fernandomalo

Después de presumir de Asociación, ya sólo faltaba presumir de la Aljafería.
Aunque llegamos media hora tarde a causa de los “inevitables retrasos” de la Expo, fuimos acogidos y guiados por Ana, en un perfecto francés y con un cariño y conocimiento de la fusión de las culturas realmente entrañable.
Los arcos del palacio musulmán, la torre del trovador, los suelos de cerámica y los aljarfes de los cristianos nos condujeron por cientos de años haciéndonos sin querer sentir las pisadas que nos conducían al Parlamento aragonés. Una visita completa, ha sido la primera vez que he estado en el hemiciclo de las Cortes de Aragón, todo un lujo.

Pabellón español, columnas de cerámica del taller de nuestro colega Cumella.

Los artesanos aragoneses “no nos hemos comido una rosca” (como se suele decir al no haber tenido ninguna demanda de participación), al menos después de pedirnos con antelación el DNI, la fecha de nacimiento, la matrícula del autobús y la talla del calzoncillo, hemos conseguido mostrar las obras de la Expo a la delegación argelina.

Dentro de dos meses tendrá lugar la inauguración, ya fotografiaremos de cerca las columnas de barro.

Goya murió exiliado en Burdeos en 1828, fue enterrado junto a su consuegro Martín Miguel Goicoechea.
Parece ser que en 1880 el cónsul español comenzó los trámites para trasladar los restos del pintor a España. Tal vez se reclamaron en Aragón pero la demanda desde Madrid para enterrar a los españoles ilustres hizo que tras un sinfín de gestiones y decisiones llegaran en 1899 a la capital del país.

La historia de la cabeza de Goya, hoy en día sigue siendo un misterio. Goya yace decapitado en la ermita de San Antonio de la Florida en Madrid.
El politiqueo cultural de la época creó un ambiente surrealista con respecto a los restos del ilustre pintor; procedimientos administrativos, construcción de panteones, desinterés general,…
Finalmente el cónsul Pereyra en 1888 consigue los permisos para abrir el panteón, dentro se encuentran las dos cajas sin inscripciones, la mas próxima a la entrada se presupone la de Goya que fue el último en morir, al cuerpo le faltaba el cráneo…
Se decide repatriar los dos cuerpos para tener la certeza de que los restos de Goya vuelvan a España.
Los permisos del gobierno se dilatan mientras el pintor Raimundo Madrazo pasa por Burdeos comprometiéndose a pagar los gastos del traslado.
Por fin en 1899 se llega a un acuerdo: deciden meter los restos de los dos difuntos en un mismo ataúd pero separados por dentro en dos cajas independientes.
Después de un tiempo de recapacitación los restos son enterrados en el mausoleo de la iglesia de San Isidro.

Al tiempo se decide que sería mejor que Goya descansase en la ermita de San Antonio de la Florida, desde 1919 Goya y Goicoechea reposan en esta ermita.

¿Dónde está el cráneo de Goya?

Una historia nos cuenta que Goya dio su consentimiento al doctor Lafargue para que una vez muerto le cortase la cabeza y la analizase. En esa época estaban muy de moda los estudios frenológicos, que trataban de relacionar la observación del cerebro con la genialidad y la locura. Por tanto, según esta hipótesis, Goya habría sido enterrado sin cabeza desde el principio.
La mujer del pintor Brugada -discípulo de Goya en esa época y que retrató al pintor en su lecho de muerte- afirma que Goya fue enterrado “entero”, envuelto en una sábana y con un sombrero de seda. Dentro de la caja se encontraron los restos de un sombrero...

Ayer pude ver en esta exposición el cuadro de D. Fierros con la inscripción en la parte trasera: “cráneo de Goya pintado por Fierros - 1849”.
Para rematar la historia del cráneo, se cuenta que: “Un nieto de Dionisio Fierros contaba que su abuelo conservaba una calavera en su estudio y que podría haber sido la de Goya. La viuda de Fierros lo corrobora. Por desgracia, uno de los hijos del pintor, estudiante de medicina, se la llevó a Salamanca para hacer prácticas y la hizo estallar en pedazos en uno de sus experimentos.”

Yo, después de que se aproveche todo lo posible de mi cuerpo, prefiero la incineración, una buena hornada, a 1200º, por ejemplo.

Ayer, a hora temprana se me encendió la luz de huir del barro del taller, fin de semana ventolero y soleado, busqué una excusa, el museo de Zaragoza, una exposición:
La memoria de Goya (1828 – 1978).

