegorizar. Hay una –y solo una- prueba de la pertinencia artística de una interpretación: debe realzar nuestro gozo estético.”

Pienso que en estos casos de tal abstracción literaria transportada a la plástica, sería lo mismo escribir estos textos en griego, euskera, ruso o más bonito todavía en chino.

En fin, está claro que no todos hablamos el mismo lenguaje, aunque algunos lo sigamos intentando por convicción propia. También hay que valorar la gran riqueza de la diversidad, pero la arcilla es arcilla desde hace tantos años…!

Será que tornear cada día es mas complicado…

Recordando el torno.

En la foto: dos gatos pintados por Goya, tampoco tienen que ver nada con la arcilla pero me gustan.

Se busca un amigo. No importa que sea hombre o mujer, basta que sea humano, basta que tenga sentimientos, basta que tenga corazón. Se necesita que sepa hablar y callar, y sobre todo que sepa escuchar. Tiene que disfrutar de la poesía, de la madrugada, de los pájaros, del sol, de la luna, del canto, de los vientos y de las canciones de la brisa. Debe tener amor, un gran amor por alguien, o sentir entonces la falta de ese amor. Debe amar al prójimo y respetar el dolor que los peregrinos llevan consigo. Debe guardar el secreto sin sacrificio. Debe hablar siempre de frente y no traicionar con la mentira y la deslealtad. No debe tener miedo de enfrentar nuestra mirada.

Se busca un amigo para compartir los mismos gustos, que se conmueva cuando es tratado de amigo. Que sepa conversar de cosas simples, de lloviznas y aguaceros. Se precisa un amigo para no enloquecer, para contar lo que se vio de bello y de triste, de los anhelos y de las realizaciones, de los sueños y de la realidad. Deben gustarle las calles desiertas, los charcos de agua y los caminos, el borde de la calle y acostarse en el pasto. Se precisa un amigo que nos diga que merece la pena vivir, no porque la vida es bella, sino porque estamos juntos. Se necesita un amigo para dejar de llorar, para no vivir de cara al pasado. Que nos palmee los hombros, sonriendo o llorando, pero que nos llame amigo, para tener conciencia de que aún estamos vivos.

Vinicius de Moraes (1913-1980)
Traducción y adaptación del texto de Antonio Pérez Morte.
* Antonio me ha enviado este poema editado en su blog, me parece una maravilla que merece la pena compartirla. Gracias Antonio.

La imaginación, la gran capacidad de Internet y la ilusión de las personas, me sorprenden una vez más.

Domingo y Fernando Gaudó, amigos de San Mateo, han creado un “entrenador” para joteros. Tan fácil como pinchar en http://www.jotas.org/ para acceder desde tu ordenador al acompañamiento rítmico con “tres compases y bajos” en diferentes escalas musicales para que puedas cantar tu jota en casa sin necesidad de nada mas que las ganas, que te sepas la letra y que en el caso de que tengas vecinos cerca, tu voz no sea muy desagradable.

La idea me parece fantástica, la promoción de la jota siempre es algo culturalmente positivo y la red nos va a permitir compartirla por todos los continentes.

Si eres músico, cantante o amante de la jota, prueba y cuéntalo.

Este personaje en forma de olivo, me ha ofrecido su abrazo estético, natural, húmedo y perfumado por la ontina.

Si ha merecido la visita a la Cartuja, mas lo ha merecido el compartir pegado a sus muros el conjunto natural de esculturas en forma de olivos centenarios.
Calculo entre ciento cincuenta y doscientos olivos, a cada cual mas espectacular, sobreviviendo a la dejadez del tiempo.

Por favor, que protejan este espacio, una dosis regular de agua, un poquito de peluquería para adecentar sus ramas, una visita guiada en este bosque encantado…

No sabemos lo que tenemos allí, un Parque de Esculturas Naturales…
También amenaza ruina, está pidiendo a gritos ayuda!

¿Dónde están los responsables en busca de la sensibilidad cultural, natural, turística?.

