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Hoy a las 8 ha inaugurado Ángel Garraza en la sala Luzán de la CAI de Zaragoza, una exposición sobresaliente, una de las salas más atractivas de Zaragoza recuperada para CERCO.

Arcadio Blasco, María Bofill, Madola y Elena Colmeiro, nos deleitaron con su obra en este espacio que apostó por la cerámica desde el inicio de CERCO.

La escultura cerámica de Garraza, sus blancos y negros, el diálogo del humo, parecen estar pensados a medida para este espacio. El movimiento continuo de las formas, la sencillez del lenguaje, las opciones de volumen exento o de pared, nos hacen disfrutar de las sensaciones de la vista y el tacto.

Hablando con Ángel, me recordaba la primera exposición que montamos en Zaragoza en tiempos de Cerámica y Ceramistas, ahora hace 20 años, en el Colegio de Arquitectos, junto a Carrillo, eran ceramistas de vanguardia, el espacio de los arquitectos era muy especial.
Hoy la cerámica de Garraza sigue estando en la vanguardia. ¿Qué son veinte años para la cerámica?.

Del 30 de abril al 29 de mayo de 2008.

Tenía ilusión por salir al mercadillo anual de mi pueblo, celebrando que ya he cumplido cincuenta años y sigo en plena actividad tornera. Día 1 de mayo, día del trabajo, celebrarlo trabajando, disfrutando como casi siempre.

Camisa y corbata para dignificar este oficio en extinción, corbata por el respeto que se merece el barro girando en el torno y las piezas que salen de él.

Tornear en la calle, a la vista de todos es una sensación curiosa, la multitud de opiniones y comentarios se entremezclan y muestran a veces la ineptitud del personal ante lo creativo o el silencio del asombro y el respeto por esta técnica milenaria.

Al inicio de mis contactos con la cerámica, ví una fotografía de Bernad Leach (uno de los padres de la cerámica contemporánea occidental) torneando con corbata, me pareció curioso y extraordinario a la vez, una manera evidente de respeto hacia el oficio y de valorar este trabajo.
Durante los veranos acudía a la alfarería de Paco Buetas en Naval para aprender a tornear, la imagen de Paco podría ser el polo apuesto de la de Leach. Las dos son reales, deben de existir y se merecen el mismo respeto.
Como artesano alfarero, especie en extinción, es mi obligación aportar un grano de arena al conocimiento de este oficio tan maravilloso, mágico, natural, hilo conductor de la historia.

El torno enlatado en películas o televisión es el mas conocido por la gente de la calle, cuando lo ven en vivo y en directo grandes y pequeños se transportan a otra dimensión.

En la foto: el amigo Miguel Isac, músico, era la primera vez que disfrutaba del placer de verme tornear, yo he disfrutado en muchas ocasiones de oírle sentado a la batería en sus conciertos, también he disfrutado de su música “enlatada” trabajando en mi taller.
Las notas musicales vuelan por el aire, por las ondas, por los surcos de vinilo,…
Las piezas de arcilla, son difíciles de reproducir para compartirlas con multitud de público, la creación del ceramista suele ser recogida, íntima y larga…la obra acabada, desvela solo a expertos los pasos del largo proceso.

Por cierto, el sol primaveral casi coció las piezas y nuestra epidermis.

El pasado viernes inauguró la exposición de Silvia Esperón en la sala Barbasán de la CAI de Zaragoza programada dentro de las actividades de CERCO.

Tuve la suerte de llegar cuando la sala estaba todavía vacía, los contrastes resultaban armónicos con el sonido del agua de fondo en el video que se proyecta en la sala.

Contrastes de negros, contrastes de volumen escultórico, cuadros de pared y fotografía.

Las esculturas son vestimentas que la propia Silvia luce en las fotografías, sonrisa y trance de juventud, veo un abrazo al cuerpo humano, siento una inseparable sensación del cuerpo desnudo y pasajero con la permanencia del barro cocido, creativo e histórico.

Silvia ha creado un espacio sugerente en esta complicada sala, arena y barro en el suelo, murales en paredes, corazas colgadas del techo, fotografías que quieren fijar el momento,…

Una exposición recomendable, íntima, de una joven creadora y muy contemporánea, como CERCO.