Tuve la suerte de coincidir con la visita guiada a las 12, una docena de personas, una hora de recorrido.
La exposición quiere mostrar la relación entre el artista y su tierra desde su muerte en el año 1828.
A través de siete apartados expositivos se recorren retratos e imágenes de Goya, homenajes y exposiciones, esculturas y monumentos, toda una puesta en escena para recordar y presumir del origen aragonés de este artista de primera línea mundial.
Se exponen retratos y bustos, fotografías y carteles, dibujos y proyectos, manuscritos y mucha bibliografía.
Se expone sobretodo el “aire” de Goya, su espíritu que pasó por Aragón y lo orgullosos que estamos de su nacimiento en Fuendetodos.
La muestra desvela el esfuerzo del pintor Zuloaga en preservar su casa natal, en promover una escuela y crear un monumento en Fuendetodos (Zaragoza). También se recogen datos de las exposiciones conmemorativas y de cómo poca a poco va desapareciendo el patrimonio de Goya de Zaragoza.
El esfuerzo de unos pocos para reivindicar el arte contemporáneo en nuestra ciudad durante el siglo pasado, la arquitectura en el Rincón de Goya, la cúpula del Pilar o el guión cinematográfico de Buñuel, no han sido suficientes para que Francisco de Goya y Lucientes se pueda sentir como en su casa.

La exposición merece la pena; con visita guiada, mejor.
Hasta el 6 de abril.
De 10-14h y de 17-20h. domingos y festivos sólo por la mañana.

Fundación Antonio Pérez.

Este ha sido mi gran descubrimiento en Cuenca, espacio casi ilimitado, inmenso, rincones y rincones de arte y expresión, cerámicas de mi profesora Rosa Amorós, también (como no) Saura, Zóbel, Millares,…papeles, arquitectura, esculturas y sobretodo “los objetos encontrados” que Antonio Pérez quiere compartir gratuitamente con el espectador visitante.

El arte de mirar, el objeto y el arte, el coleccionista de objetos, la historia del arte, la mirada indiscreta, orden y desorden, poesía visual.

Antonio Pérez, poeta, editor, artista, coleccionista, una gran personalidad que es capaz de mostrar su mundo en este impresionante espacio que un día fue Convento de las Carmelitas Descalzas, rincones, salas, escaleras, patios, estancias, chimeneas, claustros, miradores, ventanas, bodega e iglesia, espacios para confluir el pasado y el futuro, para crear la convivencia entre la mano del hombre y las formas de la naturaleza.

Por fin, después de nuestras andanzas por el nacimiento del río Cuervo y la ciudad encantada (visitas obligadas a la provincia), por fin visitamos el Museo de Arte Abstracto que se abrió cuando yo tenía ocho años y que desde mis primeras incursiones en el arte, era una visita pendiente, curiosa y ansiosa.

El espacio inigualable de las Casas Colgadas supera el concepto de espacio museístico, la luz, la amplitud, la arquitectura y su peculiar estética, sus ventanas abiertas al paisaje…

El pintor y mecenas Zóbel aparece y desaparece entre sala y sala, Millares, Saura, Torner y Rueda, acaban siendo como de la familia, sus cuadros-expresiones-depende-locuras-sobradas, cuelgan y descuelgan entre paredes y rincones, retinas y mentes, público y actores.

Se echa en falta esa abstracción tan rica y anterior a los 50 que nuestra tierra aragonesa dio con abundantes y buenos frutos. Suele pasar.

Un conjunto espectacular, una gozada de placer visual, un grito a la libertad, reflexión, silencios, caricias y diálogo con el espectador.

Creo que los autores se repiten demasiado, conforme avanza la visita se acaba por no encontrar nada nuevo, la selva de los elegidos revive una vez más a los supervivientes, Zóbel, Saura, Millares, Torner, Tàpies, …………………………………
El conjunto se me llega a hacer cansado, con ganas de cambiar de habitación, otra vez Zóbel, Saura, Sempere, Torner,…
Subo escaleras con mi cámara de fotos sin flash, ya no quiero fotografiar un Saura, ni un Millares, ni Torner, ni Rueda, ni Zóbel…

Es recomendable visitar este Museo, ya un clásico, el Clásico Abstracto de Cuenca, la historia continúa escribiéndose, Torner, Saura, Chillida, Millares y Zóbel hicieron grandes obras y tuvieron la suerte de poderlas exponer en esta ciudad,
que no decaiga el ánimo de los artistas perdidos!
puede llegar un día en que se desempolven nuestras obras!