Sigo dependiendo de chofer, otra vez José Luís Martínez, amante de los monegros. Con los amigos Manolo y Angel, nos hemos dirigido directamente a la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes.
A tres cuartos de hora de casa desde que en el año 1745 se comenzó a construir y yo sin enterarme.
Un lujo de espacio arquitectónico, maltratado por desamortizaciones y guerras, embargado por el Banco Hipotecario de España, hoy propiedad privada de dos hermanas muy ancianas.
Más de 2000 m2 de pintura mural realizada por fray Manuel Bayeu (1740-1809?), cuñado de Goya.
Abierto hace pocos años al público, por imposición del Gobierno de Aragón, sólo domingos de 10 a 14 h.
En estado de ruinosa dejadez por el paso del tiempo, humedades, expolios, ausencia de mantenimiento; casi da vergüenza ajena a los propios guías enseñar sus rincones.

Autobuses de una asociación cultural francesa que tras visitar mi taller se dirigían a esta Cartuja; ellos fueron los que despertaron mi curiosidad, José Luís ya la ha dibujado al natural en muchas ocasiones.

¿Para qué vienen desde Francia a visitarla? Ni siquiera sabemos aquí que existe.
¿Tal vez vengan por morbo?
Con el presupuesto de un cuarto de puente para la Expo, tal vez se podría consolidar y restaurar. ¿ No hay ninguna cadena hotelera interesada?.

Por cierto la visita guiada por los chicos de “gozarte.net”, muy bien.

No muy lejos, hemos visitado la “Fuente” que le da nombre ha este peculiar oasis.

Yo agradecido un día más por tener chofer y los monegros tan cerca.

A cuestas con mi clavícula, he aprovechado el viaje de Lourdes a la capital para compartir durante unas horas la programación de alguna sala de exposiciones.

Primero la colectiva de ASPANOA en el Pignatelli, obligatoria por mi participación con fines benéficos para la Asociación, siento la satisfacción de ver mi pieza con el punto rojo, charrada con Antonio Rodes y disfrute de la mayoría de los cuadros. Por cierto, mañana en el mismo espacio se prepara un almuerzo con el ministro Clos, parece ser que la sala reúne las condiciones apropiadas, tal vez en los postres con el cava aragonés, se fije en mi mural y pretenda regalar a todo su equipo un F, Malo. Ya veremos…

Mi siguiente destino ha sido la Luzán de la CAI, tal vez la sala que más me gusta de todo Zaragoza, de siempre, expone el zaragozano Vicente Villarocha, grandes formatos de acrílicos, no es mi estética predilecta, en un despiste de las azafatas he mangado el catálogo de dos euros que aporta textos de personas reconocidas y las imágenes de la exposición.

Mis pasos me han conducido hasta el Palacio de Sástago, sede de los bomboncitos de la Diputación Provincial, he reconocido una vez más mi incultura en el mundo del arte.
El título de la exposición: “Pepe Cobo y sus máquinas”; solo lo he podido entender al final de mi visita, cuando he preguntado a la señorita que reparte las entradas, ella me ha explicado que el tal Pepe Cobo era un galerista muy importante de los que van a ARCO y que los artistas allí representados eran de su “propiedad”, me ha extrañado tanta variedad, fotos, dibujos, esculturas, montajes, de los ochenta, noventa, actuales,…
Realmente me han gustado pocas cosas.
Me queda la sensación de que con el dinero de todos los que pagamos los impuestos a la DPZ, traen una exposición de un señor privado que no sabe dónde meter tanta pieza y tan grande, que con la habilidad habitual de los que manejan estos hilos, consiguen introducirse en este circuito de catálogos, transportes, seguros, fotos, periódicos y suma y sigue.

La siguiente sala de la CAI, la Barbasán, tampoco me ha llenado de gozo.