Sugerencias:
No inaugurar en puente festivo (y menos con artistas que vienen desde el extranjero).
Que alguna persona del comité lleve cámara de fotos como se hacía en las anteriores ediciones, tampoco en la de Garraza pudimos hacernos una foto de recuerdo.
PD: tampoco he conseguido foto actual en la web de la CAI, la que aparece es del Premio del año pasado.

Gracias Silvia por acompañarnos en Zaragoza, por mostrar tu obra y compartirla.
Enhorabuena por tu trabajo y que te lleves un buen recuerdo de CERCO.

Menos mal que alguien trabaja, que queda algún tornero de verdad, oficio y arte.

Entre presupuestos, llamadas de teléfono, kilómetros de coche, estudios de libro y universidad, visitas a obra y aparejadores, museos y papeleos, correos electrónicos y fechas de entrega, viajes al proveedor, algún ratico de Internet,… el tiempo pasa como el aire, el barro se escapa de las manos.

Menos mal que alguien trabaja, un profesional especialista y multiusos, con ganas, medios y preparación.

Ayer pasamos la jornada en el taller de Alfonso, en Fuentes de Ebro, preparamos muestras de las copias para el Museo de Albarracín, dimos marcha a las tejas de Fuendejalón, comimos a gusto en la fonda y sobretodo respiramos olor a barro húmedo, seco y cocido, un taller vivo, y que dure…

En la foto: Javier controlando la producción del torno, en Muel quieren mucho a Alfonso. No me extraña!… con esas manos que tiene!...

Bizcocho.

Ya están bizcochadas las 5870 tejas de lágrima que tenemos encargadas para el chapitel de la torre de la iglesia de Fuendejalón (Zaragoza).
Prensadas y bizcochadas, firmadas en el reverso “A,Soro – F,Malo – Fuentes de Ebro”.
Bizcocho a 1030º C mas/menos, esperan la fórmula del esmalte, su preparación y la aplicación a baño.

Barnizado

Miguel Ángel ya está aplicando los colores.
420 tejas amarillas.
El resto, 5450, han de ser verdes.
Cada teja cocida pesa 350 gr. El peso total supera los 2000 kg.
¡Cuantas veces se manosea cada pieza!
Paciencia y buen ritmo…, el horno espera quemarlas al menos en seis sesiones.

Muestras de color cocidas.

980º de cocción nos dan el amarillo y el verde.
Esta vez la partida de carbonato de cobre es diferente, viene poco molida y no se disuelve muy bien, queda un punteado en la superficie pero el tono es perfecto. Desde veinte o treinta metros seguro que será inapreciable.

En la foto se puede ver la manera de colocación de las tejas de lágrima, cada una va clavada por su respectivo agujero.

Hoy, día festivo en el instituto de los chicos, lo he programado para disfrutar de una jornada de excursión por la naturaleza cercana.

El sábado y el domingo me dediqué a trabajar en el taller para desconectar hoy de la cerámica y viajar hasta Alquézar “sin” motivos de trabajo.

En compañía de los cuatro figuras que aparecen en la foto, entre ellos mi hijo, hemos paseado la mochila por los barrancos del Vero, impresionante, nuevas plataformas metálicas colgadas de la roca te permiten flotar por el río sin mojarte.

No recuerdo ver un agua tan transparente y azul, corriendo con fuerza a causa de estos días lluviosos y mojando los calcetines de estos aspirantes a quinceañeros.

Las mochilas se han ido vaciando a lo largo de la mañana, frutos secos, bebidas, bocadillos, plátanos y bombones…en la subida me han dejado perdido entre olivos y almendros. La suma de la edad de los cuatro casi hace la mía; en el CD de la furgoneta con La Fuga he podido rejuvenecer y con el rock popero de los Secretos se ha nivelado el tema.

En vísperas de CERCO, me parece todavía más un lujo poderme escapar a cien kilómetros de casa a disfrutar un martes y trece de este paseo y dejar aparcada la cerámica de mis manos y de mi cabeza. Recuerdo con cariño los cinco años que me dediqué a la organización de la Feria, la cantidad de horas, teléfonos, viajes y nervios…

Mañana se inaugura CERCO, es un placer que la feria crezca, que se vaya solica…, esta claro que nadie es indispensable.