Recordando el torno, recordando lo sencillo, lo popular, recordando las tradiciones y el lenguaje común.

En la cerámica como en la pintura y otras artes, la estética y el concepto evolucionan según zonas, personas y mercado, así se van contagiando grupos sociales, superficies geográficas o virtualidades ficticias al servicio de la cultura actual en general.

Sirva esta introducción para intentar reflexionar sobre el texto “Construir con Arcilla” de Fidel Ferrando para el catálogo de la exposición antológica de Daniel Franco.

El texto de mi amigo Fidel, leído y releído varias veces, a día de hoy todavía no he conseguido entenderlo. Eso sí, me ha ayudado a descubrir que en literatura también existe el arte abstracto.

Ya en el segundo párrafo del texto podemos leer:

“Contrariamente a cuanto se cree, la técnica en arcilla, desprende un código genético prevalentemente urbano. Si se exceptúa que algunas de las realizaciones que el sentido marca, la arquitectura de algunas ciudades europeas de finales de la revolución industrial era realizada con técnica en tierra cruda.”

No quiero sacar de contexto estos párrafos, el catálogo está al alcance de todos, pero Fidel continúa abstrayéndose:
“Sería así imprudente, subestimar el grado en que la percepción estética puede ser vivificada por el conocimiento. Pero aunque se propugne un modo de visión que basa el sentido de la forma en el significado, es importante no olvidar que lo que aviva nuestra visión también puede entorpecerla. La iconografía ha producido muchas interpretaciones enfadosas, y, como afirmaba Lewis en sus estudios literarios: es imposible para el ingenio de un hombre forjar una trama que el ingenio de cualquier otro hombre no pueda alegorizar. Hay una –y solo una- prueba de la pertinencia artística de una interpretación: debe realzar nuestro gozo estético.”

Pienso que en estos casos de tal abstracción literaria transportada a la plástica, sería lo mismo escribir estos textos en griego, euskera, ruso o más bonito todavía en chino.

En fin, está claro que no todos hablamos el mismo lenguaje, aunque algunos lo sigamos intentando por convicción propia. También hay que valorar la gran riqueza de la diversidad, pero la arcilla es arcilla desde hace tantos años…!

Será que tornear cada día es mas complicado…

Recordando el torno.

En la foto: dos gatos pintados por Goya, tampoco tienen que ver nada con la arcilla pero me gustan.

Se busca un amigo. No importa que sea hombre o mujer, basta que sea humano, basta que tenga sentimientos, basta que tenga corazón. Se necesita que sepa hablar y callar, y sobre todo que sepa escuchar. Tiene que disfrutar de la poesía, de la madrugada, de los pájaros, del sol, de la luna, del canto, de los vientos y de las canciones de la brisa. Debe tener amor, un gran amor por alguien, o sentir entonces la falta de ese amor. Debe amar al prójimo y respetar el dolor que los peregrinos llevan consigo. Debe guardar el secreto sin sacrificio. Debe hablar siempre de frente y no traicionar con la mentira y la deslealtad. No debe tener miedo de enfrentar nuestra mirada.

Se busca un amigo para compartir los mismos gustos, que se conmueva cuando es tratado de amigo. Que sepa conversar de cosas simples, de lloviznas y aguaceros. Se precisa un amigo para no enloquecer, para contar lo que se vio de bello y de triste, de los anhelos y de las realizaciones, de los sueños y de la realidad. Deben gustarle las calles desiertas, los charcos de agua y los caminos, el borde de la calle y acostarse en el pasto. Se precisa un amigo que nos diga que merece la pena vivir, no porque la vida es bella, sino porque estamos juntos. Se necesita un amigo para dejar de llorar, para no vivir de cara al pasado. Que nos palmee los hombros, sonriendo o llorando, pero que nos llame amigo, para tener conciencia de que aún estamos vivos.

Vinicius de Moraes (1913-1980)
Traducción y adaptación del texto de Antonio Pérez Morte.
* Antonio me ha enviado este poema editado en su blog, me parece una maravilla que merece la pena compartirla. Gracias Antonio.

Este personaje en forma de olivo, me ha ofrecido su abrazo estético, natural, húmedo y perfumado por la ontina.