La última búsqueda con el arte, me ha dejado más que satisfecho, el placer visual y sensual que he podido recibir puede llenarme durante muchos días. El museo Camón Aznar de la mano de Ibercaja presenta una selección de la obra de Santiago Rusiñol (Barcelona 1861- Aranjuez 1931). 34 obras enmarcan su gran trayectoria, un excepcional pintor, además escritor y dramaturgo.
¡Cuánto he disfrutado, suspirado y murmurado!
No voy a contar más historias, el que quiera conocerlo más: http://www.gaudiallgaudi.com/EP002.htm
Se acaba el 1 de abril, que suerte el haberla podido disfrutar!

Impresionante, pensaba que conocía de sobras la obra de Pablo Gargallo y la visita a la exposición me dejó asombrado.

103 piezas seleccionadas, cedidas por once museos de todo el mundo y colecciones particulares, hacen un recorrido magistral por toda la obra de este enorme escultor.
¿Qué habría sido del arte y la escultura si Gargallo no hubiera fallecido a los 53 años?
La evolución de su trabajo es tan clara y rápida en su corta vida profesional, investigación, juego, descubrimientos, sorpresas, calidad, síntesis, y sobre todo emoción.

La puesta en escena en la Lonja, perfecta. La iluminación de cada pieza, impecable, juega con la sombra de las piezas y trasmite las texturas de cada material.
El catálogo, en consonancia con el resto, casi más que un libro, solo le eché un vistazo pero volveré a por él.

Una exposición para repetir varias veces.

En la Lonja de Zaragoza hasta el 23 de abril.
Martes a sábado de 10 a 14h. y de 17 a 21h.
Domingos y festivos de 10 a 14h.

La exposición se presentó en la Pedrera, en Barcelona el 30 de octubre de 2006.
Está producida por la Fundació Caixa de Catalunya.
Enhorabuena a quien corresponda.

Esta tarde alas 20 h., se inaugura la exposición colectiva de arte a beneficio de ASPANOA (Asociación de padres de niños oncológicos de Aragón).

Es el segundo año que tengo la suerte de participar.

Hay durante el año muchas llamadas al taller para participar en rastros, rastrillos, donaciones para regalos, sorteos,… Con el paso del tiempo, no sabes si eso va en beneficio de los que lo organizan, de uno mismo como persona solidaria, de una “limpieza” de taller,…Lo cierto es que casi nunca sabes como termina la historia y en la mayoría de los casos queda una sensación de que las piezas acaban en un tumultuoso espacio a la espera de que alguna persona le preste atención y sea capaz de valorarlas como una ganga. Realmente, pienso que es un flaco favor para la imagen de artistas y artesanos que viven de su trabajo. Sería impensable organizar un rastrillo con talones al portador de bancarios, banqueros, funcionarios y demás profesionales e inversores solidarios.

El ejemplo de ASPANOA, es bien distinto y debería de servir como modelo.
Han conseguido la donación de obra de más de cien artistas, nosotros ponemos el precio, en caso de venta el dinero va íntegramente para la asociación.
Es muy importante el tratamiento y la dignificación que se da a las obras. Un gran catálogo con todas las obras, en este año de 63 páginas y un buen espacio expositivo.
Es una manera de reconocer el trabajo de los artistas, la mayoría profesionales.

Se pueden ver las obras en la web de ASPANOA:
http://www.aspanoa.org/

Hay obra de Albiac, Beulas, Bujeda, Cano, Cerdá, Rebullida, Salavera, Sahún, Vera, Pilona y noventaitantos más, desde grabados, acuarela, óleos, alguna escultura y hasta una cerámica!.

Del 15al 30 de Marzo.
Salas Bayeu y María Moliner.
Edificio Pignatelli. Sede del Gobierno de Aragón.
De lunes a sábado de 11 a 14h. y de 18 a 21h.

Colabora Caja Madrid (catálogo) y Gobierno de Aragón (salas).