Los barrancos llevan miles y miles de años labrándose por el agua que pasa…

En diciembre de 1999 se instaló un mural de cerámica a las orillas del Ebro para celebrar el 75 aniversario del Club Natación Helios.

Arcilla roja, climatología zaragozana, soledad; después de ocho años no ha conseguido aguantar la estética original, nos llamaron para reponer la obra, vamos a hacerlo.

Hace ya unos meses que visitamos el recinto, me transportó a mi infancia antes de aprender a nadar, mis padres fueron socios y mi hermano aprendió a nadar allí, la pasarela que cruzaba el Ebro difícilmente se puede borrar de mi recuerdo infantil.

Hoy es un lujo pertenecer a este club situado en un espacio privilegiado de nuestra ciudad, el río, el Pilar, el ocio, el pebetero, el deporte, la desconexión de la aceleración exterior,…

Nos dejan libertad de trabajo, de diseño, utilizaremos gres refractario para que no tengan que llamar a otros ceramistas al menos mientras yo viva…

Esta vez compartiendo la obra de Ángel Garraza.
Rafa Pérez, Javier Fanlo, el autor, Antonio Vivas, Alberto Hernández, Emili Sempere, Montse Mazas, el que escribe y Carmen Vila.

En la sede de la Asociación de Artesanos, se inauguró el viernes la exposición del Premio Cerco 08 y se hizo la entrega de premios, este año el 1er. Premio fue para María Oriza con su obra “Contenedor de caricias”, las magníficas obras de esta ceramista madrileña ya nos son familiares en CERCO, obtuvo un accésit hace dos años y es la quinta vez que está entre los seleccionados.
Los accésit han sido para Margrieta Jeltema “Folded Love Letters” ceramista de origen holandés que trabaja actualmente en Italia y para Ricardo Campos con “Negro y Negro y Negro…” una pieza negra de carbonación, de 60 cm. de altura y de torno…, todo un lujo para los tiempos contemporáneos que corren.

También se inauguró la exposición La Cerámica Contemporánea en Taiwán; diferentes propuestas de trece ceramistas actuales de ese país, buena excusa para programar una visita obligada al Centro de Artesanía de Aragón.

Las dos exposiciones están hasta el 13 de junio.
De 10 a 14 y de 17 a 20 h. de lunes a sábado.

En el catálogo de Cerco aparece la web de esta ceramista premiada, he rescatado esta foto de una pieza muy similar a la premiada. Porcelana/papel, abanicos y joyas frágiles y repletas de poesía.

Más trabajos e historias en: www.treasuresandtiles.com

El jurado este año estuvo formado por:
Juan Hormaechea, galerista, Silvia Esperón y Víctor Erazo, ceramistas, Juan Domínguez, periodista y Teresa Luesma directora del museo CDAN de Huesca.

La Cerámica Contemporánea en Taiwán.

Reposando en casa entre bolsas de catálogos de la Feria, de museos, de escuelas y exposiciones, descubro que la exposición que aparece en el catálogo general de Cerco de la cerámica de Taiwán, tiene catálogo propio y se titula:

Mirando Fijamente en los Territorios- El Record sobre el Flujo y Redificación del Espacio

Aun con semejante título me atrevo a ojearlo para descubrir agradablemente que está también escrito en caligrafía taiwanesa, tan estéticamente bella. Tal vez si no me atrae la lectura de los textos en castellano pueda aprender lo que esos maravillosos símbolos esconden.

En el prólogo del Sr. Director del Instituto Nacional de Investigación de Artesanía de Taiwán, leo que el intercambio entre la cerámica de española y de Taiwán se originó en el 2004 y que el Instituto Taiwanés celebró en forma conjunta con nuestra Asociación de Artesanos la “Exposición del Intercambio con Obras Cerámicas Españolas” en la cual participaron 34 artistas con más de 70 obras en el país oriental.
También descubro que el Sr. José Miranda fue el comisario de la exposición y encargado de Cerco para encabezar posteriormente una delegación de 6 artistas a Taiwán.