Si ha merecido la visita a la Cartuja, mas lo ha merecido el compartir pegado a sus muros el conjunto natural de esculturas en forma de olivos centenarios.
Calculo entre ciento cincuenta y doscientos olivos, a cada cual mas espectacular, sobreviviendo a la dejadez del tiempo.

Por favor, que protejan este espacio, una dosis regular de agua, un poquito de peluquería para adecentar sus ramas, una visita guiada en este bosque encantado…

No sabemos lo que tenemos allí, un Parque de Esculturas Naturales…
También amenaza ruina, está pidiendo a gritos ayuda!

¿Dónde están los responsables en busca de la sensibilidad cultural, natural, turística?.

Sigo dependiendo de chofer, otra vez José Luís Martínez, amante de los monegros. Con los amigos Manolo y Angel, nos hemos dirigido directamente a la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes.
A tres cuartos de hora de casa desde que en el año 1745 se comenzó a construir y yo sin enterarme.
Un lujo de espacio arquitectónico, maltratado por desamortizaciones y guerras, embargado por el Banco Hipotecario de España, hoy propiedad privada de dos hermanas muy ancianas.
Más de 2000 m2 de pintura mural realizada por fray Manuel Bayeu (1740-1809?), cuñado de Goya.
Abierto hace pocos años al público, por imposición del Gobierno de Aragón, sólo domingos de 10 a 14 h.
En estado de ruinosa dejadez por el paso del tiempo, humedades, expolios, ausencia de mantenimiento; casi da vergüenza ajena a los propios guías enseñar sus rincones.

Autobuses de una asociación cultural francesa que tras visitar mi taller se dirigían a esta Cartuja; ellos fueron los que despertaron mi curiosidad, José Luís ya la ha dibujado al natural en muchas ocasiones.

¿Para qué vienen desde Francia a visitarla? Ni siquiera sabemos aquí que existe.
¿Tal vez vengan por morbo?
Con el presupuesto de un cuarto de puente para la Expo, tal vez se podría consolidar y restaurar. ¿ No hay ninguna cadena hotelera interesada?.

Por cierto la visita guiada por los chicos de “gozarte.net”, muy bien.

No muy lejos, hemos visitado la “Fuente” que le da nombre ha este peculiar oasis.

Yo agradecido un día más por tener chofer y los monegros tan cerca.

Miquel Barceló presenta el espectáculo 'Paso Doble' en Palma los días 19, 20 y 21 de febrero, la obra recrea el proceso de creación de una obra pictórica contando con el propio Barceló y el bailarán, Josef Nadj, como únicos protagonistas.

“En 'Paso Doble', los artistas dan forma a un cuadro en vivo, y lo hacen peleando contra un mural de arcilla fresca, deformándola, modelándola, hasta dar lugar a su propia obra de arte. El proceso incluye golpes con útiles de labranza, rodillazos y patadas para dar forma a una reivindicación de la tierra y del teatro.
Este espectáculo, que se estrenó con éxito en el pasado Festival de Avignon, está a caballo entre la 'performance', el 'happening' o el 'work in progress', expresiones inglesas que sirven para ajustarse al contenido de la obra, que fue definida por Barceló como 'la representación en vivo' de la construcción de una obra, pese a reconocer que, en un principio, estar en la 'performance' fue 'violento', pero que al final le resultó 'agradable'.”
(Terra Actualidad. Europa Press)

Una vez más, es una pena no poder estar cerca de Palma para verlo en directo; para ver fotos, podéis pinchar en el enlace de Barceló, está muy actualizado y hace un gran repaso de toda su obra.

"En un lugar de Manhattan"
Ayer disfrutamos de dos buenas horas de humor, creatividad y acción, con el particular Quijote de Joglars. Esta obra de Boadella para el 400 aniversario del Quijote, hace un paseo por diferentes personajes y situaciones de la obra de Cervantes, el rebaño de carneros, el yelmo de Mambrino, la aventura de los galeotes, los turcos, la estancia en Barcelona,… he de confesar que fueron pasajes mas familiares para mis hijos, según me contaban, que para mí.
Original, como siempre, puesta en escena y un gran trabajo de los actores que apenas descansan en las dos horas de duración.
Ayer hacían su 187 representación de esta obra, continuarán por diferentes escenarios hasta la próxima primavera.
Si puedes no te la pierdas.
Hasta el próximo día 3 en el Teatro Principal de Zaragoza.