Por fin ya está en nuestras manos el maravilloso trabajo musical que Miguel Isac llevaba entre manos estos últimos meses.
La verdad es que me ha sorprendido la calidad, la creatividad y el amor musical que este artista sanmateano ha plasmado en esta recopilación.
Siendo Miguel el artífice y creador de la idea, en ningún momento trata de destacar como solista o intérprete central, al contrario, en el disco se respira un profundo respeto por la tradición popular, por el trabajo en equipo y por el sentir la música de su pueblo que ha mamado desde muy pequeño.

Música coral junto a los dulzaineros, jotas y canciones religiosas, dances tradicionales…
Participan en la interpretación la banda municipal, la rondalla, la coral, además de cantantes y músicos de alta calidad y prestigio.

No voy a enumerar los quince temas que se han grabado, todos están repletos de matices, de cariño, de sorpresas.
La presentación muy cuidada, con fotos y textos que nos acompañan con mucho acierto a través de cada tema.
Han colaborado el Ayuntamiento de San Mateo y la Diputación Provincial, a demás de un largo listado de personas, músicos, grupos y asociaciones culturales.

Enhorabuena a Miguel Isac, a todos los que en este disco participan y principalmente, enhorabuena a San Mateo.

Gracias a los amigos por preocuparse por mi salud, gracias a todos los abrazos desde la distancia.
Desde Barcelona, Valencia, Salamanca, la Rioja,… sois unos tíos cojonudos; me alegra saber que motiva más la comunicación de cuestiones mundanas que las grandes o pequeñas elucubraciones cerámico-trascendentales que sufrimos habitualmente.

Mientras escribo, me acompaño de Quadrafenia de los Who, mis hijos me han enseñado a bajarme música de la red, esto es fantástico, casi puedo replantearme ser un pinchadiscos profesional.
He conseguido reencontrar canciones de un tal Silvio Rodríguez, que en algún viaje de Barcelona-Haro, pasando por Zaragoza, en nuestras épocas de estudiantes con el amigo Rafa entre calada y calada nos hacían alucinar.
También mis archivos musicales recopilan pistas de la Orquesta Platería, haciéndome participe de mis tiempos de “pipa” en aquellos bolos que tantas experiencias me proporcionaron en mis años de estudiante en Barcelona.
He recopilado carpetas con buena selección de Llach y Mªdel Mar Bonet, he descubierto la manera fácil, la comodidad de escoger mis propias “tonadillas”, Crosby Stills Nash and Young, “Emerson, Lake and Palmer”, Víctor Jara, Niña Pastori, tangos para precalentar mi próximo viaje a Argentina; todo un mundo musical a nuestro alcance…

Recuerdo mi edad de granos en la nariz, descubriendo la música, aquel tocadiscos, mi primer LP de Elton John, mi pasión por Cat Stevens, lo caros y grandes que eran esos vinilos.
Mi época cleptómana se cebó con los Creedence C.R., hasta que un poli secreto, fuera de servicio, me pillo en Galerías Preciados.
Desde aquellos quince años hasta los cincuenta de ahora me ha durado la reprimenda de mis padres y mi convencimiento de que hacía mal; ahora ya descaradamente he decidido sisar toda la música que me apetezca y pueda con esta nueva herramienta de Internet.

¿Qué día podrán robarnos nuestras cerámicas por un medio virtual? ¿Qué día daremos de comer a técnicos, juristas y demás funcionarios para que impidan el atraco a nuestra creatividad?
Que difícil es compartir nuestras piezas con el consumismo global!
Hay que pensar que la imagen (pintura, grabado, fotografía, dibujo,…), ya están al alcance de casi todos. Se puede imprimir a distancia, tamaños, calidades y todo un abanico de posibilidades que en unas cuantas horas pueden estar en tu casa, en tu “poder”.

Por cierto, el martes pude disfrutar del concierto de Mª José Hernández en el Teatro Principal, con Joaquín Pardinilla controlando todo lo instrumental sobre el escenario, un montón de buenos músicos, la poesía en las letras de esta joven cantautora aragonesa que acaba de recibir el premio de mejor solista del 2006 en los VIII Premios de Música Aragonesa.
Hay que disfrutar del directo, exigirlo y valorarlo.