Tal vez no me entere de estas cosas por no leer la letra pequeña, aunque si se utilizan expresiones tan raras e incomprensibles para mí… ;de todas formas me extraña lo del 2004…

Menos mal que las cerámicas tienen lenguaje propio y algunas títulos como:
“La brisa de la noche oscura y unos recuerdos de la isla” o “Las nubes viajeras en la cumbre”.

Sábado 17, 10 de la noche, cita en el espacio del Centro de Artesanía, Cerco-acción.

Para ceramistas, artistas multidisciplinares, curiosos y demás buena gente.

Luces, música, movimientos de aquí para allá bajo la batuta del coordinador.

Comenzó la danza sobre el barro de Montse Seró, el amigo Pedro Bericat encajonó al personal a la entrada del edificio con luces, sonidos y parece ser una huida, Saleta Losada embadurnada a cuerpo desnudo presento su acción “573ºC” con una agradable puesta en escena. Para finalizar la sesión Alex Francés con la colaboración del bailarín y coreógrafo Mikel Arístegui, irrumpieron en la tierra:
“Manta de barro que en su seno acoge un cuerpo, respirarprofundo bajo la pesada capa, hacerse en ella un hueco, madriguera-flexible, copular, ser lombriz que repta en busca de alimento, sentir el ahogo de estar en lo oscuro, deseos de salir con espasmos de nacimiento. Irrumpir, sentirse sucio y desear limpiarse.”

Miguel Ángel Gil, coordinador de Cerco-acción sabe que las performances no son mi plato fuerte, pero hay que reconocer el trabajo elaborado y el esfuerzo que hay detrás de la tercera edición de esta aportación a Cerco.

Nunca aspiramos a aunar el gusto de todos, pero hay que reconocer todos los lenguajes de comunicación; que sirva Cerco para demostrarlo y como dice Miguel Ángel en el catálogo, bienvenidas sean todas las disciplinas artísticas que utilizan los materiales cerámicos en sus procesos para contribuir a ampliar las fronteras del concepto cerámico.

La parte de espectador es de vital importancia.

Todo espectáculo, expresión artística existe gracias al público.

Nadie puede imaginar un concierto musical sin oyentes, una cerámica sin ser tocada,… Y una performance?... ¿Queremos verla? ¿Queremos participar? ¿Queremos crearla?

Sábado 17, 12 de la mañana, cita en la iglesia de San Mateo, Comunión-acción.

Me he disfrazado de padre de familia cincuentañero, marido de la amiga de la madre de la comulganta.

Ha fallado la puntería la cigüeña que se ha cagado sobrevolando la torre,
al salir de la iglesia entre hermosos vestidos, trajes de marineritos, blancas sedas y corbatas recién estrenadas.

Ha fallado la cigüeña y no lo ha hecho sobre mí,
la performance ha dejado caer los desechos del cielo sobre bellas damas que participaban en el acto.
El azar les ha impulsado a comprar lotería…

Performance “comunión”, una historia real, un guión festivo de niños y adultos, de protocolo y cariño, de imagen, de consumo, de esfuerzo y de compartir.

La experiencia es personal e intransferible, en cada historia, en cada momento nuestra percepción está abierta a todo lo que nos rodea.

Siento que las “Performances” ocurren 24 horas al día durante los 365 días del año, es un lujo disponer de esa inmensa fuente de inspiración y vibraciones.

Es un instinto de todos compartir, sobretodo lo bueno. Todo está en el momento, en las pequeñas cosas, en el despertar, en el recuerdo.

En la foto:
Yo, en el año 1965, aguantando la vela ante el altar mayor del Pilar.
¡Cuantas cosas he podido descubrir en ese mismo espacio desde entonces!,
¡Una performance impresionante!

Adolfo me recuerda que ya tiene elaborado el programa de cursos de verano en su fantástico espacio “El Perche”.

La semana del 18 al 23 de agosto voy a dar el curso “Murales y arquitectura”, realizaremos un proyecto de mural que se instalará en algún espacio público o privado del pueblo, daremos un repaso a la cerámica mudéjar en la arquitectura y crearemos diseños propios de azulejo de arista.