Lo mismo debemos exigir los ceramistas; el espacio, el directo, el tocar, el abrazarnos,…

Casa Almalé

El viernes inauguró exposición Javier Almalé en la sala del ayuntamiento de San Mateo, una buena manera de colaborar con el entorno en el que vives y seguir demostrando que casualmente en este pueblo vivimos, convivimos y sobrevivimos, un buen número de artistas o personas involucradas en expresión y la cultura.

Javier es de sobra reconocido por su labor creativa dentro y fuera de Aragón. Pintura, diseño, fotografía, son parte de las técnicas que suele utilizar para expresar ese mundo tan especial que siempre nos ha querido contar.

Su exposición Casa Almalé, reúne varios de sus últimos trabajos.
“La casa en la arena”, fotografías que presentó este pasado verano en Zuera, son “construcciones” de nuestro entorno a las que Almalé siempre les encuentra el punto estético y lo recupera a veces desde la nada. Todas las imágenes monocromas en un tono de arena están acompañadas por exquisitos textos de César Dine (El Vaso, Jesús Solanas).
Otra parte de la sala presenta una selección de fotografías del entorno natural de San Mateo, rescatadas de distintas exposiciones. También se proyectan los vídeos “Hole” y “Naturaleza Dormida”; se completa la muestra con la instalación “Acqua: Dolomiti Sea”.

Del 2 al 17 de marzo, de 18 a 20h. excepto domingos y festivos.

Merece la pena buscar una excusa para visitar la exposición, el entorno de San Mateo e incluso poder abrir una botella de vino con el artesano del barro que suscribe. Aunque mi clavícula rota no me permite hacer esfuerzos con mi parte derecha, dispongo de un buen sacacorchos para los amigos.

Atrévete.

Vaya pedazo de pintor!
Ayer disfrutamos de la inauguración en la Galería de Pepe Rebollo con la obra reciente de este artista, entrañable, amable, zaragozano y artesano de su magistral técnica.
El partido de fútbol Zaragoza – Barça, no pudo con la amplia convocatoria de la galería y del pintor. El cava fresco, amigos, conocidos y menos conocidos.
A menudo recuerdo el comentario que Pepe Rebollo nos transmitió hace ya algún tiempo:
A los amigos “el culo”, a los enemigos “por el culo” y al resto de la gente “la legislación vigente”.
Sin duda a Nacho Fortún, ayer había que ponerle “el culo”, sus pinturas cargadas de sensaciones humanas, cotidianas, ahogadas en esas maravillosas luces que sólo se pueden dar en sus cuadros. Esas personas, incomunicadas, insípidas e inodoras, él las convierte en acto de comunicación, en importantes, en lo importantes que deberíamos ser todos para disfrutar de la vida, de lo que nos rodea, de ser, de ser queridos.

Muy acertado y estético el texto de Ignacio Guelbenzu en el catálogo, “Yo fui, yo estuve, no lo se.”…
Pienso que el buen pintor lo es siempre y que es una especie en extinción.
Fortún lo es, un pintor como él puede pintar sobre cinc, papel, tela, madera, cerámica, sobre lo que quiera y le apetezca. En el apetecer radica la magia del disfrutar del trabajo, de la evolución como persona.

El ha desarrollado una técnica especial, muy particular; desde 1996, utiliza el cinc como soporte, la materia y la luz reflejada son instrumentos decisivos para su expresión.
Este apartado técnico de Ignacio Fortún, es el que mas se une con los ceramistas.
Parte de los ceramistas también consideramos la técnica como un reto constante, sin límites, hacia la búsqueda de lo misterioso, de lo imposible, reflejo de los sentimientos.

IGNACIO FORTÚN

TRANSITO

Marzo 2007

Galería PEPE REBOLLO
c/ María Lostal, 5
50008 Zaragoza

Una exposición que no hay que perderse, a disfrutar…

Miquel Barceló presenta el espectáculo 'Paso Doble' en Palma los días 19, 20 y 21 de febrero, la obra recrea el proceso de creación de una obra pictórica contando con el propio Barceló y el bailarán, Josef Nadj, como únicos protagonistas.

“En 'Paso Doble', los artistas dan forma a un cuadro en vivo, y lo hacen peleando contra un mural de arcilla fresca, deformándola, modelándola, hasta dar lugar a su propia obra de arte. El proceso incluye golpes con útiles de labranza, rodillazos y patadas para dar forma a una reivindicación de la tierra y del teatro.
Este espectáculo, que se estrenó con éxito en el pasado Festival de Avignon, está a caballo entre la 'performance', el 'happening' o el 'work in progress', expresiones inglesas que sirven para ajustarse al contenido de la obra, que fue definida por Barceló como 'la representación en vivo' de la construcción de una obra, pese a reconocer que, en un principio, estar en la 'performance' fue 'violento', pero que al final le resultó 'agradable'.”
(Terra Actualidad. Europa Press)

Una vez más, es una pena no poder estar cerca de Palma para verlo en directo; para ver fotos, podéis pinchar en el enlace de Barceló, está muy actualizado y hace un gran repaso de toda su obra.

El sábado tuvimos el placer de disfrutar del concierto de José Luís Arrazola en la llamada “discoteca” de San Mateo, presentaba las composiciones de su último disco “Imaginaciones mías” acompañado por su banda, Miguel Isac, Richi Martínez y Javier Ansó.
La música siempre ha sido una de mis grandes frustraciones, ya que la considero como un medio de expresión artístico casi completo, es la antítesis de lo plástico y palpable, no ocupa espacio en las paredes ni en las estanterías, es efímera y se disfruta en el momento, ofrece una gran variedad de matices, instrumentos, transmite inmediatamente lo que el músico quiere comunicar, pero siempre ha de ser fiel a un orden, una disciplina y unos parámetros matemáticos.

El mismo Arrazola nos da cuatro pinceladas sobre su trabajo:
“Mi primer disco en solitario. De marcado carácter rockero, pero sin olvidar otros estilos como el blues, el rock-fussion o el folk, he pretendido que predominen las melodías. Se podría decir que refleja mi forma de ver la música a través de la guitarra, por lo cual he incluido temas que he ido componiendo durante estos últimos años y alguno que he rescatado de etapas anteriores.”

El medio artístico sigue siendo un circuito cerrado, al menos existe. Arrazola es un músico muy considerado entre su profesión. Nada tiene que ver con los 40 principales, con los triunfitos y con todo el consumismo musical que nos rodea.
A los plásticos nos ocurre lo mismo; las exposiciones, los nuevos trabajos de colegas, los reconocimientos, son compartidos por los cuatro que nos dedicamos a este tema.

Hay que añadir a este calvario artístico, el típico ninguneo del propio entorno, la envidieta mas o menos socarrona y el zancadilleo enraizado en nuestras tierras…

Hoy llevo un buen rato escuchando a los Shadows, hacia tiempo que no disfrutaba tanto, exactamente desde el sábado cuando escuché a Arrazola.*

* Podéis visitar su web en el enlace del blog.

Palimpsesto:
“Manuscrito antiguo en que se aprecian huellas de una escritura anterior que fue borrada para escribir la que aparece más perceptible.”

Es el título de la exposición que presenta Hisae Yanase en Montilla (Córdoba), se trata según veo en el catálogo de pinturas sobre tabla y en terrasigilata. Formas orgánicas, repletas de vida, colorido y mucho movimiento.

Que suerte tuvo la Escuela de Artes de Córdoba, cuando en 1976 apareció Hisae en esa ciudad, mujer sensible y llena de energía que ha sido la dinamizadora mas activa de la cerámica en esa región llegando a contagiar a colegas y alumnos de todo el país.