Ambiente relajado, campestre, con buenos intercambios gastronómicos y culturales…
También hay cursos de “Joyería con cerámica”, Rakú y diferentes técnicas cerámicas.
Una buena opción vacacional.

Más información en:
www.elperche.com (está el enlace en el listado de la izquierda).
Tel 617 342 184.

Haciendo un repaso de las fotos de esta semana, aparece la visita de los alumnos de Loli al taller.

Este es el grupo de los más pequeños; unos encantos, formales, atentos y trabajadores.
Hicieron una máscara y superaron el examen teórico que les hice… arcilla, barbotina, torno, laminadora, horno…

A través del APA del colegio de San Mateo se realiza durante el curso una clase semanal de cerámica para dos grupos, en el taller proporcionamos la materia prima y cocemos las piezas.
A final de curso se visita el taller y preparan la exposición se sus trabajos.

¡Qué suerte¡ cada vez mas actividades y la del barro que no se pierda…

Adolfo Giner me envía las fotos del último paso del curso que hicimos en su taller el verano pasado.

El proyecto de mural ha cumplido todas sus fases, contacto con el cliente, diseño, elaboración (modelado, decoración, cocciones) y por fin la colocación, en este caso en la tienda de cerámica de Pilar “El Perche”, en el centro del pueblo.

Habrá que empezar a buscar al cliente-colaborador de este año. Con el paso del tiempo, si el proyecto continúa, Mas de las Matas puede embellecer su entorno con obras artísticas de cerámica.

También me envía Adolfo el enlace a su Foro de cerámica, recién creado, se puede opinar sobre Cerco, etc…:
http://elperche.superforos.com/viewforum.php?f=6

FECHAS:
JUEVES 22 Y VIERNES 23 MAYO.
ORGANIZA:
Ayuntamiento de l’Alcora, Museo de Cerámica de l’Alcora y Escuela Superior de Cerámica de l’Alcora.

Exposición Colectiva Art X 15
Amparo Almela, Aleix-Vicent Guzmán, Cristina Guzmán, Cristóbal Saborit, Fernando Malo, Joan Serra, Juan Ortí, Juan Pérez, Mia Llauder, Miguel Ángel Gil, Myriam Jiménez, Rafaela Pareja, Pepe Barrachina, Samuel Bayarri, Trini Roig y Yanka Mihkhailova.

Cristina Guzmán, me envía noticias de estas jornadas en Alcora en las que tengo el gusto de participar con alguna pieza.
También estaban anunciadas dos mesas redondas: “La cerámica como medio de expresión artística” y “Técnicas industriales en la cerámica artistica”. Pepe Barrachina dirigió el taller de Rakú para los participantes.

Del museo me solicitaron un pequeño texto para la elaboración del catálogo:

“Desde hace años he abanderado la frase de Gropius “no hay una diferencia esencial entre el artista y el artesano, el artista es un artesano exaltado”.
También creo que hay poca diferencia entre los espectadores aunque su grado de exaltación puede variar considerablemente.

El placer de crear mis primeras piezas de barro surge desde la curiosidad por la transformación de la materia y la diversión.
Nunca me he planteado si iba a modelar una pieza como artista o lo iba a hacer como artesano, tampoco me cuestiono con la pieza acabada si he hecho una obra artesana o una obra de arte.

Solo consigo diferenciar entre un trabajo realizado por encargo y el trabajo por puro placer y divertimento.
En el tipo de piezas realizadas por encargo, reproducciones, series,…a veces puede ocurrir que me encuentre en un momento exaltado.
Cuando quiero trabajar disfrutando del placer del barro suelo escoger un día en que me pueda sentir en un buen momento de exaltación.”

La foto me la ha enviado Cristina, gracias, la voy a nombrar corresponsal de la cerámica levantina.

El domingo se clausura la exposición de Salavera después de dos meses en la Casa de los Morlanes de Zaragoza. No me la quería perder.