Muchos son los artistas que comparten su lenguaje cerámico con la pintura, es el caso de Hisae, su compañero Antonio González, Madola, Rafa Pérez, etc…, muchos que “pintan” directamente en cerámica como el caso mas relevante de Alberto Hernández, también puedo considerar pintores a tantos y tantos artistas anónimos del pincel que han utilizado el soporte de la cerámica tradicional para crear magnificas pinturas.

La técnica no importa, la cuestión es conseguir comunicar y estar a gusto con el medio utilizado. Es un juego que siempre me ha interesado, hace seis años presenté unas pinturas en papel que luego trasladaba a cerámica como reto técnico y en ocasiones cambiaba el formato plano cuadrado por el de plato como referencia indiscutible a la cerámica.

Hoy sigo jugando (otros dirían investigando) en esta línea, mis últimos trabajos en plano o pinturas cerámicas, creo que son mas aceptadas en la parte artístico-comercial, que las tres dimensiones vasijo-escultóricas. Tal vez sea porque el coleccionista o la decoración de interiores este saturada de pequeños y grandes volúmenes, a los que hay que limpiar el polvo y de vez en cuando en algún tropiezo puedan acabar en la escombrera.

También el “cuadro” está socialmente mas reconocido que una cerámica o jarrón.

Otra cualidad inseparable a la condición cerámica es la manipulación y transporte, después de 25 años de profesión nadie sabe las cajas cargadas y descargadas, furgonetas desbordadas, el plástico de burbujas, la pegatina de “muy frágil”, y aun así… las roturas.
El cuadro, mural o pintura, bien protegido, puede viajar kilómetros y kilómetros, en el coche no ocupan apenas espacio, son fácilmente manipulables, se cuelgan sencillamente, no necesitas peanas ni estanterías, iluminación sencilla…
¿Qué le vamos a hacer?

La exposición de Hisae Yanase, se puede ver hasta el 20 de Enero de 2007.
Galería de Arte / José Pedraza
La Andaluza,1. Montilla (Córdoba)

"En un lugar de Manhattan"
Ayer disfrutamos de dos buenas horas de humor, creatividad y acción, con el particular Quijote de Joglars. Esta obra de Boadella para el 400 aniversario del Quijote, hace un paseo por diferentes personajes y situaciones de la obra de Cervantes, el rebaño de carneros, el yelmo de Mambrino, la aventura de los galeotes, los turcos, la estancia en Barcelona,… he de confesar que fueron pasajes mas familiares para mis hijos, según me contaban, que para mí.
Original, como siempre, puesta en escena y un gran trabajo de los actores que apenas descansan en las dos horas de duración.
Ayer hacían su 187 representación de esta obra, continuarán por diferentes escenarios hasta la próxima primavera.
Si puedes no te la pierdas.
Hasta el próximo día 3 en el Teatro Principal de Zaragoza.

“Las 100 vistas del Monte Interior es una obra maestra pintada por un poeta secreto y escrita por un pintor ejemplar (Vicente Pascual), de una personalidad rigurosamente sobria y con un estilo exquisito en la búsqueda, expresión y comunicación de la extrema belleza de su espíritu. Cántico silencioso de la serenidad contemplativa. Elegante equilibrio de pensamiento, sentimiento e íntima inquietud. Edición como tesoro imperecedero.”
Son palabras de Ángel Guinda, que ayer resonaron y nos acompañaron en el CDAN de Huesca.
Ayer tuve el placer de compartir la presentación del “libro-imagen-poemas” de Vicente Pascual.
Poco puedo añadir a lo que he oído, leído y compartido, con y sobre el artista.
Blogs como los de Antón Castro o Javier Delgado, nos pueden aproximar con mucho placer a la obra y sentimientos de este artista.
Yo solo puedo expresar el profundo calado que me ha transmitido Vicente, desde hace cinco o seis días, cuando recibí el tríptico de la exposición y su correo electrónico anunciándome esta presentación. Hoy tengo el libro entre las manos, he visto la obra de cerca, he compartido gente de su alrededor.
Hoy puedo seguir creyendo en la comunicación del artista, el esfuerzo conceptual y plástico, en las diversas formas de expresión.
Gracias Vicente por tu trabajo. “En recuerdo de los antiguos locos” (Como lo subtitula).
Es un lujo, compartir y poder disfrutar de estas 100 vistas del Monte Interior.