Esta tarde he bajado desde la ribera del Gállego a reencontrarme con ese Ebro que este maestro pintor conoce tan bien. La pintura de Eduardo Salavera siempre me ha atraído especialmente, los trazos, las manchas de color, el movimiento del paisaje, la luz, la frescura,…

He disfrutado con los lienzos atrapando el agua y desdibujando la vegetación, al final del recorrido estaban colgadas las acuarelas, me he vuelto a sorprender, tres o cuatro impresionantes.
La puesta en escena impecable, este es uno de los espacios que más me gustan de la ciudad, pequeñas salas que crean un ambiente recogido, íntimo,…

Y vaya capacidad de trabajo y producción del amigo Eduardo, presenta 63 cuadros fechados entre el 2007 y 2008.

Hasta el domingo, 3 abril- 1 junio
Casa de los Morlanes
De 10 a 14 y 17 a 21, el domingo sólo por la mañana.

Tras estas abundantes lluvias de mayo, nuestros ríos están alcanzando caudales insospechados hace unos meses.
Ayer bajé de paseo con la cámara de fotos a contemplar el impresionante espectáculo del agua. El río Gállego es la ruta natural desde su nacimiento en “Gallicum, Las Galias, Francia” hasta “Cesaraugusta, Saracosta, Zaragoza”.

La vida cerca del río descubre los secretos de la naturaleza, ver el río es ver pasar la vida, a veces con fuerza arrastrándolo todo, a veces con la suavidad de un pez,…

A veces el río nos descubre una mejana, nos invita a compartir la jornada con los amigos, nos inspira creación, vida, nos conduce por la sorpresa y el misterio del cauce.

La exposición de Eduardo Salavera ha sido la unión perfecta entre mi reciente visión del río y la plasmación artística de nuestro entorno. Su título ya me sorprendió nada más llegar “Encuentro con la mejana”. La mejana es una isla natural en el cauce del río,
Aunque para mí la mejana es algo mas especial, es el nombre de la finca de mis amigos Blanca y Jesús, “La mejana” de Alagón. Seguro que estos días esta resistiendo los empujes del agua, la inundación de sus frutales, es la ley de la naturaleza.

Un fuerte abrazo.

El equipo de colegas ceramistas J.A.F. (Javier, Alfonso y Fernando), tras su visita al museo de Albarracín en el mes de marzo nos comprometimos a realizar algunas muestras de las piezas allí expuestas.
Ahora por fin conseguimos sacar del horno las primeras pruebas que merecen la pena.

Para este tipo de trabajos tan especiales, hay que buscar el momento especial, ponernos los tres de acuerdo puede ser una tarea complicada…

El día seis de mayo nos juntamos en Fuentes de Ebro, Alfonso Soro torneó con la habilidad que le caracteriza las piezas seleccionadas, hubo que esperar hasta que el barro estuviera a punto para el siguiente paso.

Alfonso colocando las asas de la pieza 213 del catálogo. Albarracín Andalusí.
Taza-Jarrita.
Medidas: 115 mm./ 87 mm. (boca) / 69 mm. (base).
Procedencia: Castillo de Albarracín.
Siglo XI.

Javier Fanlo, decorando magistralmente la otra pieza seleccionada.
Vaso de perfil troncocónico con decoración combinada de incisión y excisión bajo cubierta vidriada melada.
Javier se paso todo el día intentando tallar las herramientas para conseguir aproximarse al decorado original.

Es una pieza preciosa del S.XI, aparecida en el Castillo de Albarracín, nos demuestra la calidad de la cerámica de aquella época.

Medidas: 66 mm. / 104 mm.(boca) / 60 mm. (base).

Segundas pruebas de vidriado.
El proceso de esmaltes me toca a mí.

Aquí aparecen piezas de pruebas y bizcochadas. Los colores están compuestos por un vidriado plúmbico transparente y otro con añadido de cobre para dar el verde.

Las impurezas de los esmaltes originales son tan grandes, que ahora resulta difícil aproximarnos con las materias primas actuales tan sumamente depuradas.

El Museo de Teruel nos dejó unos fragmentos de los originales encontrados en las excavaciones para tener testigos de decoración y colores. Tras los oportunos permisos y papeleos Javier firmó la recepción de estos restos arqueológicos, si se pierden o deterioran él será el responsable, los demás nos lavamos las manos.

En la foto aparecen las muestras en bolsas de plástico, ahora están en mi taller…
Pero bajo llave…