Centro de Arte y Naturaleza
Fundación Beulas. Huesca.
del 17 al 28 de noviembre.
de 11 a 14 y de 17 a 20 h. (lunes cerrado)

Sobretodo, merece la pena el libro, leer los textos, el tríptico, conocer al artista.

José Luís, amigo, vecino, profesor, escultor y paisajista, entre otras cosas, presentó ayer sus últimos trabajos en el CMIC de Zuera.
Es una prolongación de la reciente exposición en San Mateo, esta vez con alguna novedad de este entorno que él sabe pintar, con su mirada de agudo paisajista consiguiendo detener el tiempo, la luz,…
Son paisajes de nuestra ribera y de nuestros monegros vecinos, grandes contrastes de tierra y agua, con el Moncayo al fondo…
Ya quedan pocos paisajistas con esa pasión. Además tengo la suerte de haber compartido con él varios paseos por estos parajes tan próximos y tan nuestros.

Se puede visitar hasta el 29 de noviembre. De 18 a 20h.

Concierto de Llach en Zaragoza. He llamado a mi amiga Angels y nos hemos ido a disfrutar un rato.
La última vez lo ví en la plaza de toros de Zaragoza de soltero, la primera en San Pol de Mar, hace treinta años, cantó Campanadas a Morts, recién compuesta, antes de grabarla.
Hace treinta años, ni siquiera sabía que iba a dedicarme a la cerámica.
Hemos disfrutado, de la gran calidad musical, de su voz y del repertorio variado de sus últimas composiciones y de algunas de esas obras maestras que tanto recordamos…
He leído en el periódico que es su gira de despedida, que se retira, que dice adiós,…, esta circunstancia nos ha motivado aún mas el acudir a su concierto. Lleva cuarenta años en los escenarios.
Que suerte! La mayoría de los creativos también soñamos en trabajar cuarenta años, llegar allí arriba, hacer nuestros números y poder dedicarnos a la contemplación de nuestro entorno y de nosotros mismos.
A mí sólo me quedan trece años; continuaremos con nuestra tozudez.

Llach hoy nos ha dejado esta perla.
(en catalán suena mucho mejor).

QUE TENGAMOS SUERTE
(QUE TINGUEM SORT)

Si me dices adiós
quiero que el día sea limpio y claro,
que ningún pájaro
rompa la armonía de su canto.

Que tengas suerte
y que encuentres
lo que te ha faltado en mí.

Si me dices te quiero
que el sol haga el día mucho más largo,
y así robar
tiempo al tiempo de un reloj parado.

Que tengamos suerte,
que encontremos
todo lo que nos faltó ayer.

Que mañana faltará el fruto de cada paso
para ganar lo que todos hemos
esperado estos años.
Cada paso nos acerca más al mañana
y por esto a pesar de la niebla, hay que andar.

Si vienes conmigo
no pidas un camino llano
ni estrellas de plata
ni un mañana lleno de promesas,
solamente
un poco de suerte
y que la vida nos dé un camino
bien largo.

ADEARTE, Galería virtual, se presentó el viernes pasado en Huesca a los medios de comunicación y a todos los rincones donde pueda llegar esta gran herramienta actual que es Internet.
Una gran iniciativa para el mundo del arte, donde la cerámica parte como favorita en el gran abanico de los medios de expresión.
Paralelamente a esta presentación, se inauguró la exposición “Un empeño consentido” en la que se pueden apreciar un buen número de las piezas de los artistas que forman parte de esta galería virtual.
Un acto entrañable que arrastró hasta Huesca a colegas que vinieron desde Valladolid, Barcelona, La Rioja,…
Larga vida a Adearte.
Visitar la Galería en:
http://adearte.es/